淺談?dòng)跋袷詹?/h1>
2012-04-29 00:44:03徐家寧
收藏·拍賣 2012年5期
徐家寧
新的拍賣季又要開始了，4月2日在香港落槌的蘇富比2012春拍“二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)”專場(chǎng)中的17件影像作品全部成交，影像收藏和影像拍賣成為越來越多人關(guān)注的話題。
收藏的另一面就是投資，投的是感情和金錢，只是有的人投資感情多一些，有的人投資金錢多一些。最後的結(jié)果都是希望收藏能夠增值和回報(bào)，滿足自己情感上的需求或者資金的增長(zhǎng)。
攝影術(shù)的誕生最初的目的就是記錄，比繪畫更逼真的記錄。隨著攝影技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)家們賦予攝影術(shù)更多的哲學(xué)意義，使之從記錄升華為一種藝術(shù)創(chuàng)作和表達(dá)的手段。因此，影像作品的價(jià)值一方面體現(xiàn)在記錄上，即其文獻(xiàn)性，另一方面體現(xiàn)在表達(dá)上，即其藝術(shù)性。眾所周知，任何東西一旦貼上“藝術(shù)品”的標(biāo)簽，其價(jià)格就很難被量化了。2011年11月在佳士得的影像專場(chǎng)上，德國(guó)攝影師安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)1999年拍攝的《萊茵河2》(Rhein II)以近434萬美元成交，成為目前最貴的照片。對(duì)此有很多人提出“看不懂”、“不值這個(gè)價(jià)錢”，但是從攝影藝術(shù)的角度來看，這件傳達(dá)了攝影師的精神內(nèi)涵的作品，攝影只是對(duì)表現(xiàn)形式的一種選擇，它所使用的攝影技巧也只是作品產(chǎn)生過程中用到的手段，其作為藝術(shù)品的價(jià)值，此時(shí)與經(jīng)由畫筆和顏料生成的畫作無異。因此，一件影像作品，其富含的精神元素應(yīng)該是其是否值得被收藏所需要考慮的首要問題。
首要，不等于唯一。既然被稱作“影像”作品，那其創(chuàng)作方式還應(yīng)遵循傳統(tǒng)，這傳統(tǒng)則根植于技術(shù)。重新回到《萊茵河2》那件作品，如果換種表現(xiàn)形式，不是C-Print，而是布面油畫，那最終的成交價(jià)格不論高低，應(yīng)該都不會(huì)讓人感到驚訝，因?yàn)槔L畫的創(chuàng)作技術(shù)決定了一件作品的唯一性，這剛好是一個(gè)能明確量化的特性，是繪畫作品成為傳統(tǒng)收藏項(xiàng)目的基礎(chǔ)。要收藏影像，也應(yīng)該從了解基礎(chǔ)的技術(shù)問題開始，了解在以技術(shù)劃分出的各個(gè)時(shí)期，照片如何產(chǎn)生。以瓷器收藏做類比，一名古瓷愛好者，至少要了解中國(guó)瓷器的發(fā)展史，熟知各朝代的瓷器特征，對(duì)于瓷器燒制過程中涉及的歷史、文化、理化等方面的知識(shí)，也逐漸有深入的研究和分析。對(duì)于影像收藏，也應(yīng)該從攝影史開始學(xué)習(xí)，至少了解照片按洗印方式劃分的幾個(gè)大類別，如常見的達(dá)蓋爾法銀版照片、安布羅法玻璃版照片、卡羅爾法蛋白照片、銀鹽照片等等，各類照片有何特征，怎樣分辨，要知道照片是如何成像的。這不僅需要查閱相關(guān)的書籍，還要找機(jī)會(huì)接觸原作，多看實(shí)物才有進(jìn)步。
收藏書畫的朋友，不管懂或不懂的，都知道要買“大名頭”的，即使看不懂畫家的筆法和畫意，也知道這樣的作品能增值。影像收藏也是一樣，要想有好的回報(bào)，要想體會(huì)優(yōu)秀攝影作品帶來的樂趣，從“大名頭”開始下手總是沒錯(cuò)。這也同樣需要了解攝影史。攝影術(shù)1844年來到中國(guó)，逐漸從南到北，從沿海向內(nèi)陸傳播。從1844年到1880年代，主要是外國(guó)攝影師的天下；從1880年代起中國(guó)本土的攝影師和照相館逐漸活躍；到了20世紀(jì)20-40年代，中國(guó)的攝影師已經(jīng)有了自己獨(dú)特的風(fēng)格，傳統(tǒng)的中國(guó)畫審美和攝影術(shù)的結(jié)合，誕生了不少名家和經(jīng)典作品；這種輝煌和百花齊放一直延續(xù)到1958年，從1958年到1976年，攝影術(shù)在中國(guó)完全淪為政治宣傳工具，充斥了擺拍和拼貼，在攝影作品中難看到生活和自然的美；直到“四五運(yùn)動(dòng)”，攝影術(shù)才重新活過來，四月影會(huì)的出現(xiàn)重新把美、把政治宣傳以外的功能帶回到攝影作品中；到了今天，攝影進(jìn)入數(shù)碼化和全民化的時(shí)代，數(shù)碼攝影的器件可以比指甲蓋兒還小，幾乎每個(gè)人都有機(jī)會(huì)按下快門，立刻就能傳播。在普通使用者的“隨手一拍”之外，攝影的記錄性和藝術(shù)性得到更深層次的挖掘，作品的價(jià)值和內(nèi)涵與過去相比增添了許多新的標(biāo)準(zhǔn)。
在以上各個(gè)階段性的時(shí)期，都誕生過有代表性的攝影師，如最早把攝影術(shù)帶到中國(guó)的于勒·埃及爾(Jules Alphonse Eugene Itier，1802-1877)，他使用達(dá)蓋爾銀版法，大部分作品收藏在博物館，僅有極少數(shù)作品在市場(chǎng)流通；1858年最早在上海開設(shè)照相館的李閣朗(Louis Legrand，c，1820-?)；1860年隨英法聯(lián)軍來到中國(guó)的菲利斯·比托(FeliceBeato,1832-1909)和杜賓(Charles Dupin，1814-1868)，現(xiàn)在他們作品的行情已經(jīng)達(dá)8萬-10萬元人民幣每張；1869-1872年在中國(guó)游攝的約翰·湯姆遜(John Thomson，1837-1921)；1870-1889年在北京活躍的托馬斯·查爾德(ThomasChild。1841-1898)都應(yīng)該是值得收藏的攝影師；還有很多重要的照相館，比如公泰、宜昌、寶記、同興等等。到了20世紀(jì)，攝影術(shù)在中國(guó)已經(jīng)傳播了五十多年，逐漸得到普及，大多數(shù)中國(guó)人不再懼怕被照相機(jī)“攝去魂魄”，中國(guó)的攝影師們也不再把攝影當(dāng)作糊口的手藝，攝影術(shù)在中國(guó)開始從記錄向藝術(shù)過渡。20世紀(jì)20年代起，諸如郎靜山、陳萬里、劉半農(nóng)、吳中行、張印泉、陳傳霖、盧施福、劉旭倉(cāng)、金石聲等中國(guó)攝影師把傳統(tǒng)的審美和攝影術(shù)結(jié)合起來，創(chuàng)作帶有中國(guó)畫意的攝影作品，形成中國(guó)攝影師獨(dú)有的特點(diǎn)。他們經(jīng)常組織參加國(guó)外的沙龍展，因此在國(guó)際社會(huì)上也享有盛譽(yù)。在剛結(jié)束的蘇富比2012年春拍“20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)”專場(chǎng)中，郎靜山的《孤亭絕嶂：黃山》即以21.25萬港元的價(jià)格成交。
在了解了攝影術(shù)的發(fā)展、各個(gè)時(shí)期有代表性的攝影師之後，對(duì)于影像收藏還有最重要的一環(huán)，即是辨別影像作品的版本。影像較其他門類的藝術(shù)品更容易復(fù)制，且各版本的差別可以控制到最小。和版畫一樣，越早的版本價(jià)值越高，同樣的照片，當(dāng)時(shí)洗印和過了十?dāng)?shù)年後洗印的肯定價(jià)格不同。去年一個(gè)朋友請(qǐng)我去看他剛從某拍賣會(huì)上買來的照片，是一張溥儀與婉容的合影。照片中的溥儀一副西式打扮，頭發(fā)整齊地梳到腦後，婉容一身旗袍，微笑著坐在溥儀的旁邊，溥儀一手拉著婉容，一手輕攬她的肩。照片大概10寸大小，裝在一個(gè)舊鏡框里，據(jù)朋友說這張照片的落槌價(jià)是5萬元人民幣。按說這是一張不錯(cuò)的照片，品相好，又是名人，有增值空間。可是我怎么看都覺得這照片色調(diào)不對(duì)，不像上世紀(jì)二十年代的黑白照片，相紙的紋路也古怪。在征得朋友的同意後，我把這張照片從相框中拆了出來，果然有問題。相紙背後的“SuperProfessional Color Paper”字樣說明這是樂凱公司的一種彩色RC相紙，不可能穿越到幾十年前的偽滿洲國(guó)去用來沖洗溥儀和婉容的合影，這是一張舊作新洗的造假照片!要說溥儀婉容如此恩愛的合影照值不值得收藏呢?肯定值得，但是花買原作的錢去買一張價(jià)值只有幾元錢的復(fù)制品就大大的不值了。
照片的洗印形式也很重要，暗房制作和數(shù)碼打印肯定不在同一個(gè)價(jià)格水平上。比如一張齊白石的畫，原作和木版水印，尺寸相同、顏色相同，價(jià)格肯定差著好幾個(gè)數(shù)量級(jí)。用某位前輩的話說，沒過水的照片就沒有靈魂。
要想一件藝術(shù)品升值，越多的人肯定和接受其藝術(shù)價(jià)值才好。審美是相通的，能傳達(dá)出美的藝術(shù)品肯定為多數(shù)人所追求。因此除了要考慮作者、作品的版本、形式以外，還要考察其內(nèi)容，應(yīng)該選擇那些視覺上、內(nèi)容上美的作品，風(fēng)景和人像都是好選擇。早期西方來華的攝影師出于獵奇拍攝的墳?zāi)埂⑿行痰恼掌蚁氩粫?huì)有什么藏家愿意和別人競(jìng)價(jià)買來掛在客廳的墻上或者晚上一個(gè)人在臺(tái)燈下慢慢欣賞。大家都喜歡的收藏肯定是好的，接受度越高的影像肯定保值越好。
上面說的這些影像收藏應(yīng)該具備的基礎(chǔ)知識(shí)，可能有些藏家的正業(yè)比較繁忙，沒有過多的時(shí)間去學(xué)習(xí)或了解攝影史，或者沒有條件去接觸各個(gè)時(shí)期各個(gè)種類的影像標(biāo)本。對(duì)于這種情況，在國(guó)外，有比較成熟的代理人機(jī)制，這些代理人往往擁有比較豐富的收藏和鑒別知識(shí)，也富有經(jīng)驗(yàn)，人脈廣，藏家可以把自己的收藏需求告之代理人，充分溝通，由代理人為藏家尋找、鑒別藏品。這樣就可以花費(fèi)較少的精力，在較短的時(shí)間內(nèi)完成有一定質(zhì)量的收藏。影像收藏代理人在國(guó)內(nèi)的收藏市場(chǎng)還是一個(gè)幾乎空白的行業(yè)，大有空間可為，完全可以引入到國(guó)內(nèi)，促進(jìn)藏家間的交流和藏品的流通。
徐家寧
新的拍賣季又要開始了，4月2日在香港落槌的蘇富比2012春拍“二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)”專場(chǎng)中的17件影像作品全部成交，影像收藏和影像拍賣成為越來越多人關(guān)注的話題。
收藏的另一面就是投資，投的是感情和金錢，只是有的人投資感情多一些，有的人投資金錢多一些。最後的結(jié)果都是希望收藏能夠增值和回報(bào)，滿足自己情感上的需求或者資金的增長(zhǎng)。
攝影術(shù)的誕生最初的目的就是記錄，比繪畫更逼真的記錄。隨著攝影技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)家們賦予攝影術(shù)更多的哲學(xué)意義，使之從記錄升華為一種藝術(shù)創(chuàng)作和表達(dá)的手段。因此，影像作品的價(jià)值一方面體現(xiàn)在記錄上，即其文獻(xiàn)性，另一方面體現(xiàn)在表達(dá)上，即其藝術(shù)性。眾所周知，任何東西一旦貼上“藝術(shù)品”的標(biāo)簽，其價(jià)格就很難被量化了。2011年11月在佳士得的影像專場(chǎng)上，德國(guó)攝影師安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)1999年拍攝的《萊茵河2》(Rhein II)以近434萬美元成交，成為目前最貴的照片。對(duì)此有很多人提出“看不懂”、“不值這個(gè)價(jià)錢”，但是從攝影藝術(shù)的角度來看，這件傳達(dá)了攝影師的精神內(nèi)涵的作品，攝影只是對(duì)表現(xiàn)形式的一種選擇，它所使用的攝影技巧也只是作品產(chǎn)生過程中用到的手段，其作為藝術(shù)品的價(jià)值，此時(shí)與經(jīng)由畫筆和顏料生成的畫作無異。因此，一件影像作品，其富含的精神元素應(yīng)該是其是否值得被收藏所需要考慮的首要問題。
首要，不等于唯一。既然被稱作“影像”作品，那其創(chuàng)作方式還應(yīng)遵循傳統(tǒng)，這傳統(tǒng)則根植于技術(shù)。重新回到《萊茵河2》那件作品，如果換種表現(xiàn)形式，不是C-Print，而是布面油畫，那最終的成交價(jià)格不論高低，應(yīng)該都不會(huì)讓人感到驚訝，因?yàn)槔L畫的創(chuàng)作技術(shù)決定了一件作品的唯一性，這剛好是一個(gè)能明確量化的特性，是繪畫作品成為傳統(tǒng)收藏項(xiàng)目的基礎(chǔ)。要收藏影像，也應(yīng)該從了解基礎(chǔ)的技術(shù)問題開始，了解在以技術(shù)劃分出的各個(gè)時(shí)期，照片如何產(chǎn)生。以瓷器收藏做類比，一名古瓷愛好者，至少要了解中國(guó)瓷器的發(fā)展史，熟知各朝代的瓷器特征，對(duì)于瓷器燒制過程中涉及的歷史、文化、理化等方面的知識(shí)，也逐漸有深入的研究和分析。對(duì)于影像收藏，也應(yīng)該從攝影史開始學(xué)習(xí)，至少了解照片按洗印方式劃分的幾個(gè)大類別，如常見的達(dá)蓋爾法銀版照片、安布羅法玻璃版照片、卡羅爾法蛋白照片、銀鹽照片等等，各類照片有何特征，怎樣分辨，要知道照片是如何成像的。這不僅需要查閱相關(guān)的書籍，還要找機(jī)會(huì)接觸原作，多看實(shí)物才有進(jìn)步。
收藏書畫的朋友，不管懂或不懂的，都知道要買“大名頭”的，即使看不懂畫家的筆法和畫意，也知道這樣的作品能增值。影像收藏也是一樣，要想有好的回報(bào)，要想體會(huì)優(yōu)秀攝影作品帶來的樂趣，從“大名頭”開始下手總是沒錯(cuò)。這也同樣需要了解攝影史。攝影術(shù)1844年來到中國(guó)，逐漸從南到北，從沿海向內(nèi)陸傳播。從1844年到1880年代，主要是外國(guó)攝影師的天下；從1880年代起中國(guó)本土的攝影師和照相館逐漸活躍；到了20世紀(jì)20-40年代，中國(guó)的攝影師已經(jīng)有了自己獨(dú)特的風(fēng)格，傳統(tǒng)的中國(guó)畫審美和攝影術(shù)的結(jié)合，誕生了不少名家和經(jīng)典作品；這種輝煌和百花齊放一直延續(xù)到1958年，從1958年到1976年，攝影術(shù)在中國(guó)完全淪為政治宣傳工具，充斥了擺拍和拼貼，在攝影作品中難看到生活和自然的美；直到“四五運(yùn)動(dòng)”，攝影術(shù)才重新活過來，四月影會(huì)的出現(xiàn)重新把美、把政治宣傳以外的功能帶回到攝影作品中；到了今天，攝影進(jìn)入數(shù)碼化和全民化的時(shí)代，數(shù)碼攝影的器件可以比指甲蓋兒還小，幾乎每個(gè)人都有機(jī)會(huì)按下快門，立刻就能傳播。在普通使用者的“隨手一拍”之外，攝影的記錄性和藝術(shù)性得到更深層次的挖掘，作品的價(jià)值和內(nèi)涵與過去相比增添了許多新的標(biāo)準(zhǔn)。
在以上各個(gè)階段性的時(shí)期，都誕生過有代表性的攝影師，如最早把攝影術(shù)帶到中國(guó)的于勒·埃及爾(Jules Alphonse Eugene Itier，1802-1877)，他使用達(dá)蓋爾銀版法，大部分作品收藏在博物館，僅有極少數(shù)作品在市場(chǎng)流通；1858年最早在上海開設(shè)照相館的李閣朗(Louis Legrand，c，1820-?)；1860年隨英法聯(lián)軍來到中國(guó)的菲利斯·比托(FeliceBeato,1832-1909)和杜賓(Charles Dupin，1814-1868)，現(xiàn)在他們作品的行情已經(jīng)達(dá)8萬-10萬元人民幣每張；1869-1872年在中國(guó)游攝的約翰·湯姆遜(John Thomson，1837-1921)；1870-1889年在北京活躍的托馬斯·查爾德(ThomasChild。1841-1898)都應(yīng)該是值得收藏的攝影師；還有很多重要的照相館，比如公泰、宜昌、寶記、同興等等。到了20世紀(jì)，攝影術(shù)在中國(guó)已經(jīng)傳播了五十多年，逐漸得到普及，大多數(shù)中國(guó)人不再懼怕被照相機(jī)“攝去魂魄”，中國(guó)的攝影師們也不再把攝影當(dāng)作糊口的手藝，攝影術(shù)在中國(guó)開始從記錄向藝術(shù)過渡。20世紀(jì)20年代起，諸如郎靜山、陳萬里、劉半農(nóng)、吳中行、張印泉、陳傳霖、盧施福、劉旭倉(cāng)、金石聲等中國(guó)攝影師把傳統(tǒng)的審美和攝影術(shù)結(jié)合起來，創(chuàng)作帶有中國(guó)畫意的攝影作品，形成中國(guó)攝影師獨(dú)有的特點(diǎn)。他們經(jīng)常組織參加國(guó)外的沙龍展，因此在國(guó)際社會(huì)上也享有盛譽(yù)。在剛結(jié)束的蘇富比2012年春拍“20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)”專場(chǎng)中，郎靜山的《孤亭絕嶂：黃山》即以21.25萬港元的價(jià)格成交。
在了解了攝影術(shù)的發(fā)展、各個(gè)時(shí)期有代表性的攝影師之後，對(duì)于影像收藏還有最重要的一環(huán)，即是辨別影像作品的版本。影像較其他門類的藝術(shù)品更容易復(fù)制，且各版本的差別可以控制到最小。和版畫一樣，越早的版本價(jià)值越高，同樣的照片，當(dāng)時(shí)洗印和過了十?dāng)?shù)年後洗印的肯定價(jià)格不同。去年一個(gè)朋友請(qǐng)我去看他剛從某拍賣會(huì)上買來的照片，是一張溥儀與婉容的合影。照片中的溥儀一副西式打扮，頭發(fā)整齊地梳到腦後，婉容一身旗袍，微笑著坐在溥儀的旁邊，溥儀一手拉著婉容，一手輕攬她的肩。照片大概10寸大小，裝在一個(gè)舊鏡框里，據(jù)朋友說這張照片的落槌價(jià)是5萬元人民幣。按說這是一張不錯(cuò)的照片，品相好，又是名人，有增值空間。可是我怎么看都覺得這照片色調(diào)不對(duì)，不像上世紀(jì)二十年代的黑白照片，相紙的紋路也古怪。在征得朋友的同意後，我把這張照片從相框中拆了出來，果然有問題。相紙背後的“SuperProfessional Color Paper”字樣說明這是樂凱公司的一種彩色RC相紙，不可能穿越到幾十年前的偽滿洲國(guó)去用來沖洗溥儀和婉容的合影，這是一張舊作新洗的造假照片!要說溥儀婉容如此恩愛的合影照值不值得收藏呢?肯定值得，但是花買原作的錢去買一張價(jià)值只有幾元錢的復(fù)制品就大大的不值了。
照片的洗印形式也很重要，暗房制作和數(shù)碼打印肯定不在同一個(gè)價(jià)格水平上。比如一張齊白石的畫，原作和木版水印，尺寸相同、顏色相同，價(jià)格肯定差著好幾個(gè)數(shù)量級(jí)。用某位前輩的話說，沒過水的照片就沒有靈魂。
要想一件藝術(shù)品升值，越多的人肯定和接受其藝術(shù)價(jià)值才好。審美是相通的，能傳達(dá)出美的藝術(shù)品肯定為多數(shù)人所追求。因此除了要考慮作者、作品的版本、形式以外，還要考察其內(nèi)容，應(yīng)該選擇那些視覺上、內(nèi)容上美的作品，風(fēng)景和人像都是好選擇。早期西方來華的攝影師出于獵奇拍攝的墳?zāi)埂⑿行痰恼掌蚁氩粫?huì)有什么藏家愿意和別人競(jìng)價(jià)買來掛在客廳的墻上或者晚上一個(gè)人在臺(tái)燈下慢慢欣賞。大家都喜歡的收藏肯定是好的，接受度越高的影像肯定保值越好。
上面說的這些影像收藏應(yīng)該具備的基礎(chǔ)知識(shí)，可能有些藏家的正業(yè)比較繁忙，沒有過多的時(shí)間去學(xué)習(xí)或了解攝影史，或者沒有條件去接觸各個(gè)時(shí)期各個(gè)種類的影像標(biāo)本。對(duì)于這種情況，在國(guó)外，有比較成熟的代理人機(jī)制，這些代理人往往擁有比較豐富的收藏和鑒別知識(shí)，也富有經(jīng)驗(yàn)，人脈廣，藏家可以把自己的收藏需求告之代理人，充分溝通，由代理人為藏家尋找、鑒別藏品。這樣就可以花費(fèi)較少的精力，在較短的時(shí)間內(nèi)完成有一定質(zhì)量的收藏。影像收藏代理人在國(guó)內(nèi)的收藏市場(chǎng)還是一個(gè)幾乎空白的行業(yè)，大有空間可為，完全可以引入到國(guó)內(nèi)，促進(jìn)藏家間的交流和藏品的流通。
