民族歌劇《木蘭詩篇》的成功經驗和社會意義分析

井艷紅

摘要：民族歌劇《木蘭詩篇》是近年來取得成就最大的一部作品，不但受到了中國觀眾的普遍好評，而且在世界樂壇上，也得到了的充分的肯定和贊同，是民族歌劇發展歷程中具有里程碑意義的作品。本文對《木蘭詩篇》的成功經驗和社會意義進行了初步的分析，為新時期下如何更好的發展民族歌劇，提供一些借鑒。

關鍵詞:民族歌曲；《木蘭詩篇》；成功經驗；社會意義

一、《木蘭詩篇》的創作背景和成就

進入21世紀之后，文化建設已經成為了社會建設的一個重要方面，全國上下的各個地區都在大力開展著文化建設?！赌咎m詩篇》就是在這個大背景下產生的。作為“花木蘭替父從軍”這個歷史故事的發生地的河南省，意識到了這個寶貴的文化資源，經過一年多的調研和選題，終于將這個歌劇的創作推向了前臺。經過一年多的創作，在中央民族樂團、中央交響樂團、中國京劇院和河南省委宣傳部等多家單位的共同參與下，《木蘭詩篇》得以創作完成。歌劇最先與2004年11月于北京的保利劇院首演，由著名歌唱家彭麗媛和戴玉強分別飾演花木蘭和劉爽，本次演出獲得了前所未有的轟動。受到了國家領導人和全國人民群眾的普遍歡迎。2005年，美國的肯尼迪藝術中心為慶祝聯合國成立60周年，邀請木蘭詩篇到美國進行演出，又拉開了木蘭詩篇海外巡演的序幕，此后足跡遍布美國、日本、西歐各個國家，國內外的大獎幾乎都被這部作品攬入懷中，充分向世界證明了中國歌曲的創作和表演水平，成為了新時期中國民族歌劇發展的代表性作品。

二、《木蘭詩篇》的成功經驗分析

（一）選擇家喻戶曉的民族題材

木蘭詩篇的選材無疑是十分成功的?；咎m在中國人民的心中，是一個民族女英雄的形象，花木蘭替父從軍的故事，在中國可謂是婦孺皆知。千百年來，這個故事在戲劇、電影、電視上都有過塑造和表現，但是在歌劇領域中還是一個空白。將這個題材用歌劇的形式表現出來，對于觀眾來說，積極的因素在于。歌劇是一種外來的藝術，在中國的發展時間短，民族歌劇作品數量不多，多數觀眾心目中的歌劇，就是西洋的經典歌劇，聽不懂唱的什么，不了解歌劇的大致意思，這無形資中就形成了一種觀賞的障礙。而花木蘭替父從軍這一素材的選擇，則消除了這種障礙，觀眾們早已對這個故事耳熟能詳，愿意看看歌劇對這個歷史故事是怎樣表現的，和戲劇、影視中的表現有著怎樣不同。這就無形中拉近了歌劇和觀眾之間的距離。這能夠給我們之后的民族歌劇的選材以很大的啟示。一方面，中國有著有悠久豐富的歷史文化資源，神話故事、歷史傳說等等，可謂是取之不盡用之不竭；另一方面，廣大觀眾們樂于看到他們熟知的故事被搬上歌劇的舞臺，這種熟悉性能夠更好的幫助他們認識和了解歌劇，從中可以看出，民族的東西總是最親切的，不妨利用這個切入點，作為普及歌劇的一個重要的突破口。

（二）對原有素材的大膽改編

歌劇在傳入中國之前，在歐洲已經發展的較為成熟，有著一整套歌劇的程式規范和藝術特征，沒有了這些，也就不是歌劇了。一方面是中國的傳統素材，一方面是歌劇的本質要求，這兩者的結合，就需要對素材進行適當的改編，使之能夠更好地符合歌劇的藝術規律。同時將原來的素材進行改編，本身也是個歌劇版本的一個重要的特色和賣點?！赌咎m詩篇》中，加入了劉爽這個角色，這個加入是完全必要的，不但符合本身的故事特征，還大大豐富了歌劇的創作。借助于劉爽這個角色的加入，突出了歌劇的愛情和和平的兩大主題，試想，如果沒有這兩個思想主題，歌劇的藝術水準是要大打折扣的。這一點的啟示在于，傳統題材進入歌劇之后，不是拘泥和限制，反而是一個可以在創作的堅實的平臺，通過歌劇隊員素材進行適當的擴展和改變，對于原素材和歌劇來說，都是一個雙贏的結果。

（三）創作者和演出者的精湛的藝術技法

創作者和表演者對于歌劇的重要性不言自明，沒有他們就沒有歌劇的誕生和傳播。歌詞作者的是著名的詞作家劉璘，本劇的唱詞精煉，既有藝術性，又有思想性，同時還營造出了一種古色古香的味道。曲作者關峽是著名的曲作家，其創作風格大氣磅礴，氣勢非凡。該劇中，關峽延續了這種風格，使得音樂和作品的主題有機的融合起來，并創造性的發展了主題。表演者彭麗媛和戴玉強，都是中國歌壇的領軍人物，他們的精湛技藝，在歌劇中得到了最完美的發揮。從編創到表演，都是高水準和高水平的發揮，為歌劇奠定了堅實的基礎。

三、歌劇《木蘭詩篇》的社會意義

（一）中國古代詩歌和現代歌劇的首次融合

《木蘭詩篇》雖然不是第一個將中國的古典文化和歌劇結合的作品，但是其卻是第一部將中國古代詩歌和西方現代藝術融合的作品。歌劇創作中更多的是借鑒了樂府民歌《木蘭辭》，這對今后歌劇創作提供了寶貴的經驗，更重要的一點是，通過歌劇的上演，將花木蘭的故事推向了世界，不但有了的推動了歌劇的傳播，對于中華傳統文化的發展也起到了積極的推動作用。

（二）在東、西方藝術的結合中突顯中國藝術風格

在歌劇《木蘭詩篇》中，扮演花木蘭這一角色最多的是我國著名歌唱家彭麗媛，花木蘭這一角色被彭麗媛老師演繹的惟妙惟肖，但我們都知道彭麗媛老師是一名出色的民族唱法歌唱家，這說明在這部歌劇中民族演唱將占主導地位，而且在這部歌劇中還加入了豫劇等多種民族音樂元素，更加體現了這種主導地位。主導的是民族的，輔助的則是西方音樂，出了男主角由戴玉強老師扮演外，內容和情節與交響樂的緊密結合，也讓觀眾們處處可以體現到傳統歌劇的味道。這樣的結合，不僅僅是繼承了傳統歌劇的優點，同時也針對中國觀眾和中國文化，融了大量的民族藝術，并將這種民族藝術主導于這部歌劇，讓觀眾們眼一前一亮，耳邊一震，從開始的新奇到最后的享受，這種歌劇的創新形式非常好。

（三）對愛國主義和民族精神的彰顯，以及對和平的守望

《木蘭詩篇》創作于二十一世紀，我們的國家正在全速的發展中，這時候全民上下需要的是一種民族精神。雖《木蘭詩篇》很好的做到了這點，它所宣揚的忠誠、孝敬、尊重、勇敢，是我們國家的民族精神，可以讓民眾在欣賞藝術的同時更加領會我們民族的這種精神。歌劇《木蘭詩篇》的故事內容和中心思想積極向上，它向人們展示了一種人性的美，通過一段凄美的故事，勾勒出一個讓人蕩氣回腸的愛情故事，最后終于有情人終成眷屬，而且在歌劇的結尾有這樣一段唱詞:(劉爽)沒有戰火沒有硝煙，(木蘭)沒有暴力沒有兇殘，(劉爽)沒有流血沒有死亡，(木蘭)沒有貧困沒有饑寒。這是對當今世界范圍內戰爭的厭惡，是對世界和平的美好期盼，也是人性的一種最真誠的體現。

（四）融入更多民族藝術表現手法，創新民族歌劇的創作理念

在歌劇《木蘭詩篇》中融入了很多中國傳統的藝術表現手法，但還有很多沒有融入，今后的歌劇創作是否可以將更多的民族藝術融入其中，比如:藏族的歌唱方法、蒙古族的歌唱方法、各地方戲曲的表演手段。就像豫劇的表演手段成功融入《木蘭詩篇》一樣，將這些東西巧妙的融入進去，在不破壞歌劇本身構架的前提下，達到一種全新的試聽享受。

綜上所述，二十一世紀是一個文化多元化發展的新世界的，歌劇這門外來的藝術，在中國經歷了百年的發展之后，又遇到了新的環境和挑戰。這就需要的創作者要對歌劇的本質屬性予以再次的明確認識，同時也要認清時代發展的形式特征，使我們的民族歌劇呈現出鮮明的時代性和民族性特征。這一點上來說，《木蘭詩篇》不愧為是典范性的作品，也希望我們民族歌劇中，有更多的《木蘭詩篇》的誕生。

參考文獻:

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[2]弓長平.中國歌劇發展之脈絡[J].黃河之聲,1995.

[3]劉愛珍.中國民族歌劇發展現狀的分析與思考[J].藝術百家,2008.

（作者單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院）