不應再被忽視的器樂教學

期以來，我國中小學音樂課是以“講解＋聆聽＋唱歌＋游戲（或戲劇性表現）”為固有的基本教學模式。１９５６年的《小學唱歌教學大綱（草案）》①和《初級中學音樂教學大綱（草案）》②是建國后頒發的第一套完整的中小學音樂教學大綱，其中強調唱歌為音樂課的主要教學內容。１９８８年頒發的《全日制小學音樂教學大綱（初審稿）》③ 和《全日制初級中學音樂教學大綱（初審稿）》④將過去的“唱歌是主要內容”改為“唱歌是音樂教學的重要內容”。直到１９９２年開始，中小學音樂教學大綱中開始規定器樂學習可以使用兒童打擊樂器、簡易的民族樂器和口琴、豎笛、鋁板琴等。在建國６０年歷程的中小學音樂教育中，器樂教學，尤其是中西管弦樂隊樂器的學習被排斥在學校音樂課程體制之外。

從２０００年開始研制的國家音樂課程標準《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，到２０１２年１月正式出版的《義務教育音樂課程標準（２０１１年版）》，這一教學理念開始有所轉變。兩個版本都將音樂實踐置于音樂教學的重要位置，提出了“重視音樂實踐”，甚至出現“強調”音樂實踐的用詞。⑤

然而，無論從新課改實施十年以來的實際情況看，還是從２０１１版課標的課程內容設置規定來看，]奏樂器尤其是]奏中西管弦樂隊樂器幾乎還只是停留在文本概念上。中小學音樂教材中關于中西樂隊樂器的知識，主要靠課堂講解來傳授。而作為教學主體內容的中西器樂作品的音響體驗，主要通過聆聽欣賞來進行。除極少數學校外，中西管弦樂隊樂器的實踐教學基本與音樂課無緣，器樂教學實際上仍處于弱勢或缺失狀況。２０１１年版課標雖強調]唱]奏的重要性，但在課程教學內容中，有關器樂]奏教學內容的表述卻并非如此。其主要表現在：１—２年級的]奏教學是“學習常見的課堂打擊樂器”，不學習其它類別的樂器；３—６年級的]奏教學是“學習豎笛、口琴、口風琴以及其他課堂樂器的]奏方法”；７—９年級（初中）“能夠選擇某種樂器，運用適當的]奏方法表現樂曲的情緒，力求用優美的音色進行]奏。”⑥由此，意味著整個小學階段的樂器“]奏”都不接觸中西管弦樂隊樂器。初中階段的器樂學習規定也相當“曖昧”，“能夠選擇某種樂器”和“運用適當的]奏方法”的表述，基本將器樂教學定位在模糊不清、可有可無的狀態之中，缺乏對教學的實際指導意義。如此規定，中小學音樂課程器樂教學的現狀和前景便可想而知了。

在我國現行中小學音樂教育體制中，如果說器樂學習還有所存在，也主要被劃歸在學校的課外活動中，由學校組織各類樂團或課外器樂興趣小組來進行。然而，課外活動顯然不在現行課程標準的研制和實施范疇之內。更普遍的情況是，無論課內外，絕大多數學校基本看不到樂器的影子。長期以來，少年兒童器樂學習的重任主要由社會音樂教育來承擔，構成了一種十分獨特、耐人尋味的基礎音樂教育長期“景觀”——一方面，學校音樂教育缺失器樂教學；另一方面，器樂教學在社會上辦得紅紅火火，長盛不衰，甚至成為一種高收益行業。

應當看到的是，在課標的內容要求和現行中小學音樂教材里，無論其教學內容是音樂要素的講解，還是音樂作品的聆聽欣賞，中外經典器樂作品都占有相當大的比重。從這一規定中可以發現，課標一方面在“感受與欣賞”中要求３—６年級學生能夠認識常見的中國民族樂器和西洋樂器，能夠聽辨其音色；另一方面，卻在３—６年級的“表現”中排除中西樂隊樂器的學習。那么，這種純粹通過語言介紹和音色聽辨來了解認識常見的中西樂器，教學的實際效果如何呢？

筆者做過一個測量。在２０１１年北京某大學音樂學院本科專業招生時，錄音藝術專業復試考試科目為：聆聽一段管弦樂片段，模唱主旋律并辨別指出擔任主旋律]奏的樂器音色。測量的統計結果為：１．樂器音色判斷：完全正確率為４０．９１％；模棱兩可、不能做出肯定回答的占４５．６％；完全錯誤的占１３．６％；２．主旋律模唱：根據評分標準，完全準確（９０分以上）、基本準確（７０—９０分）、誤差較大（５０—７０分）及完全錯誤（５０分以下）”四個等級尺度進行統計，結果為：完全準確的占１５．９％；基本準確占２７．２７％；誤差較大占４３．１８％；完全錯誤的占１３．６％。⑦

如前所述，在現行中小學音樂教材中，中小學課本都有器樂基本常識內容。在音樂欣賞教學中，器樂作品的聆聽和欣賞更是主要內容。按教學目標，經過這一貫制的音樂課堂教學，學生理應至少從書本上基本掌握管弦樂隊樂器常識并能夠辨別樂器音色，更何況這些報考音樂院校的考生應該是其中音樂學習方面的佼佼者，不辨常見樂器音色、不懂基本器樂常識本不應該成為普遍現象。根據長期對中小學音樂教學狀況的調查，中小學生在器樂常識、識讀樂譜、音響辨別和體驗能力等方面的欠缺是一個普遍現象。這一現象引發出如下值得思考和探究的問題：

１．器樂教學對于音樂審美能力的形成有何價值和意義？

２．為什么我國基礎音樂教育不重視或缺失器樂教學？教育發達國家中小學是如何看待和實施器樂教學的？

３．缺失了器樂教學的音樂課在音樂審美能力的培養和提高上能夠達到國家音樂課程標準所要求的教學目標嗎？

４．課堂講解傳授音樂知識與通過器樂學習實踐掌握音樂知識，哪種效果更好？

５．如何在中小學音樂課堂有效開展器樂教學？

針對以上問題，了解一下國外基礎音樂教育的狀況，將有助于揭示我國基礎音樂教育器樂教學現狀和關于器樂教學在思想認識、觀念以及教學內容要求上的偏差所在。

據調查，北美、日本、歐洲等發達國家的中小學音樂課程均十分重視音樂實踐，將音樂]唱、]奏作為音樂課程內容的核心，通過]唱]奏音樂作品，使學生在操作學習中獲得對音樂藝術表現形式和內容的接觸、感知和認識，在音樂表]實踐過程中獲得對音樂藝術審美特征的體驗、領悟和理解。以美國為例，其國家音樂課程標準中有９項內容標準中⑧“獨立地和與他人合作]唱一套各類曲目”，“獨立地和與他人合作]奏一套各類曲目”在排序中位列前兩位，首先強調的是音樂表]實踐，從]唱]奏的親身參與中體驗，在表]實踐中審美?熏足見其對參與、表現、實踐的重視與強調。

筆者通過考察美國弗羅里達州、明尼蘇達州、新澤西州若干公立中小學發現，音樂課教學中普遍重視]唱]奏。樂理視唱和音樂常識等教學內容與]唱]奏實踐密切結合。從４年級開始，學校便設置了合唱、樂團選修課。以新澤西州的西溫莎（Ｗｅｓｔ Ｗｉｎｄｓｏｒ）一所公立小學為例，該校有按照不同程度和類別劃分的５個樂團，包括：小樂隊?熏爵士樂隊，交響樂團初級，交響樂團中級，室內樂團，所學樂器都是西洋管弦樂隊樂器。除了每周一節常規音樂課之外，學生要在藝術選修課組中任選一個課程。每個學生都可以根據自己的興趣喜好和掌握程度自行選擇課類和樂器。學期或學年結束時，學習者便可以獲得相應成績或學分。這種選課體制和模式在小學、初中和高中很普遍。不同的是，高中已經沒有通常的音樂必修課，全部是合唱和器樂合奏選修課。

由此不難理解，為什么在美國的普通中小學里經常看見學生們或拎著小提琴、背著長笛小號大提琴在校園里往來穿梭的景象了。盡管以專業的[光來看，這些普通學校學生的]奏技能技巧水平不能算高。但無論是學生還是老師，他們之所以仍然能在樂器的教和學當中不嫌不棄、樂此不疲，家長們對自己孩子的樂器學習給予贊賞和支持。筆者認為，這里面滲透著一個重要的教育思想：音樂是人類的重要精神財富，每個學生都有享受這一財富的權利，都有認識、重視、珍視這一財富的義務；每個人都有基本的音樂潛能，學校音樂教育的任務是充分認識到這一點，通過有效的教育途徑挖掘、培養這種能力，引導學生通過參與、表現、合作，獲得愉悅的審美體驗，促進人格健全，使生活更加美好，讓音樂伴隨孩子們的成長乃至整個人生。有了這樣的音樂教育理念，任何以專業[光和要求來對待大眾音樂素養的普及和提高無疑都顯得苛刻，任何以專業名義無視少年兒童學習權利和義務公平則更是一種狹隘。

對上述音樂課程體系和模式進行分析，可將其特點歸納為：１．器樂]奏是感知、體驗、理解音樂的重要途徑，是音樂課的重要教學內容；２．所有學生都應該獲得同等的器樂學習機會，只有這樣才能體現真正意義上的面向全體學生，即我們所提倡的素質教育精神；３．器樂教學從學生的興趣愛好和個性特點出發，由學生自主選擇，各取所需，充分尊重學生的個性和志趣；４．體現了音樂學習的循序漸進原則。５．體現了在操作中體驗、從實踐中審美、從音樂本身出發學習音樂的原則。

反觀國內的中小學校，通常僅一些辦學條件好的城市學校有學生樂團或合唱團。進入樂團是許多學生及其家長為了升學加分的功利性選擇，而且只有少數藝術特長生才能進入樂團，享受音樂表]的權利。也因為如此，樂團在技能技巧上有相當的要求和門檻，大多數學生只能望“樂”興嘆，沒有權利參與并享受親自]奏音樂所帶來的樂趣，甚至在校幾年都少有機會現場聆聽自己學校樂團的]出。因為這些樂團的主要目的和功能是作為學校體現“素質”教育的窗口，是用以歡迎新生、畢業典禮、為重要來訪客人]出、參加各類比賽、對外交流等等。換言之，是為學校創“品牌”、爭榮譽而設，與大多數學生的直接關系不大。

長期以來，由于我國中小學校音樂課堂器樂教學的弱勢狀況，無論是把學習樂器作為一種藝術修養的廣大少年兒童，還是希望走上藝術道路的全國藝術類高考的絕大部分音樂考生，都只能夠通過社會音樂教育的渠道學習樂器。社會上名目繁多的培訓班、藝術學校以及私人家教，容納、承擔了絕大多數少年兒童的器樂學習需求。這種巨大的需求關系形成了一個收益可觀的商業產業鏈，成為中國音樂教育的一個十分奇特的現象：一方面，義務教育體制內的音樂課將器樂教學拒之門外；另一方面，社會音樂教育中的器樂教學卻辦得紅紅火火，生意旺盛，長盛不衰。這應該算是一種“中國特色”的音樂教育現象了。體制內器樂教學的這種弱勢狀況是中國基礎音樂教育真正的“無作為，不作為”原因所在之一。

以上國內外基礎音樂教育現狀調查、比較和分析，是本文提出問題和強調中小學音樂課器樂教學的現實依據。由此，筆者進一步提出，從少年兒童生理特點、心理認知、興趣愛好、音樂知識、技能和能力相互關系的角度出發，中小學音樂課都應該真正做到以聆聽、]唱、]奏相結合，以參與、表現、實踐為核心，以器樂教學為重要內容和途徑。

根據認知發展理論，知識的獲得、智能的發展是個體主動探索、適應、操縱環境的結果，是個體進行學習、發明與發現的過程。教育的真正目的并非在于增加知識，而是通過創設充滿智慧、能夠刺激和激發兒童探究興趣和行為的環境，讓兒童自行探索，主動學習。這就要求教育者在教育過程中注意發揮學生的主體性，避免知識的強行灌輸，而是設法向兒童呈現能夠引起他們的興趣、具有挑戰性的材料和目標，充分發揮兒童的主觀能動性，依靠自己的力量解決問題。國內社會音樂教育和國外學校音樂教育的大量實踐已經證明，針對少年兒童的身心發展特征與規律，以動手操作和實踐為主要模式的課堂教學，比以聆聽為主要模式的課堂教學更加具有良好的教學效能。

我國國家課程標準關于３—６年級的]奏教學只學習豎笛、口琴、口風琴以及其它課堂樂器，將中西管弦樂隊樂器排除在外的規定是缺乏生理、心理學依據的。如果說十年前的國家課標在這一點上尚缺乏足夠的認識，那么作為２０１１年出版的音樂課標再出現這一科學依據不足的內容規定，就很不應該了。客觀而論，新版音樂課標的設計思路可謂無懈可擊，但落實在“課程內容”中，卻全然看不到其規定中所體現的音樂學習認知特點的心理依據之所在。在國家綱領文件中，這種設計思路與內容規定之間巨大差異所造成的后果，看來只能由又一個十年乃至幾十年的下一代學生來承擔了。

在２０００年開始研制音樂課程標準的時候有一種觀點：音樂課太注重知識和技能，由此導致學生喜歡音樂不喜歡音樂課。課程改革就是為了淡化知識技能，即便學習，也僅僅點到為止，突出學生自由、感性、即興性的“玩”音樂。正是這種觀點，成為當時影響甚至左右課標研制思想的主流觀點。十年過去，當回顧和反思這段改革歷程及其所取得的成效的時候，我們應該認識到，這種觀點是當時在對現代國際音樂教育思想理論以及實踐未進行深入調查研究的情況下，國內一些學者對音樂學習的一種誤解。也正是這種誤解，導致了課程實踐上的走極端。２０１１年出臺的課程標準也已從文本上對這一問題進行了糾偏。

應該認識到，音樂藝術，作為人類智慧的結晶，人類文化的一個重要類別，歷經數千年發展歷史，形成了或完備或各具特色的知識、技能體系和傳承工具與方式，不僅閃耀著人類感性的火花，同樣也是人類理性光芒的體現。音樂教育的目的則是學習、掌握、運用、發展這一體系并使其代代相傳。音樂學習過程與其他學科領域的科目一樣，有著明確的學習目標和內容要求，遵循著特有的學習規律，需要學習者付出必須的腦力、體力和時間。作為一門基礎教育階段的必修課程，音樂課程目標的實現，絕非一個“興趣”、一個“玩”字、一個“點到為止”可以淺易地理解和概括得了的。筆者一直堅持，探究學生為什么不喜歡音樂課，不應拿音樂知識和技能開刀，而應該從教學策略、教學方法、教學效能和教師本身的素養和能力去尋找答案。

事實上，學習、掌握和運用音樂知識和技能的過程，就是挖掘、培養、提高學生音樂審美能力的過程。而音樂審美的過程，也即是運用音樂知識和技能的過程；音樂審美教育的過程，即是通過音樂知識、技能的學習，形成音樂審美能力的過程。無容置疑，音樂課程最有效的途徑就是要通過音樂表現實踐將所學知識和技能遷移轉化為音樂審美能力。在課堂上講授樂理知識所達到的成效，斷不能和通過學習]唱和]奏實踐達到認知、理解和運用樂理知識的效果相比。在這一點上，不僅有現代心理學和教育學理論所提供的理論依據，有發達國家提供的教育實踐借鑒，我國社會音樂教育的實踐也給學校音樂教育提供了可以學習借鑒的榜樣。

誠然，課程標準關于器樂學習的規定可能考慮到我國廣大地區經濟、文化、教育發展水平現狀和不平衡差異的現實，希望能夠更加符合國情，為各個中小學的音樂課程教學要求留有自主的空間。然而，國家課程標準，作為社會和國家發展一定階段，在人才培養方面所設定的一種理想目標和模式，應該基于現實而高于現實，為教育的可持續發展提供空間和高度。其課程內容的規定和要求，一方面要考慮教育水平的現實狀況，從實際出發，顧及可操作性；另一方面，既然是“標準”，就應以國家現實和未來發展所需要的合格人才培養為出發點，所制定的目標更應該著[于未來和國際先進教育水平的現實。根據我國改革開放以來教育快速發展的現實，如果按現在音樂課程標準的內容要求，可以預見，在不久的將來，其內容規定必將落后于發展現實，“標準”的價值和意義也將無從全面體現。事實上，現在國內有些中小學在器樂教學的觀念和教學實踐上已經走在前面了。這是一個頗具挑戰性的現象。

根據以上分析和觀點，筆者提出如下改革建議：

１．中小學音樂課教學應該以音樂表現為出發點和核心，實施以“參與”和“表現”為主的實踐教學模式。

２．作為音樂藝術表現的重要形式和內容，器樂教學應該是中小學音樂課的重要組成部分，中西方管弦樂隊樂器或各民族各具特色樂器的學習，應該是器樂教學的主體。將包括中西方管弦樂隊樂器以及各民族樂器的學習明確寫進國家課標內容中是切實可行的。

３．應將音樂知識的傳授、音樂作品的欣賞與包括器樂在內的音樂實踐密切結合，真正做到音樂教學的知行合一。

４．器樂實踐不應只是少數藝術特長生的權利，而應該成為每個學生都可以選擇的學習權利。

５．改革現行的音樂課和課外音樂活動相分離的狀況，將音樂課與合唱團、樂團等課外音樂活動有機融合在一起。

６．將]唱、]奏實踐活動的內容與地方和少數民族音樂的學習密切結合起來，為民族音樂文化的傳承提供有效的平臺和途徑。

基礎教育是付不起試錯糾錯的時間成本的，如果不及時果斷地進行改革，那些實驗版在實施中存在的問題，在２０１１年出版的音樂課程標準中也會同樣出現；器樂教學仍未受到應有的重視，學生“喜歡音樂不喜歡音樂課”的現象將仍然存在；提高審美能力，塑造完善人格，傳承民族音樂文化也可能在很大程度上只是標準制定者的一廂情愿，真正的素質教育的春天就會越來越遙不可及。最為關鍵的是，我們的下一代再也承受不住這些“實驗”之重了。

①姚思源主編《中國當代學校音樂教育文獻（１９４９—１９９５）》，上海教育出版社２０１１年版，第２７１頁。

②同①，第３２７頁。

③同①，第３０３頁。

④同①，第３５０頁。

⑤中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準（２０１１年版）》，北京師范大學出版集團北京師范大學出版社２０１２年版，第３—４頁。

⑥同⑤，第１９頁。

⑦本次統計的依據為考官在考試現場判斷的原始記錄。

⑧周世斌編譯《美國音樂課程國家標準的研制及其意義》，《中國音樂教育》２００１年第１１期。

（本文為“藝術治療對心理危機的干預研究”項目成果）

周世斌首都師范大學音樂學院教授、博士生導師

（責任編輯張寧）