羅默電影：夏日印象-古典與虛無之間

王靜

一

埃里克·羅默 （Eric Rohmer，1920— ）原名讓-瑪麗·莫里斯·謝勒（Jean-Marie Maurice Scherer）, 1920年出生于法國南部的南錫。身為文學教授的他，具有深厚的古典繪畫與文學修養，在法國新浪潮電影中獨樹一幟。他的作品追求田園牧歌式的寧靜、樸實無華的風格，在優美而略有幾分凄涼的背景下，敘述“我們”每一個人每一天的平淡生活，以一種微妙的方式展現人們在不經意的任一時刻都有可能流露出的脆弱、迷惘和煩躁不安的心理狀態，看似娓娓道來的瑣屑微末，卻引發人們關于忠誠、倫理、社會價值等一系列道德問題的思考，但是他不想判斷。

拍攝于1959年的《獅子星座》，是羅默導演的第一部長片，講述一位美國小提琴手在巴黎成為流浪漢的故事。羅默從1962年起開始有計劃地拍攝許多系列影片，其中最著名的有三個：《六個道德故事》(1962—1972)、《喜劇與箴言》（1981—1987）、《四季的故事》（1989—1998）。

記得最初接觸羅默的電影時，很難對它們產生持久的耐心，感覺它們只是發生在夏日午后懶洋洋的陽光下慵懶的情感故事，冗長的對話，遲緩的行動，令人困乏。后來陸續看了他的《我的女友的男友》(1987)、《夏天》(1996)、《午后之愛》(1972)、《克萊爾之膝》(1970)、《威爾士人Perceval》(1976)等，但它們給我的印象亦不甚清晰，他到底想要表達什么？我很疑惑，不過在疑惑之外，總感覺有某種永恒的東西他想要抓住；直到最近看完《貴婦與公爵》（2001），我才開始證實這種猜測：羅默是一個謙遜的人道主義者，長久以來他一直孜孜不倦地在人類捉摸不定的情感世界里探索美的精神的表達方式。

二

《貴婦與公爵》是以法國大革命為背景，記錄蘇格蘭貴婦格蕾絲·艾略特與奧爾良公爵 (Duc dOrléans，路易十六Louis XVI 的堂兄，Louis Philippe的父親)的情感故事。羅默眼中的法國大革命是一個人群在騷亂、社會在動蕩的事件，氣氛令人驚栗；兩位感情真摯的主人公在風雨飄搖的時代中在堅持自身的理想。艾略特是一個堅定地忠于皇帝的女貴族，對路易十六和皇后瑪麗·安托瓦內特懷有深厚的情感，堅決反對雅各賓黨人的激進主義。而奧爾良公爵是改良派，認為法國大革命有其合理的一面，由于目睹了周圍皇族的昏庸，他向往法國社會的改良，但也反對激進革命，然而最后他還是被雅各賓黨人送上了斷頭臺。

艾略特作為保皇派，在當時的背景下她隨時有生命危險，但她并不以此為意；在一次士兵的搜查中，她援救了一位陌生的貴族，而這位貴族恰好又是公爵所最為反感的一位；出于艾略特的請求，公爵給予這位請求庇護者一張逃亡通行證。羅默在這里想要表現一種超越政治的人性之愛；為突出艾略特的人性，法國大革命于是成為考驗人性的極端的試驗場。后來，當艾略特請求公爵在議會判決路易十六死刑的投票中投反對票或至少棄權票時，公爵雖然口頭答應，但最終他還是選擇了投贊成票，在贊成與反對的票數相等的情況下，公爵的這一票將路易十六送上了斷頭臺。這使艾略特悲憤失望，她決定斬斷與公爵的情感關系。但公爵的改良態度并不能被激進黨派所容忍，他為此身陷囹圄，而與此同時，艾略特也因其保皇的立場被關押；在這些共同遭遇的磨難中，他們的感情非但沒有減退，反而越來越單純深摯，他們倆都超越了原來的政治立場，而逐漸進入一種永恒的情感體驗之中。

三

《貴婦與公爵》不是一部政治電影，羅默將對美的精神的追求放在了首位。按康德的說法，美是道德的象征，美的精神的后面象征著一定的道德；羅默想要表達的是一種超越道德與政治的美。羅默對法國中世紀、古典主義、巴洛克和洛克克時期的藝術充滿眷戀，而這些藝術，都盛行于法國大革命之前。自從法國大革命之后，浪漫主義藝術遂代替了古典主義、巴洛克藝術，其中最具代表性的事件即是讓-雅克·盧梭對讓-菲力普·拉摩的反對。拉摩在巴洛克和聲理論方面的貢獻卓著，在對位法方面的貢獻也十分巨大，建立了“拉摩法則”。 拉摩的音樂的結構很復雜，它契合了法國巴洛克時期對情感的形式需求。而盧梭則希望開創法國的資產階級精神，反對巴洛克時期的貴族等級特權，反對貴族僵化陳腐的觀念，提倡自由、平等和博愛的新精神，盧梭的《社會契約論》可以說是法國大革命的圣經。羅默的審美情感顯然偏向拉摩一方，他是在法國新浪潮的時代氛圍中重新思考變化與永恒之關系的一位導演，法國大革命作為一個偉大時代的具體政治事件已不是他所關注的重點，而是作為浪漫主義的美學象征出現在影片中；羅默反對浪漫主義的情感騷動，偏向于寧靜而穩定的貴族情感。那么，《貴婦與公爵》是怎樣體現這種情感的？

電影采用了與尼古拉·普桑 (Nicolas Poussin, 1594—1665)的繪畫風格極為相似的背景畫面。普桑被稱為法國古典主義繪畫的奠基人，他的作品是法國巴洛克畫風與古典主義精神相結合的產物，結構嚴謹，富有田園詩般的寧靜氣氛，可以被視為是意大利文藝復興威尼斯畫派的法國化的產物。普桑的畫充溢著深沉的宗教情感，新柏拉圖主義的陽光照射在寧靜的原野之上，這是神性之光，虛幻的理性之光；同時，普桑的畫也體現了他的同時代數學、哲學家勒內·笛卡爾 (René Descartes, 1596－1650) 的純粹幾何的精神，表現的是法國人理性精神中數學般的精確、細膩和敏感。《貴婦與公爵》中的田園景色令人想到普桑的繪畫，同樣的牧歌氛圍，共通的情感表達。

這使我又回想起羅默的另一部電影《威爾士人Perceval》，電影改編自12世紀的文學作品《特荷耶斯城的基督徒》（Chrétien de Troyes），Perceval與寡婦母親生活在一起，夢想成為一位圣杯騎士而四處游歷，當他來到圣杯城堡時，發現國土變成了一片荒地，國王正陷于可怕的痛苦之中。基于惻隱之心，他很想問：“怎么回事？”但是，他已被訓練成一位恪守嚴格行為規范的騎士，除非被點名，否則不允許開口發問或說話，所以他沒有與國王交談，也沒有向國王表示出任何關懷就默默地睡覺去了。第二天醒來，他發現圣杯城堡消失了；其實他不知道，只要心底純凈的人向國王詢問“怎么回事”，國王的病就會痊愈，土地的荒瘠也會解除，但他由于遵從戒律而非心意，從而喪失了拯救國王和國家的機會，因此也就不可能成為一名真正的圣杯騎士。這是一個中世紀盛行的騎士尋找圣杯的故事。影片給人感受至深的是其背景音樂，這是意大利文藝復興時期的風格。意大利文藝復興時期的音樂具有田園牧歌般的寧靜，如同午后陽光的慵懶、夢幻，但羅默在其背景上又加入一些現代性的孤獨與虛無之感。

《貴婦與公爵》是《威爾士人Perceval》思考的一個延續。兩部影片給人的審美感受是相通的，兩部影片的基本情節都是以戲劇的形式展現，其實也就是放大了的舞臺電影。羅默的戲劇更多來自對巴洛克－古典對稱結構形式的借鑒，一切均在嚴謹的理性中表現情感。

四

羅默是現代電影中的“新古典主義者”；對他來說，真正新穎的不是形式，而是隱藏在這些形式背后的那些永不會衰落的思想——對人類永恒矛盾境遇的個人化思索。

羅默身處法國新浪潮的時代之中，過去的審美精神成為他追尋的目標。羅默的電影具有強烈的虛無感，這也構成了他作品的主要力量。《我的女友的男友》《午后之愛》《克萊爾之膝》《夏天》等，都有一些如同阿爾貝·加繆 (Albert Camus, 1913－1960) 的“局外人”的特點，由此看來，羅默的作品是非常具有現代性的。情感在電影中以一種抵抗虛無的基調展開，羅默在努力克服虛無感對他的侵蝕；他沒有表現出如同加繆小說中的荒誕以及完全的自我外在化，而是以一種看似嚴肅而又易變的方式表現情感的矛盾與不確定性。但這不是游戲人間的玩世態度，而是一種深切的人生虛無的感受。主人公試圖在虛無中走出虛無，而羅默則試圖在虛無中尋找一種審美精神，這種審美精神使他有力量抵抗虛無；在變化不定的世界中他努力尋找一種永恒的美——永恒不變的人類的愛之情感。

五

那么，羅默尋找的究竟是怎樣一種永恒性？現代性的一大特點，正如尼采在19世紀末對歐洲作出的預言：那客人中最可怕的客人來臨了，虛無主義已經站在門口，未來兩個世紀我們會處于虛無主義的癥候之中。羅默的電影可以說是他對尼采預言的一種回應，他回到法國中世紀，思考中世紀的人與現代的人所面臨的同樣問題：人的精神性的追尋；羅默在虛無中的懷疑，在懷疑中反思人類根本的局限性，從而達到與命運的和解，在這樣的體驗中，心靈恢復了寧靜。

羅默的電影給人的感覺是他的審美力度在逐漸增強，審美就是一種對命運的體悟內在化的過程。羅默的成功來自對法國古典精神和法國人對虛無的神秘體驗，成熟的法國人一半像笛卡爾，一半像帕斯卡爾，一位注重理性，一位注重情感，笛卡爾是法國古典精神的代表，帕斯卡爾是法國虛無精神的體現；羅默徘徊于古典與現代之間，一直在尋找克服虛無感的途徑，他終于在古典理性精神中找到。

羅默有一種信念，生活是平凡的。他記錄下那些發生在夏日陽光里的情愛故事，真實與謊言交錯，他不想作出判斷，是與不是都不重要，往昔的牧笛聲正聲聲掠過我們的耳際，透過它們，我們能否看見隱匿于幽暗心靈的世界上空？那個夏日，記得我們曾經來過。