淺議以“80后”為代表的當代涂鴉藝術特征

王萌

摘 要 涂鴉藝術作為一門大眾藝術，能夠與“80后”“相互”吸引、且成為當代年輕人最鐘情的藝術表現形式之一絕非歷史的偶然。通過分析“80后”涂鴉藝術的特征，從代表著未來藝術希望的年輕人身上，以及他們最具代表的藝術形式上，探尋未來藝術的發展動向和前景，繼而印證藝術來源于生活并高于生活，但最終將回歸于生活的真理。

關鍵詞 藝術特征 “80后” 涂鴉

中圖分類號：J219文獻標識碼：A文章編號：1006-7661（2012）04-0003-02

一、“80后”的時代特征

從廣義上講，“80后”可以看作是年輕人的代名詞，從2010年開始，“80后”正式邁入30歲元年的大門，成為當今社會的中流砥柱。

1.旺盛的消費能力與價值創造力

上世紀九十年代，重商主義大潮激涌在我國各地，“80后”被動接受第三產業化的改革。有學者稱他們的消費類型為“感官型消費”，即更多注重品牌、外觀、以及概念化的東西。這就對市場提出了相應的要求，面對消費能力旺盛的青年一代，唯有迎合其消費特點，不斷創新才能求得生存和發展的出路。同樣，如何才能創造更多的財富價值同樣是“80后”最感興趣的話題之一，在國家相應政策的鼓勵之下，有許多年輕人開始獨立創業，積極投入到創造財富的行列中，以其敏銳的洞察力以及天馬行空的想象力和創造力為自己贏得市場份額，對市場經濟的快速發展起到了推波助瀾的作用。

2.成為藝術家的理想

隨著社會分工的不斷細化，相對應的文化也呈現多元化的發展狀態，年輕人的心態也隨之不斷變化。從自卑到自信，從自信到自戀，再從自戀到困惑，與時尚文化擁抱著，糾結著，常常幻想這個世界的顏色是自己涂抹出來的大作，常常感懷這世上的一切也許應當唯我獨尊。在這樣亦幻亦真的內心環境籠罩下，標榜個人特質，成為他們心靈釋放的最佳途徑。在當今大眾的審美文化里面，藝術與生活的界限已然不那么明顯，兩者正呈現一個相互滲透的形勢。所以可以認為“80后”的生活本身就已經藝術化了。在有眾多“80后”參與到社會生活當中的今天，每個人都有展現自己的強烈欲望，甚至人人都想成為藝術家。

二、涂鴉藝術與其他藝術形式相互滲透的必然性和隨機性

社會分工的不斷細化加速了文化和藝術的多元化發展，這是時代進步的具體表現。涂鴉的發展是從邊緣走向中心的一個良性循環過程，是順應時代要求的；為求得更多生存發展的空間，滲透到其它藝術門類也是必然的。

優勝劣汰是自然界的生存法則，應用到藝術方面仍舊成立。雖然對于涂鴉藝術的傳統保守派來說，用變化求發展并不具有什么說服力，他們更多的是認為涂鴉藝術是面對商業誘惑而作出的妥協讓步。但是現實是當今時代，流行因素占據了主導先機，也就是在市場競爭中取得了優勢地位，所以涂鴉藝術想要繼續生存并且發展下去的話，必須作出相應的狀態調整，從反主流、反傳統的的原始精神禁錮中解放出來，否則在殘酷的現實面前，涂鴉藝術面臨的結局很可能是被淹沒在時代的洪流當中，成為歷史。

涂鴉藝術家從來不是以金錢分等級的，多數是靠自己的能力。像Banksy一樣富有才華和個性的藝術家并不多見，他的作品創意和幽默性正是促使其成名的原因之一，涂鴉藝術滲透的隨機性，恰恰表現在創作者的創意上，是其自由特征表現，而不是盲目的隨大流。當某些古老的涂鴉行為、現代商業性質的涂鴉以及純藝術創造性質的涂鴉一起呈現在世人眼前的時候，特別是年輕人，就非常容易引發盲目的模仿，所以涂鴉藝術的作品質量常常參差不齊，千奇百怪，叫人喜憂參半。喜的是其隨機的滲透常會給人以新鮮感，憂的是保持這樣的狀態下去，可能讓許多創作者有偷懶的嫌疑，可能滯延涂鴉藝術的進一步發展。

三、涂鴉內容形式的多樣性

當下涂鴉藝術正呈現一個多樣化的發展狀態，可視之為是繼滲透性之后出現的一系列的連鎖反應。因藝術有著螺旋上升的發展特點，所以想要確知涂鴉藝術的走向并不是一件容易的事，它的足跡可能會在各個藝術門類中得到展現，且隨著時間蔓延至人們生產生活的各個方面，無不體現出其獨有的個性特點。接下來例舉幾種涂鴉的新潮流時尚，主要包括繪畫、攝影、平面設計、服裝設計、室內設計、景觀設計等藝術和設計門類。

1.與攝影互動——光涂鴉

近年在“潮人”之間悄然流行著一種攝影技術，叫做光涂鴉，是一種在夜晚或黑暗的房間利用移動手持式光源或相機產生光成圖效果的攝影技術。隨著藝術愛好者和攝影家的推廣，這種藝術慢慢成為一種街頭和時尚的藝術活動，并把人們對涂鴉的認識和了解推至一個嶄新的高度。

光涂鴉有著其它涂鴉藝術形式無可比擬的優點和吸引力，因為有著攝影的偶然性，構思的圖形與完成品之間常常會有意料之外的效果，這就提供給創作者無限的創作動力和發散思維的空間。與傳統涂鴉相比，光涂鴉不再需要浪費噴漆和馬克筆，也不需要趁著月黑風高在城市街區提心吊膽地“冒險”，只需一架相機以及幾盞光源，就可以把藝術創意展現得淋漓盡致，且大大縮短了創作時間。一般來說，完成一幅作品完成短的只需幾秒，長的可能需要幾個小時，依靠相機技術去記錄創作者的揮毫，既時尚又節能環保。正是因為光涂鴉的創意和趣味共存，有著個性玩味和環保節能的特點，使創作者體味到濃厚的創作樂趣，所以使得許多的年輕的“80后”們加入到創作者的隊伍當中。

2.涂鴉精神與視覺傳達

涂鴉在視覺傳達方面的成就要遠多于其它藝術及設計門類。許多優秀的廣告宣傳案例都可證實這一點，比如iPod的設計就曾經與涂鴉相結合，就是將涂鴉精神融入到商品宣傳當中的很好例證。在激烈的市場競爭環境下，視覺傳達作品在具有獨創性的同時，還必須是以大眾喜聞樂見的形式出現，這對于來自民間且同時具有復古與時尚意味的涂鴉藝術來說，理所當然地成為創作者們首選的靈感之源，且有助于促進新的潮流風尚。

涂鴉在國外其實早已成為服裝設計師們表達創意的慣用手段。業界著名奢侈品牌LV的藝術總監就是在到模特家造訪時，見到其涂鴉藝術家祖父Stephen Sprouse的手提箱，靈感突發，遂與之合作重磅推出涂鴉手袋。衣服上玩涂鴉也是新潮而又大膽的創舉，既融合了涂鴉的街頭風格，使服裝設計妙趣橫生，又迎合了現在年輕人愛凸顯自我個性的心理特征。如今的“潮人”一族，就是主要通過各種服飾混搭以及風格妝扮來展現個人魅力的一群人，其中有不少人會選擇具有涂鴉裝飾的打扮，特別是一些年輕的街舞團體，他們自己已然成為了街頭藝術的表率。

3.涂鴉藝術的近親——室內裝飾彩繪

涂鴉藝術進入室內，早在十年前就已然出現，最早是在一些室內旱冰場以及酒吧。當時的形式也原汁原味地保留了涂鴉的特點：瘋狂、張揚、淋漓暢快，伴著強有力hip－hop節奏，街頭感十足，是年輕人鐘情游弋的樂園。而手繪涂鴉墻在裝飾業的緣起據說是某業主家中的墻壁沾染了大片污漬無法清除，業主又不想花高價重新粉刷，于是請了一位畫師到家中，希望在墻上畫一幅畫來掩蓋污點。畫師利用了墻面的污點精巧構思，創作出了一幅漂亮的風景圖。當這幅作品被公開到網絡設計論壇上后，馬上受到網友的關注和喜愛。于是很多年輕的裝修業主都紛紛請畫師或設計師在自己家中創作，引發了室內設計墻繪的時尚風潮。

手繪是亙古以來的藝術創作，但在居室裝修中運用并逐漸流行尚屬首次。喜愛手繪藝術的多是年輕一代，因此在一段時間內手繪藝術還會繼續流行。但手繪藝術在居室中畢竟只是起到點綴和裝飾的作用，與涂鴉藝術本身相比仍舊不可同一而論。也許一段時間以后，人們就忘記了或者不再喜歡這樣的裝點方式。

涂鴉藝術是最具生活意味和內心演繹的大眾藝術，順應了時代的要求的同時，豐富了當今時代藝術的內涵，并推動了藝術生活化的進程。究其發展前景而言，可以保持比較樂觀的態度。對于主導涂鴉藝術發展的“80后”來說，正是迎接新的挑戰的時刻。縱觀世界各國“80后”群體的現狀，其實也是有著許多的相似之處的，比如說他們都不太關心時事和政治、主張個性張揚、重視自我價值的體現等等，也正因為如此，涂鴉藝術極有可能通過他們之手得到廣泛的傳播，逐漸多樣性和普及化。藝術已然融入人們的生活。涂鴉藝術作為最具親和力的一支，必將會以更加多變的形態展現在世人面前，除了人們熟知的音樂之外，甚至還可能結合文學、科學的內容一并展現。

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（責任編輯 李 翔）