雛鳳聲清麗 初試《拜月亭》

張述

人們在擔憂戲曲現狀和前途，分析其成因的過程中，往往歸咎于體制，歸咎于環境（傳統文化的流失），歸咎于市場，歸咎于演員，但是，是否考慮過社會進步了，經濟發展了，現在有多少家長（包括研討會上高談闊論的袞袞諸公）愿意把自己的寶貝疙瘩送到戲校受這份罪。學戲太苦了，有一個少年時期學過京劇后來改行的著名影視明星，前些年在接受電視訪談時表示：這個（學戲的辛苦），不是正常人受得了的。

封建社會子承父業是王法的規定，是專制的烙印。辛亥之后，學戲的目標基本上是奔著成角的輝煌，不菲的收入；最低，起碼是個飯轍。但還是有名角不愿意自己的子弟再蹈自己的老路（如程硯秋、周信芳）。時至今日，國家有保障，處處有飯轍，而且戲曲的輝煌已成為明日黃花。因此，對于現在能夠報考戲校的學子，國家應該加倍呵護，對戲校應該重點投入。我一直認為裁撤國營院團，將經費投入戲校、劇場才是真正的振興、拯救戲曲之路。

當然，厚其供養是為了勤其學練。戲諺：千學不如一練，千練不如一演。學校應該為學生打好基礎，學校更應該為學生提供平臺勤加演練。學生應該雜學旁收，戲肚寬敞，多學折子戲；學生也應該排大戲，練耐力，爭取一場大戲唱到底，依然神完氣足。

或許就是本著這個思想，上海戲劇學院戲曲學院、上海青年京昆劇團近日為戲曲學院大一、大二的學生提供了傳承與學習的實踐機會，排演昆劇《拜月亭》，讓學生體驗戲曲創作的樂趣、經驗和艱辛。尤其值得稱道的是，演出的樂隊由17名即將畢業的戲劇學院昆音班的學生組成。學生表演學生伴奏，互相切磋互相砥礪，在藝術道路上相扶相策。這對雙方將來的成長發展都是極為重要的。

以十八、九歲的青春演員飾演小生閨門旦，顯現了活力與美麗。當然也要看到，演員在生旦戲中，美妙繁復的身段動作固然能夠愉悅觀眾，卻也有可能迷惑自己，忘記了戲中人物的境遇，把兵荒馬亂的逃難情景，演繹得太過浪漫，使觀眾恍惚產生了看《白蛇傳》西湖煙雨畫傘同行的錯覺。另外，青春演員演繹老生老旦也稍覺稚嫩。雖然學生們在演唱、表演甚至伴奏方面都顯得青澀，但這是他們必須經歷的。好在他們對人物性格的把握和唱腔念白的運用都基本到位。初次演出能達到這樣的水平就不錯了。陳云曾經鼓勵評彈演員說新書。他說：對于新的東西，只要有三分成績，我們就要鼓掌。對于年輕學生能夠演繹一岀難度比較大的戲，我們也應該持鼓勵的態度。

《拜月亭》又名《幽閨記》，是“四大南戲”之一。歷來被認為是元代杭州商人施惠（字君美）所作。全劇以蔣世隆與王瑞蘭的愛情婚姻波折為主線，寫金朝末年，蒙元南侵，金遷都汴梁。兵荒馬亂中，親人離散。書生蔣世隆與兵部尚書王鎮的女兒瑞蘭曠野相逢,結伴同行,患難中結為夫婦。王鎮議和歸來,強行拆散恩愛夫妻。瑞蘭思念丈夫,幽閨拜月禱祝重聚。后蔣世隆考中狀元，破鏡重圓。

該劇雖為愛情戲，卻突破“才子佳人一見鐘情”的俗套，著力描寫蔣、王二人在患難相扶、生死與共中建立起來的純潔、堅貞的愛情，同時批判了封建的門第觀念和封建婚姻制度。歷來被各劇種搬演。明代昆曲興起后，經過昆曲化的改造，早已成為昆曲的傳統劇目。但近代以來，全本大戲幾乎不見，留存在舞臺上的是一出折子戲“踏傘”。

此次推出的《拜月亭》是根據原著進行了縮編和整理之后的全本演出。既保留了傳統昆曲的表演精神，又符合現代觀眾的審美品味,是用傳統的演繹方式傳達了現代的人性精神。

但是，我對《拜月亭》中的男主人公蔣世隆一直是不太滿意的。按照古人的道德標準，他似乎稱不上君子。因為他為德不終（“為德不終”語出《史記·淮陰侯列傳》）。他不像《柳毅傳書》中的柳毅（越劇中的柳毅形象更完美），施恩不望報。蔣世隆的形象前后不統一，在《曠野奇逢》中是至誠君子，善良溫潤；在《招商諧偶》中卻是急色男子，軟硬兼施。也許這是生活的真實，但不一定要演繹成藝術的真實。《拜月亭》的歷史背景是一幅凄慘的歷史圖卷。人民遭逢戰亂，傾家蕩產，淪為奴隸，甚至喪失生命；但是在舞臺上，呈現的是因禍得福的巧合，團圓美滿的結局。傳遞給觀眾的悲劇感是不如《生死恨》、《桑園寄子》等戲曲作品的。看《拜月亭》的觀眾往往不會揪心于歷史的殘酷，也不會深究蔣王這對戀人今后生活的黯淡。歷史上，金朝在公元1214年遷都汴梁并不是災難的結束，20年后金朝滅亡。此前一年，汴梁陷落。金朝宗室，男子被屠戮，女子被凌辱，一如靖康故事。國家敗亡，顯貴之家的遭遇往往比平民百姓的遭遇更慘凄，因為他們更容易成為目標。

因此，我覺得不妨基于藝術的真實，把蔣世隆的形象予以統一，特別是舞臺形象。可以改為在《招商諧偶》中，當店主人聽到這對青年男女口稱夫妻卻要兩處安置，就狐疑盤問，前方有戰事，此地盤查緊。防的是奸細，拿的是盜賊。孤男并弱女，非盜即拐帶。問明情況后，便主動熱心作伐，既為了兩人今后的路途方便，也為了自身穩妥。女主人公可以推托，但經店主人曉以利害，并動之以情，最后結果仍然是蔣王諧偶。這一場留出的演出時間，可以將《逆旅蕭條》一場補上。觀眾看《拜月亭》主要是看蔣王這對戀人的悲歡離合。《幽閨拜月》是女思男，而《逆旅蕭條》是男思女，如果相思對稱表現，則更能撥動觀眾心弦。

最后，我也不同意狀元挑戰宰相的情節。民間看狀元是天下第一人，可是官場（宰相）看狀元只是一個即將被授予六品職銜的翰林院小官（雖然有發展前途，但只是潛在的）。現代社會也很難想象，全國考試第一名就敢對國務院總理（副總理）叫板。再說，蔣世隆的目的是祈愿夫妻團圓。看見妻子，應該喜悅，而且喜悅應該大于對岳父的仇恨。如果他叫板岳父，岳父發怒，把女兒另配高門，他該如何？

批判嫌貧愛富的主題，戲中常有。可是在生活中，批評容易，躬行卻難。輪到自己頭上誰也沒有那么輕松。誰愿意把自己如花似玉的女兒嫁給一個瑟縮萎頓的病漢。我覺得，對王鎮沒有必要多作批評。在《幽閨拜月》中王瑞蘭已經怨恨過了，在戲的結尾，王鎮自我檢討兩句就行了。

昆曲欣賞者的文化修養、文化覺悟不同于其他戲曲欣賞者的文化教育、文化水平。他們有思想，不需要太多的戲曲思想灌輸。因此，昆曲并不需要承載太多的故事情節和思想教化。西方戲劇（重敘述）與中國戲曲（重抒情）之間屬性不同，而中國各地方戲曲之間表現（抒情）的程度、方式也不同，受眾也不同。例如，昆曲低吟需要磨，秦腔高亢需要吼。昆曲是唯美的，昆曲是高雅的。昆曲欣賞者聽的是曲，品的是味，崇尚的是清，需要的是淡，是從絢爛濃烈中提取的清淡平和。