淺談影像收藏

徐家寧

新的拍賣季又要開始了，4月2日在香港落槌的蘇富比2012春拍“二十世紀中國藝術”專場中的17件影像作品全部成交，影像收藏和影像拍賣成為越來越多人關注的話題。

收藏的另一面就是投資，投的是感情和金錢，只是有的人投資感情多一些，有的人投資金錢多一些。最後的結果都是希望收藏能夠增值和回報，滿足自己情感上的需求或者資金的增長。

攝影術的誕生最初的目的就是記錄，比繪畫更逼真的記錄。隨著攝影技術的不斷發展，藝術家們賦予攝影術更多的哲學意義，使之從記錄升華為一種藝術創作和表達的手段。因此，影像作品的價值一方面體現在記錄上，即其文獻性，另一方面體現在表達上，即其藝術性。眾所周知，任何東西一旦貼上“藝術品”的標簽，其價格就很難被量化了。2011年11月在佳士得的影像專場上，德國攝影師安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)1999年拍攝的《萊茵河2》(Rhein II)以近434萬美元成交，成為目前最貴的照片。對此有很多人提出“看不懂”、“不值這個價錢”，但是從攝影藝術的角度來看，這件傳達了攝影師的精神內涵的作品，攝影只是對表現形式的一種選擇，它所使用的攝影技巧也只是作品產生過程中用到的手段，其作為藝術品的價值，此時與經由畫筆和顏料生成的畫作無異。因此，一件影像作品，其富含的精神元素應該是其是否值得被收藏所需要考慮的首要問題。

首要，不等于唯一。既然被稱作“影像”作品，那其創作方式還應遵循傳統，這傳統則根植于技術。重新回到《萊茵河2》那件作品，如果換種表現形式，不是C-Print，而是布面油畫，那最終的成交價格不論高低，應該都不會讓人感到驚訝，因為繪畫的創作技術決定了一件作品的唯一性，這剛好是一個能明確量化的特性，是繪畫作品成為傳統收藏項目的基礎。要收藏影像，也應該從了解基礎的技術問題開始，了解在以技術劃分出的各個時期，照片如何產生。以瓷器收藏做類比，一名古瓷愛好者，至少要了解中國瓷器的發展史，熟知各朝代的瓷器特征，對于瓷器燒制過程中涉及的歷史、文化、理化等方面的知識，也逐漸有深入的研究和分析。對于影像收藏，也應該從攝影史開始學習，至少了解照片按洗印方式劃分的幾個大類別，如常見的達蓋爾法銀版照片、安布羅法玻璃版照片、卡羅爾法蛋白照片、銀鹽照片等等，各類照片有何特征，怎樣分辨，要知道照片是如何成像的。這不僅需要查閱相關的書籍，還要找機會接觸原作，多看實物才有進步。

收藏書畫的朋友，不管懂或不懂的，都知道要買“大名頭”的，即使看不懂畫家的筆法和畫意，也知道這樣的作品能增值。影像收藏也是一樣，要想有好的回報，要想體會優秀攝影作品帶來的樂趣，從“大名頭”開始下手總是沒錯。這也同樣需要了解攝影史。攝影術1844年來到中國，逐漸從南到北，從沿海向內陸傳播。從1844年到1880年代，主要是外國攝影師的天下；從1880年代起中國本土的攝影師和照相館逐漸活躍；到了20世紀20-40年代，中國的攝影師已經有了自己獨特的風格，傳統的中國畫審美和攝影術的結合，誕生了不少名家和經典作品；這種輝煌和百花齊放一直延續到1958年，從1958年到1976年，攝影術在中國完全淪為政治宣傳工具，充斥了擺拍和拼貼，在攝影作品中難看到生活和自然的美；直到“四五運動”，攝影術才重新活過來，四月影會的出現重新把美、把政治宣傳以外的功能帶回到攝影作品中；到了今天，攝影進入數碼化和全民化的時代，數碼攝影的器件可以比指甲蓋兒還小，幾乎每個人都有機會按下快門，立刻就能傳播。在普通使用者的“隨手一拍”之外，攝影的記錄性和藝術性得到更深層次的挖掘，作品的價值和內涵與過去相比增添了許多新的標準。

在以上各個階段性的時期，都誕生過有代表性的攝影師，如最早把攝影術帶到中國的于勒·埃及爾(Jules Alphonse Eugene Itier，1802-1877)，他使用達蓋爾銀版法，大部分作品收藏在博物館，僅有極少數作品在市場流通；1858年最早在上海開設照相館的李閣朗(Louis Legrand，c，1820-?)；1860年隨英法聯軍來到中國的菲利斯·比托(FeliceBeato,1832-1909)和杜賓(Charles Dupin，1814-1868)，現在他們作品的行情已經達8萬-10萬元人民幣每張；1869-1872年在中國游攝的約翰·湯姆遜(John Thomson，1837-1921)；1870-1889年在北京活躍的托馬斯·查爾德(ThomasChild。1841-1898)都應該是值得收藏的攝影師；還有很多重要的照相館，比如公泰、宜昌、寶記、同興等等。到了20世紀，攝影術在中國已經傳播了五十多年，逐漸得到普及，大多數中國人不再懼怕被照相機“攝去魂魄”，中國的攝影師們也不再把攝影當作糊口的手藝，攝影術在中國開始從記錄向藝術過渡。20世紀20年代起，諸如郎靜山、陳萬里、劉半農、吳中行、張印泉、陳傳霖、盧施福、劉旭倉、金石聲等中國攝影師把傳統的審美和攝影術結合起來，創作帶有中國畫意的攝影作品，形成中國攝影師獨有的特點。他們經常組織參加國外的沙龍展，因此在國際社會上也享有盛譽。在剛結束的蘇富比2012年春拍“20世紀中國藝術”專場中，郎靜山的《孤亭絕嶂：黃山》即以21.25萬港元的價格成交。

在了解了攝影術的發展、各個時期有代表性的攝影師之後，對于影像收藏還有最重要的一環，即是辨別影像作品的版本。影像較其他門類的藝術品更容易復制，且各版本的差別可以控制到最小。和版畫一樣，越早的版本價值越高，同樣的照片，當時洗印和過了十數年後洗印的肯定價格不同。去年一個朋友請我去看他剛從某拍賣會上買來的照片，是一張溥儀與婉容的合影。照片中的溥儀一副西式打扮，頭發整齊地梳到腦後，婉容一身旗袍，微笑著坐在溥儀的旁邊，溥儀一手拉著婉容，一手輕攬她的肩。照片大概10寸大小，裝在一個舊鏡框里，據朋友說這張照片的落槌價是5萬元人民幣。按說這是一張不錯的照片，品相好，又是名人，有增值空間。可是我怎么看都覺得這照片色調不對，不像上世紀二十年代的黑白照片，相紙的紋路也古怪。在征得朋友的同意後，我把這張照片從相框中拆了出來，果然有問題。相紙背後的“SuperProfessional Color Paper”字樣說明這是樂凱公司的一種彩色RC相紙，不可能穿越到幾十年前的偽滿洲國去用來沖洗溥儀和婉容的合影，這是一張舊作新洗的造假照片!要說溥儀婉容如此恩愛的合影照值不值得收藏呢?肯定值得，但是花買原作的錢去買一張價值只有幾元錢的復制品就大大的不值了。

照片的洗印形式也很重要，暗房制作和數碼打印肯定不在同一個價格水平上。比如一張齊白石的畫，原作和木版水印，尺寸相同、顏色相同，價格肯定差著好幾個數量級。用某位前輩的話說，沒過水的照片就沒有靈魂。

要想一件藝術品升值，越多的人肯定和接受其藝術價值才好。審美是相通的，能傳達出美的藝術品肯定為多數人所追求。因此除了要考慮作者、作品的版本、形式以外，還要考察其內容，應該選擇那些視覺上、內容上美的作品，風景和人像都是好選擇。早期西方來華的攝影師出于獵奇拍攝的墳墓、行刑的照片，我想不會有什么藏家愿意和別人競價買來掛在客廳的墻上或者晚上一個人在臺燈下慢慢欣賞。大家都喜歡的收藏肯定是好的，接受度越高的影像肯定保值越好。

上面說的這些影像收藏應該具備的基礎知識，可能有些藏家的正業比較繁忙，沒有過多的時間去學習或了解攝影史，或者沒有條件去接觸各個時期各個種類的影像標本。對于這種情況，在國外，有比較成熟的代理人機制，這些代理人往往擁有比較豐富的收藏和鑒別知識，也富有經驗，人脈廣，藏家可以把自己的收藏需求告之代理人，充分溝通，由代理人為藏家尋找、鑒別藏品。這樣就可以花費較少的精力，在較短的時間內完成有一定質量的收藏。影像收藏代理人在國內的收藏市場還是一個幾乎空白的行業，大有空間可為，完全可以引入到國內，促進藏家間的交流和藏品的流通。