趙元任藝術歌曲中的民族性因素探究

摘要：趙元任的藝術歌曲中，呈現出強烈的民族性因素，他立足于民族音樂的基礎，從中國民歌和戲曲中汲取素材，用自己擅長的語言學對歌曲進行了全新的審視和創作，并積極的用西洋技法對中國的民歌進行改造，呈現出特有的詩情和畫意。本文從上述幾個方面，對趙元任藝術歌曲中的民族性因素進行了簡要的分析。

關鍵詞：趙元任；藝術歌曲；民族性因素

一、趙元任藝術歌曲中的民族性因素探究

（一）充分吸收民族音樂和戲曲曲藝

前文中提到，受到家庭的影響，趙元任自幼就十分喜歡中國的傳統文化，其中就包含民歌和戲曲，他并非是來者不拒地全部接收，而是從當中選擇適合自己風格、適合某個作品的因素加入。在他后來的創作中，這兩者體現的尤為明顯，呈現出鮮明的民族特征。

首先是對民歌的借鑒，趙元任是最早重視到民族民間音樂的藝術家之一，最初留學美國時期的，他曾經把《花八板與湘江浪》配上了風琴曲，開始了最初的對民間音樂的吸收和改造，后來他不斷的進行采風，收集和整理民歌，并用現代作曲技法和配器形式予以全新的演繹。在美國留學時期，先后編配了《望郎歸》、《春朝秋朝》。1925年返回國內，繼續從事著民歌的再創造，先后記譜和編配了《帶響的風箏》、《江山撐船歌》、《鳳陽花鼓》等作品，這些對于民歌的整理、編配和改造，構成了趙元任藝術歌曲中的大部分內容，體現出他對于民族民間音樂真摯的熱愛。

除了民歌，由于自幼受到精通昆曲的母親的影響，趙元任還在藝術歌曲創作中加入了戲曲的因素，呈現出鮮明的民族特色。他的著名作品《叫我如何不想她》中，“教我如何不想她”一句的旋律，就是從京劇西皮慢板的過門《尺六工四尺》上轉化而來的。他為五四時期的進步影片《都市風光》創作的主題曲《西洋鏡歌》，是從著名的民間曲藝—拉洋片的唱腔中吸取的音樂素材。而《老天爺你年紀大》則是運用了京韻大鼓的說唱風格創作而成的。

（二）注重音樂創作中與民族語言的結合

作為一名語言學家，趙元任藝術歌曲的創作，與他人不同的是他十分重視歌詞與曲調的結合，讀音和歸韻的結合。首先，在歌詞和曲調上，他認為歌詞和曲調兩者是一個矛盾體，如詩的歌詞，如果配上了曲調，會把歌詞中的語言的自然美破壞掉，歌詞也就失去了本身的韻味，只有創作出與歌詞聲韻完美結合的曲調，兩者才能夠相得益彰。他根據中國語言在聲調和音韻上的特點，對旋律的音域進行限制，力求讓旋律和歌詞在情緒、形象和四聲上的吻合。比如《賣布謠》這首歌曲，歌詞中頻繁出現了“買、賣、落肚、破褲”等詞匯，雖然發音都很相近，但是我們在演唱時卻感覺不用費力就能唱的很清楚，這就得得益于趙元任對于歌詞和曲調配合的重視。其次，在歌詞的節奏和音樂的節奏上，他采取“平寬仄陡”的原則，使節奏處理符合詞義的組合。例如《叫我如何不想她》中的開頭兩句：“天上吹這些微云，地上吹這些微風”他用前短后長的節奏安排對“天上”、“地下”進行了處理，說完了天上再說地上，說完了微云再說微風，這是一個情感的遞進過程，需要用更長的曲調來予以表現，趙元任就很好的做到了這一點，使得歌詞的節奏和曲調的節奏進行取得了一致性。

（三）探索中國式的和聲和通譜式的曲式結構

趙元任在學生西洋音樂技法的基礎上，大膽的進行民族化的探索，在他看來，中國音樂之所以和西洋音樂有所不同，根本就和聲的不同，用五聲音階來做調，不能夠充分展示出音樂之美，所以要打破五聲調式的框框，一個調中全用起十二律來才有意義。首先他在彌補中國和聲的不足時，不是生硬的搬用西洋大小調功能和聲，而是以五聲音階為基礎，尋找和弦或聲音的組合。如小三和弦、小七和弦、大三和弦和他們的轉位，四度五度疊置的組合以及五聲音階中的音的任何臨時組合等等。其次他也很注重終止式，在不回避西洋傳統終止式的同時，也對具有五聲調式特點的終止式進行了探索。最后是他熟練的掌握了西洋大小調功能和聲的基本運用法則，以此來對中國歌曲進行全新的表現，在簡單的曲調下，鋼琴伴奏中運用離調，可以取得全新的和更豐富的藝術表現力。

在曲式結構方面，趙元任也對傳統的中國音樂進行了改造，他認為中國的民歌小調的曲調太過單一，很多歌曲都是好幾段歌詞，只有一個曲調，好聽固然是好聽，但是聽多了也會覺得厭煩。在這一方面，趙元任尤其推崇李斯特，因為李斯特的通譜作曲，就是從頭至尾按照歌詞的意思給每一首歌曲都分別譜曲。拿《教我如何不想他》來說，這是一首富于詩意的抒情歌曲，歌詞雖然是分節的，但是每一段的曲調卻是大不相同，這種變化不是為了通譜而變化，而是為了配合歌曲的情感發展，為了表現四種不同的境界，四段音樂隨著調性和調式的發展而渲染著感情色彩的變化：第一段是E大調，第二段是E—B大調，第三段是E—G大調，第四段則是e小調—E大調。就連反復出現的“教我如何不想她”一句，也是同一個曲調里面的不同的變體，使得音樂形象更加豐富，音樂的色彩也更加富于變化。

（四）執著于詩意的追求和表達

趙元任受中國傳統文化的熏陶和感染，尤其注重在藝術歌曲中對詩意的追求。首先是對歌詞的選擇，每一首入樂的歌詞，都是他深思熟慮和精挑細選的，當時五四時期的白話運動，涌現出一大批新詩，在趙元任的藝術歌曲中，胡適的有五首，劉半農的有四首，從中可以看出趙元任的歌詞審美取向，那就是要有較強的文學性，誦讀時字音響亮，句法整齊劃一，通俗易懂，要合轍押韻，多重復句子。正式因為對歌詞的精心選擇，才使得他的藝術歌曲能夠與文學完美的結合，為他所追求的意境提供了有利的前提和支持。除了其歌詞選擇的講究與貼切外，很大原因還在于他作品中旋律的詩意化，并且其詩意化旋律的意境與歌詞內容的表達緊密地接合在一起，絲絲入扣、娓娓動人。其旋律，往往是采用了中西方音樂形態接合的方法，既包含著中國傳統音樂的神韻，也帶有西方專業音樂的技巧。有某些歌曲，甚至可以說達到了極高的境界，如著名的《教我如何不想他》一歌，這個作品感情色彩較濃，作曲家在用音樂描繪之余，更注重個人內心的體驗。歌曲的第一句，詞作者只用了“微風”、“微云”、“飄”、“吹”等簡單的字詞，對應到音樂上，趙元任先生也只用了”G、B、”C幾個簡單的音符，并沒有太多花俏的東西，體現了原詞作中樸素的情感，但就是這幾個簡單的音符，在作曲者的精心安排下，結合節奏的變化，即展現出了一段娓娓動聽且溫柔嫻雅的旋律，一副充滿詩意的風景畫就呈現在了我們面前。

綜上所述，趙元任在音樂的領域里，最大的貢獻，莫過于那一系列的藝術歌曲創作了，趙元任先生立足于中國民族音樂的基礎，運用了一系列中國傳統音樂的素材:戲曲音樂的吸收、借鑒民間吟詩調的音調特色等，又融以西方音樂的技術，寫出了一篇篇娓娓動人的篇章。因為趙元任先生同時作為一位舉世矚目的語言學大師，他的聲樂創作在努力追求著民族風格的音樂語言的同時，在譜曲時根據中國的語言特點來安排節奏與旋律，使音樂在保持優美，又與歌詞的發音音調、情緒、音韻等緊密地結合。直到80多年后的今天，仍在廣泛傳唱。他以自己的創作為中國藝術歌曲的發展做出了可貴的探索與追求，值得我們永遠懷念和敬仰。

參考文獻：

[1]趙元任著.趙元任生活自傳[M].華僑出版社，1989.

[2]趙元任著.趙元任論音樂文集[M].中國文聯出版社,1994.

[3]王獻彩.談趙元任聲樂作品的藝術特色.中國音樂學,1996（1）.

[4]王震亞.趙元任歌曲創作中的寫作技法一一紀念趙元任逝世十周年.中央音樂學院學報,1992（2）.

（作者簡介：徐可，遼寧師范大學音樂學院2009級研究生。）