淺析民族歌劇《黨的女兒》中演唱和表演特色

陳莉霞

摘要：民族歌劇《黨的女兒》是中國歌劇中的典范作品，無論是從創作上，還是表演上，都呈現出了鮮明的藝術特色。本文從歌劇《黨的女兒》的創作和影響談起，就以彭麗媛為代表的主要表演者的演唱特色和表演特色進行了初步的分析。

關鍵詞：歌劇《黨的女兒》；演唱特色；表演特色

一、歌劇《黨的女兒》的創作和影響

1958年，由長春電影制片廠拍攝的電影《黨的女兒》一經上映之后，就獲得了巨大的成功，引起了國內外觀眾的普遍關注。歌劇《黨的女兒》誕生于1991年，要想把一部有著廣泛影響和充分肯定的電影改變為一部同名歌劇，其中的難度和風險是可想而知的。但是作為該劇的主要創作者,詞作家閻肅和曲作家王祖皆、張卓婭夫婦卻沒有退縮，以總政歌劇團為班底，由彭麗媛、楊洪基、孫立英、秦魯鋒等擔綱主演，歷經重重苦難，使得歌劇于1991年11月首演于北京，和電影首映時一樣，歌劇剛一上演，就引起了廣泛的轟動，此后幾年的時間里，先后在北京、上海、廣州、南京等演出上百場，成為了民族歌劇中的經典作品之一。

作為歌劇的《黨的女兒》，并不是電影版本的重復和裁剪，而是充分尊重歌劇的創作規律，從唱詞上進行了全新的譜寫，在旋律上，將中國的民族民間音樂巧妙的溶于其中。其中還有像《血里火里有還魂》、《天邊有顆閃亮的星》、《萬里春色滿家園》等優秀的唱段，既具有歌劇的普遍性特征，又體現出了鮮明的民族風格。成為了新中國風格歌劇的代表之作。

二、歌劇《黨的女兒》中的演唱特色

（一）聲音表現的個性化

所謂聲音表現的個性化，就是通過演唱者對于聲音的把握，從而憑借著聲音，塑造出一個獨一無二的、鮮明的歌劇藝術形象。因為聲音的色彩變化是演唱的一個重要手段和技巧。舉例來說，一部歌劇從頭至尾，如果表演者都是采用一個音量和一種音色歌唱的話，只能給人以乏味的感覺。相反，如果能夠結合著劇情和人物的情感變化，采用變化豐富的音色，則能夠讓歌劇的二度創作的獲得本質意義上的提升。道理雖然淺顯，但是做起來的卻不是那么容易，每一個演唱者都有自己相對固定的演唱風格和演唱技術，歌劇作為音樂表演的最高形式，對于演唱者的演唱有著較高的要求，如果演唱基本功不扎實，演唱水平不高，也是難以勝任的。這一點上來說，田玉梅的扮演者，彭麗媛做的是尤為出色的。《天邊有顆閃亮的星》、《血里火里又還魂》和《萬里春色滿家園》三大唱段，風格各異，情感變化較大，但是在彭麗媛的演繹下，還是淋漓盡致、層次鮮明的抒發了的田玉梅復雜的情感和真實的心態。如《天邊有顆善良的星》這一唱段中，田玉梅被自己的敬愛的七叔公所誤解，心里的委屈到了極致，臨行前要對女兒娟妹子說幾句囑咐的話。這首歌曲短小精煉，具有歌謠體的風格，意在突出一種溫情。彭麗媛在演唱時，聲音明亮、甜美，吐字清晰圓潤，充分體現出了作為一個母親的柔情，整體上呈現出一種樸實和澄澈的演唱風格。而在《血里火里又還魂》中，田玉梅哭訴親人的不幸，怒斥敵人的惡行，展現出了一個視死如歸的巾幗女英雄的形象，情感的抒發可謂到了極致。彭麗媛在演唱時，幾乎和角色融為了一體，面對的強烈的音量和音區的跨度，她用自己扎實的演唱技術予以了準確和完美的處理，通過對咬字和吐字在對比上的刻畫，塑造成了一個擲地有聲、斬釘截鐵的女性革命形象。

（二）情感表現的個性化

情感是歌唱的靈魂，歌劇也不例外，而且歌劇的劇情豐富，情感變化也較為復雜，對于演唱者的情感表現能力要求很高。一般來說，表演者對于歌劇的情感體現有兩個步驟。第一個是對作品的全面理解。大的方面來說，要了解歌劇劇情梗概、創作背景、主題思想、創作的風格等等；小的方面來說，要具體到每一句的唱詞，一句句的分析，然后將所有的唱詞再串聯起來，結合著大方面的理解，初步形成自己的情感觀。第二個是對作品情感的傳遞，即演唱者在進行了充分的情感體驗之后，采用何種方法，將這種情感準確的、完整的傳遞出來，使得觀眾也被這種情感所感染。所以說，歌劇的表演僅憑演唱技術是遠遠不夠的，還需要深入的情感體驗，使自己的演唱充滿情感，才能獲得和觀眾的共鳴。從《萬里春色滿家園》中可以看出，彭麗媛對于情感的體現是十分充分的，不僅表現出了田玉梅視死如歸的精神和革命必勝的信念，還將這種情感有一種新的形式抒發出來。比如在“告別了這條條綠水“”幾句的演唱中，看似是田玉梅對于身邊美好景物的留戀，實則是對于美好生活的留戀，不僅展現了田玉梅堅定的革命者的一面，還刻畫出了田玉梅作為一個女性所特有的溫情和柔美，使人物的刻畫生動感人。

二、歌劇《黨的女兒》中的表演特色

歌劇和中國的戲曲藝術有很多相似之處，其中戲曲中的表演，就能夠給民族歌劇的表演以很大的啟示和借鑒。在《黨的女兒》中，彭麗媛不但充分繼承了中國戲曲表演中的優秀質素，還將在繼承的基礎上進行了創新，通過和劇情的有機結合，塑造出了一個鮮活、立體的藝術形象。

（一）眼神的豐富性

眼睛是心靈的窗戶，也是中國戲曲表演體系中的一個重要部分。彭麗媛在這部歌劇中，通過眼神，將田玉梅豐富的內心世界，刻畫的淋漓盡致。在第一場中，田玉梅面臨著被槍決，但是她卻昂首挺胸，眼睛怒視敵人的槍口，充分體現出了一個共產黨員的大義凜然。而在和女兒娟妹子話別的時候，此時的眼神則是含情脈脈，欲言又止。再狠下心來轉身要離去的時候，眼中突然流露除了一絲悲傷，但是也僅僅是一絲的流露，還是依然的離去。看到自己的摯友桂英精神失常之后，她注視了桂英，眼神中充滿了同情和溫柔，在給桂英梳頭的時候，每梳幾下，都要看一會兒她，仿佛在詢問桂英，這樣梳頭可以嗎？又沒有弄痛你，充分體現出了田玉梅作為一名女性溫柔的一面。

（二）身法的多變性

彭麗媛根據戲曲身段的表演結合劇情，借鑒并合理運用了戲曲的身段，在手法、身段、步法等都有所體現。如第一場，田玉梅在刑場的亮相，昂首挺胸，正面直立，把共產黨人的英雄形象展現在我們面前。看到女兒趕來，快步跑上前，稍斜身體偎依著女兒，把一個母親對孩子的愛詮釋的那么真實感人。如在第六場，玉梅被敵人發現，直面前方，目不斜視，表現了共產黨員的大義凜然，敵人威逼利誘，玉梅毫不動搖，只是拽拽衣襟，這個細微的動作更體現了玉梅堅定與沉著。最后在行刑前的絕唱《萬里春色滿家園》中，玉梅開頭唱得兩個“我走”，堅定地面向前方，毅然決然的表現她對死的無畏。唱到“孩子啊，你緊緊依偎在娘身邊”，身轉向孩子，更加給了孩子力量。接著“告別了，這條條綠水”，“告別了眾鄉親”，“茅草屋”，“羅明哥”，身態轉向遠方，轉身一周面對前方，仿佛和親人一一告別。最后，唱出再一次決然的“我走”身態轉向敵人，表明堅強的決心，和視死如歸的氣魄。最后一句“萬里春色滿家園”，身態如開場一樣，昂首挺胸，上身正面，下身側立，寧死不屈的身姿，更加堅定了共產黨事業必勝的決心和對未來的憧憬。一個英雄就義的場景鮮明的展現在我們面前。

綜上所述，作為民族歌劇中的經典作品，《黨的女兒》的創作無疑是成功的，而好的創作，更需要好的演員來表演。作為歌劇來說，則需要演唱和表演俱佳。在這部歌劇中，以彭麗媛為代表的全體演員，都出色圓滿的完成了表演任務，而且還體現出了鮮明的藝術特色。給今天的歌劇表演和歌劇表演教學，提供了豐富的啟示和借鑒。

參考文獻：

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（作者單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院）