80年代以來民族舞蹈創(chuàng)作的特征分析和發(fā)展思考

佟偉

摘要：上個世紀80年代后，中國的民族舞蹈創(chuàng)作進入了一個全新的時期，無論是創(chuàng)作的數(shù)量上，還是質(zhì)量上，都大大超過了以往，基本奠定了新時期中國民族舞蹈的發(fā)展方向，對于三十年來民族舞蹈創(chuàng)作特征的總結，有助于我們更好的聯(lián)系實際，推動民族舞蹈創(chuàng)作更好更快的發(fā)展。

關鍵詞:80年代；民族舞蹈創(chuàng)作；藝術特征；發(fā)展思考

一、80年代以來中國民族舞蹈創(chuàng)作的藝術特征分析

（一）從生活中來，到生活中去

任何門類的藝術都來源于生活，而任何優(yōu)秀的藝術，又都是對生活的這是反映。特別是對于民族民間舞蹈來說，民族的、民間的兩個定語，決定了這門舞蹈藝術和生活的緊密關系。80年代以來，中國的舞蹈創(chuàng)作者深刻的認識到了民族舞蹈的這種最本質(zhì)的特征的，認識到了不僅要深入生活，還要觀察生活，熱愛生活，作品才能有新意，有深度。拿達瓦拉姆創(chuàng)作的《酥油飄香》來說，作者在創(chuàng)作之初，有一年的時間都和藏族同胞生活在一起，和他們同吃、同住、同勞動，真真切切的觀察和感受他們的真實生活，所以我們在作品中的看到的一個個舞蹈動作，才是“接地氣”的，盡管經(jīng)過了一定的藝術加工和變形，但是分明有一種實實在在的感覺于其中。這部作品的開場動作是一群姑娘的身體后仰，昂首挺胸，像是清晨在迎接著朝陽的到來。實際中的藏族同胞，在清晨的時候就是這種狀態(tài)，舞蹈不僅予以了準確的還原，還將藏族人民那種自信、向上的精神風貌，用舞蹈的形式創(chuàng)造性地展示出來。詮釋了藝術來源于生活而又高于生活的藝術真諦。

同時，高質(zhì)量的舞蹈作品，不僅有著出眾的外在形式，還應當有著深刻的內(nèi)容。深刻的內(nèi)容，同樣來自于生活的饋贈。創(chuàng)作者若是不能貼近生活，內(nèi)容的深刻性也就成為了無源之水無本之木。創(chuàng)作出來的作品也是虛有表面的有形無神。色尕和蘇自紅這對夫妻，以創(chuàng)作藏族的舞蹈著稱，他們也是多次的深入到藏族人民的生活中去，而且著重感受藏族同胞的審美習俗和宗教信仰等精神因素，有了的對生活的真切感受，再在作品中融入真正來自藏族同胞的思想性內(nèi)容，于是就實現(xiàn)了形式和內(nèi)容的完美結合。

（二）對多種舞蹈風格的兼容并蓄

多元化的文化發(fā)展趨勢讓民族舞蹈的創(chuàng)作者們認識到，對外來文化的一味回避和抵制，只能是固步自封，作品也就失去了應有的時代性，與其一味的抵制，則不如敞開懷胸懷，予以充分的吸收和借鑒.這種對于外來文化的認知態(tài)度，是中國民族舞蹈發(fā)展的一個重要部分，直接決定了我們的民族舞蹈藝術的生死存亡。在融合之初，也是經(jīng)過了激烈的思考的，其中也有各式各樣的嘗試，現(xiàn)在看來，都是民族舞蹈發(fā)展的寶貴財富。《游牧一族》這部作品，是“解構”口號喊出之后，解構特征表現(xiàn)的最為明顯的一部作品，盡管作品中的動作語匯豐富，舞蹈技法多樣，但是引起了廣泛的爭論，一部分人認為這樣下去，還是不是我們的民族舞蹈？而另一部分人則認為，這就是民族舞蹈的發(fā)展方向，即傳統(tǒng)和現(xiàn)代，繼承和創(chuàng)新的爭論。這種爭論帶來的直接效果就是對民族舞蹈本質(zhì)的在認識，和兼容并蓄的原則的確立。特別是進入新世紀之后，很多舞蹈作品的呈現(xiàn)出鮮明的時代風格和異域風格，就是這一創(chuàng)作原則的直接體現(xiàn)，也在客觀上推動了民族舞蹈朝著多樣化的方向發(fā)展。

（三）對傳統(tǒng)素材的適當改編

中華民族是一個有著豐厚的民族文化積淀的民族，為舞蹈創(chuàng)作提供了取之不盡用之不竭素材源泉。但是將一些傳統(tǒng)的素材，直接搬到舞臺上，是不能適應現(xiàn)代人的審美需要的，需要進行適當?shù)母淖儭＿@就涉及到一個“度”的問題。不加修飾的傳統(tǒng)素材，會讓觀眾產(chǎn)生一種審美距離；而改編過度的作品，也同樣會使觀眾產(chǎn)生一種陌生感。很多優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作者巧妙的把握住了兩者之間的平衡。如蒙古族舞蹈《出走》中，雖然運用了現(xiàn)代舞的呼吸和用力方式，但是舞蹈本身的風格卻沒變，反而因為新的舞蹈技法的運用，使得舞蹈表現(xiàn)更為深刻。張繼剛創(chuàng)作的《母親》中，“松腰坐挎，上身松弛”的動作，已成成為了藏族老阿媽的典型工作，就是通過的對傳統(tǒng)動作的改編，使之具有了新的內(nèi)涵。

二、80年代以來中國民族舞蹈創(chuàng)作的反思

（一）對民族舞蹈本質(zhì)屬性的認識和把握不足

舞蹈是有著其內(nèi)在的屬性的，這種屬性決定了舞蹈的本質(zhì)特征。如芭蕾舞，來自于西方的宮廷和貴族中，其追求的是一種華麗的美，因此高傲、華麗是它的本質(zhì)屬性。西方現(xiàn)代舞來自于美國，美國是一個崇尚自由的國家，所以自由隨意，緊跟時代是它的本質(zhì)屬性。中國的民族舞蹈來源于勞動人民的日常生活之中，且56個民族，各自有各自的文化特點，所以民族舞蹈的本質(zhì)屬性是大眾性、生活性、娛樂性的。當前的民族舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)新和借鑒是必要，也是必須的，但是不是沒有原則和前提的創(chuàng)新和借鑒，這個原則和前提就是對中國民族舞蹈本質(zhì)屬性的遵從。西方芭蕾舞要是沒有了腳尖的運用，那么它還是芭蕾嗎？同理，中國民族舞蹈要是失去了樸實性和民俗性，也就不是中國的民族舞蹈了。盡管舞蹈的語匯上、服裝上、舞美上不斷的推陳出新，但是作品在民族性、地域性的刻畫上，卻蒼白無力，能夠給人以眼前一亮，但是卻不能給人留下深刻的印象。

（二）創(chuàng)作中缺乏精品意識

80年代以來，民族舞蹈創(chuàng)作的數(shù)量有了大的幅度的增長，表面上是一副風風火火的繁榮景象，但是繁榮的背后，卻是真正的優(yōu)秀的作品的缺乏。一些創(chuàng)作者沒有正確的創(chuàng)作心態(tài)，將舞蹈創(chuàng)作看成了換取名利的工具，哪里能夠換來名利，他們就往哪里去。比如《云南映象》的成功之后，一些創(chuàng)作者紛紛效仿，不顧地方的實際，紛紛上馬某某印象、某某風情等舞蹈詩、舞蹈劇，耗費了大量的人力、物力和財力，卻難以經(jīng)受觀眾和時間的考驗。一些本身就是少數(shù)民族，也生活在少數(shù)民族中的創(chuàng)作者，卻沒有相應的作品推出，既是有作品，也大多不是精品，缺乏對于一種奉獻的精神和精雕細琢的創(chuàng)作態(tài)度。

（三）用“編舞技法”包打天下

一部舞蹈作品，編導的學養(yǎng)、人生境界如何，直接關系到作品的成敗。編導不但需要具備準確的編舞能力，還需準確把握時代的脈搏，還要有獨到的眼光和見識認識生活。由于專業(yè)的特殊原因和早期專業(yè)型的舞蹈教育體制，許多舞蹈編導的技法純熟，然而學養(yǎng)卻不深；還有一種情況是，隨著國外一些編舞技法的傳入，雖然在舞蹈動作語匯上，給編導們開拓了很大的創(chuàng)作空間，但有些編導以為有了編舞技法就有了新的舞蹈語匯，就能借助于技法搞創(chuàng)作，卻忽視了作品的內(nèi)涵和深度，致使有些民族民間舞蹈作品的動作語匯雖然沒有偏離舞種風格，卻沒有了該舞種的“韻”。因此，要提高作品的藝術境界和文化深度，舞蹈編導要開闊文化視野，廣泛的接觸人類的經(jīng)典文化，形成正確的文化人格;要深入生活，深入民間，細心體察民間大眾的生活、風俗、文化等現(xiàn)象，創(chuàng)作具有時代感的民族民間舞蹈作品。只有這樣，才能避免創(chuàng)作出來的作品千人一面、百作雷同。

綜上所述，改革開放之后的三十年，對于中國民族舞蹈創(chuàng)作來說，是不平凡的三十年，也是有著承前啟后意義的三十年。二十一世紀文化多元化的發(fā)展趨勢，又給中國民族舞蹈創(chuàng)作提出了全新的要求挑戰(zhàn)，需要舞蹈創(chuàng)作者們能夠認清時代發(fā)展的形式和民族舞蹈創(chuàng)作本質(zhì)的藝術規(guī)律，深入生活，觀眾大眾，堅持多元化的探索等等，也唯有如此，才能推動中國民族舞蹈創(chuàng)作朝著更高的層次邁進。

參考文獻：

[1]陶景杜林鳳.“學院制造”可否“質(zhì)變”一盤點“學院派民族民間舞創(chuàng)作”[J].理論與創(chuàng)作，2007（02）.

[2]高度.關于開設“中國民間舞動作分析課”的設想[J].北京舞蹈學院學報.北京舞蹈學院學報社.1998（2）.

（作者單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院）