陽羨問陶

呂冰　王旭生

業，創燒于明代的前墅古龍窯至今窯火不斷年問紫砂燒制成壺以來，500年間，宜興人世代以此為對宜興人而言，制陶是世代相傳的技藝，從明武宗正德

宜興是商賈眼中的生財之地，作為紫砂的生產集散地，街道兩旁紫砂銷售店鋪，制壺工作室鱗次櫛比。對宜興人而言，制陶是世代相傳的技藝，從明武宗正德年間紫砂燒制成壺以來，500年間，宜興人世代以此為業，創燒于明代的前墅古龍窯至今窯火不斷。紫砂也是傳遞親情的紐帶，宜興不乏幾代從事制壺的家族企業，據說現今當地從業人員注冊工藝師達數萬人以上。

宜興古稱“陽羨蜀山”，產“五色土”，燒制成器，表面平整具砂質效果，謂之為紫砂器，它是平民百姓日常飲茶的器皿，文人墨客也為之鐘情，它是今日的收藏界新寵，拍賣場上，當代名家顧景舟的紫砂茗壺已突破千萬元。紫砂產地宜興，對于紫砂愛好者來講是必要拜訪的圣地，這里可以看到紫砂從開采到制作的全過程，如今宜興蜀山南街上楊彭年、朱可心、裴石民、顧景舟等制壺名家故居完整的保存了下來供參觀者拜謁。

中國工藝美術大師徐秀棠大師訪談

徐秀棠

1937年生于宜興陶藝世家，1954年師從紫砂陶刻名藝人任淦庭學習陶刻，中國美術家協會會員、1993年被授予“中國工藝美術大師”稱號。

問：到現在為止，與紫砂行業同時起步、并存的許多行業現在都可能衰弱、蕭條或者滅亡，而紫砂卻無論在文化層面、市場層面，依然保持蓬勃發展的態勢，您認為是怎樣的因素在支撐它呢?

答：這個問題其實就是講為什么有紫砂?理由有三條，第一就是因為宜興山里有豐富的做陶瓷的原料和燃料，這樣就有了陶瓷；第二是因為從唐代開始宜興的茶就很有名，到明代開始泡茶了，所以陽羨茶事催生了紫砂藝術；第三就是宜興來的文人比較多，所以紫砂一開始就跟文人的關系比較親密。

問：以前紫砂行業由文人介入，而使得紫砂壺聞名遐邇，時至今日，文化人與紫砂行業，需要以一種怎樣的方式結合，才能創造今日紫砂的新輝煌呢?

答：我講過：“字隨壺傳，壺隨字貴。”就是講一批文人接觸了紫砂后，將紫砂向文人化發展，因為紫砂有宮廷紫砂、平民紫砂，也有文人紫砂。文人紫砂實際上是占據了紫砂的主要地位。我一直認為文人參與紫砂是有標準的，文人題壺時詩詞、書法、鐫刻、合適布局到紫砂茶壺上應該是融入。如果裝飾的內容、藝術與茶與壺不相關聯，是畫蛇添足多此一舉，也就是糟蹋了茶壺。

問：近十幾年來，收藏紫砂工藝藝術的市場，大部分是以投資心態為主，真正用自己的素養去體悟這里面的美感的人群還不成熟。您怎么看這種趨勢?

答：這也是一種市場行為，沒有辦法。因為藝術品的發展，評論家、鑒賞家不等于這個行業的購買者、收藏家，現在這兩者的接軌沒有接好。花錢的人不一定會欣賞東西，會欣賞東西的不一定花錢。我認為，現在要關注紫砂圈子里的主流與本體，就是一個行業里面要有一批人注意自己的形象，這一部分不能亂。在樹干上什么都可以長出來，哪怕是生一點蟲子，有點蛀蟲，都沒事，但是本體要健康。

顧治培訪談

顧治培

1949年生于宜興。江蘇省工藝美術大師，1985年起從事紫砂雕塑創作。尤以紫砂微雕作品見長，曾以2年時間創作“蟋蟀群英會”。以寫實風格塑造70余種形態各異蟋蟀1028只，2002年被世界吉尼斯上海總部授予“吉尼斯之最”。

問；您如何想到以蟋蟀昆蟲為主題，將紫砂微雕確立為自己的風格?

答：實際紫砂微雕早已有之，起源與茶壺同步，真正興起是上世紀50年代中期，盛行于80年代，但紫砂創作仍處于初期階段，紫砂微雕的創作手法單一和市場利益的驅動，題材一直局限在佛像、八仙、劉關張一類傳統題材，我個人認為民間文化色彩的紫砂藝術在發展的路子上一定要有所創新，有所突破。創作現代人崇尚自然，向往田園風光，本人從小鐘情山鄉野谷，迷戀大自然的花鳥魚蟲，多年的紫砂微雕創作實踐中領會到“形色聲味的莫過小小的促織，潛心研究蟋蟀，為了觀察蟋蟀生活習性，我會到山野捕捉蟋蟀，制成標本，平時細心觀察他們的形態、活動，我曾經趴在山上的草垛里，連看三天，晚上也住在山上。創作道路是艱辛的，從開始有制作蟋蟀的想法到摸索成熟用了近20年的時間。很多前輩都笑指為“雕蟲小技”。還有些人讓我趕緊申請專利，我沒考慮過專利，現在我們紫砂，這邊要傳承，那邊忙專利，其實是不利于良性發展的。我就一句話“您把什么都專利掉了''那別人做什么?”什么叫專利?我認為專利就是你做的東西別人做不出來。那就是專利——不用申請。

問：您的壺作為禮品已贈送了多位臺灣高層的政要人物，臺灣一些上層官員和社會名流十分喜歡您的壺，談談您如何與臺灣結緣。

答：80年代“紫砂熱”，臺灣一些紫砂收藏家大量收購名家紫砂，他們很喜歡我做的壺，有位藏家蕭正雄收藏了我300多件作品。1987年，他指定要一件昆蟲筆筒，為了怕燒壞，我多燒了兩件，他來取的時候全部都要，以絕食相逼，最后就全都賣給他了，他才滿意，呵呵。

我的壺也作為禮品送給過蕭萬長、連戰、吳伯雄，這些紫砂壺在創作時大多有寓意。如送給蕭萬長的《連心》壺，寓意臺灣海峽兩岸人民心連心。作為一個紫砂藝人，為臺灣高層名流制壺，增進中華傳統文化的交流，是我的榮耀；作為一個中國人來說，為祖國統一事業作貢獻，更是我的心愿。

張順法李占平訪談

張順法

1957年出生在宜興。祖父輩均以陶為業。1976年進宜興紫砂藝廠學徒，師從紫砂名家李碧芳。

李占平

1964年出生于江蘇省宜興市丁蜀鎮，1982年進宜興紫砂工藝廠徒工培訓班學習。三年后，進王小龍先生工作室，從事專業工作。兩人有相近的經歷，在生活中也是摯友，宜興紫砂廠改制后，兩人分別建立了各自的工作室，其家人親友也都從事紫砂制作的行業。2010年李占平的女兒李葉從南京曉莊學院畢業后，進入陶藝工作室學習。

問：紫砂工藝廠在宜興紫砂近代歷史有重要位置，直到今天所謂“廠壺”都被市場追捧，請問其原因。

答：當今市場上“廠壺”受追捧很大的原因是在市場上越來越少，價格也會越來越高。“廠壺”是指由宜興紫砂廠生產的壺。1955年，宜興紫砂生產合作社成立，當時命名為蜀山陶業合作社，這是宜興紫砂廠的前身。1958年，合并其他28家私辦的紫砂廠家建立“宜興紫砂廠”。80年代最為輝煌，但到了1997年，宜興紫砂一廠改制民營。“廠壺”有優劣之分，精品“廠壺”之所以受到市場認可，優勢在于泥料純正，制作規范精良，紫砂廠擁有一批當時紫砂界最著名的大師做指導，在技術上把關。

問：你怎么看待紫砂的繼承與創新?

答：這不能不提到紫砂廠已故的七大老藝人任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉。新中國成立初，七大老藝人作為宜興紫砂廠技術輔導員，培養了一大批學子步入紫砂殿堂，現在很多制壺名家都曾受教于他們。我們這一代也是直接或間接受他們的教誨，不僅僅是將傳統的制壺工藝傳承下來，而且在他們身上學到的更多的是做人的道理。創新要建立在技術純熟的基礎之上，如果制壺最基本的壺體重心都把握不好，即使壺做得很花俏，卻出水不暢，這種創新有何意義?

問：你們作為紫砂工藝廠的老學員，你們覺得傳統的工藝在當代是否有遺失?

答：當今紫砂行業內，水平差不齊，很多人沒有接受過正規嚴格的訓練，學習一年做的壺就可以在市場上出售，而我們當年拍泥片，打身桶是基本功，打完一個丟掉再打光練基本功就至少要花一年的時間。制壺者缺乏這種訓練，作品造型上就有很大問題。其他工序因為追求短期利益而大打折扣，譬如煉泥，以前的陶土煉制前在室外經過幾年的自然腐化，如今采用機械煉泥這種看似高效率的速成辦法做出來的成品根本沒法呈現紫砂特有的質感。

問：紫砂制壺的技藝學習是一個艱苦枯燥的過程，就您所知，年輕人是否愿意學習?

答：如今社會上有一些陶藝班招收學員，但年輕人加入這個行業基本還是沿用師傅帶徒弟的傳統辦法。兩年前，我送女兒到張順法老師門下拜師。她現在慢慢地喜歡紫砂，當她自己親手做的第一把壺出窯時高興的不得了，很有成就感。我侄子也在學做壺，宜興本地學制壺年輕人很多，這對孩子和家長來說似乎是理所當然的事情，在外面生活壓力大，回來三年就可以出師，而且，一家人的團聚終歸是最重要的。那么多異鄉人，不遠萬里要過來學制壺，他們這些孩子，守著家門口，天時地利人和，有什么理由不學呢?

葛昊翔訪談

葛昊翔

1977年生，助理工藝美術師，師承江蘇省工藝美術大師邱玉林先生。2000年創立葛窯陶瓷藝術工作室。作品力求挖掘文人陶器的當代價值。

問：你說你追求的是文人陶瓷，你怎么理解文人陶瓷?

答：不管是怎樣的一種藝術形式，它脫離不了最內在的一種哲學思想，好比中國的儒、釋、道這樣的思想，都是以人為本的，它是借助于對人的尊重，對自身的敬畏，才會產生出一種超越現實的理想現狀的、意念的、精神層面的東西，我們對傳統文化的不同理解，深淺層次不同，便會有高低之分，創作者自身的高度限制了他的藝術作品高度。

問：葛記陶瓷獨特之處在哪些方面?

答：就我來說，重要的是火的變化，不同的東西要用不同的火候，要不同的時間，要控制不同的基態，然后產生不同的效果。這就回歸到我們聊到的前一個主題，就是文人陶，就會做到和而不同。比如我們有十個罐子在這里，都是綠野仙蹤，你會看到每一個都會有差異，每一個都不同，但是，當時你乍一看就會覺得這就是同一個效果的東西，他會給你帶來想象的空間。

問：你怎樣保持作品個性鮮明，又被市場接納?

答：我覺得這兩者其實并不矛盾。對于市場，我們肯定需要考慮一些因素，但并不是去和市場、和社會對立，只要我們協調好就行。對于想做的事情，先把它定位好，盡力去做，同時，我們要創造一些具有社會價值、符合市場需求的東西。但我會把兩者分開完成。假如說齊白石在畫畫的時候就考慮去賣畫的話，他的畫畫出來就都是為了恭維人了。