以話劇《亂套了》為例探討舞臺服裝設計色彩之運用

我們在所有看過或沒有看過的演出中有可能看到過沒有布景或者沒有舞臺的演出，但絕對沒有看過沒有服裝的正規演出，所以服裝在整個舞臺中起著非常重要的作用。舞臺服裝無論是從顏色還是款式都有別于生活裝，它是設計師在以人為中心本著服裝固有的一些特點進行大膽的創新。

服裝設計；舞臺；色彩

舞臺服裝設計是舞美創作的重要組成部分，是對舞臺上人物角色的包裝，借助于舞臺這個特有的空間來展示的，屬于純粹的視覺藝術。服裝設計的三要素是服裝的造型、服裝的色彩、服裝的材質，這里色彩有著舉足輕重的作用。因為在演出時，當演員從側幕走出來的時候首先傳遞給觀眾的是服裝的顏色，演員是在舞臺上表演,跟觀眾有一定的距離，所以觀眾不可能很快的看到服裝的款式和面料，此時服裝色彩奪人眼球。

1.舞臺服裝的色彩特征

色彩都具有三大屬性——色相，明度，純度。在色彩學上也稱為色彩三要素。視覺色彩引起人對冷暖感覺的心里聯想，如紅、橙、黃使人想到火，太陽，熱血，是暖感的；青、藍使人想到水，冰，天空是冷感的；紫與綠處在不冷不暖的中性階段上。其中橙被認為最暖，青為最冷。色彩的冷暖感，如反映在服色上，暖色衣服就是熱烈，溫暖感，而冷色則使人倍感寒冷。色的冷暖還會因為明度的改變而發生偏差。橙色中除暗濁色是呈中性外，其余都是暖色；黃色的明色書暖色，暗色呈中性感，而濁色呈寒感；黃綠色的純色是暖的，中明色呈中性感，暗色呈寒感；綠色中，明清色，濁色呈寒感，中清色，暗清色呈中性感；青紫色除中明色呈中性感外，其余都是呈寒感。色的冷暖，不僅表現在固定的色相上，而且往往在與其他色的對比中產生不同的冷暖傾向。如大紅、玫紅都屬于暖色，但處在同時對比中，玫紅則偏冷。

2.話劇《亂套了》之舞臺服裝設計特色

色彩除了具有冷暖與純度的特性外，每一種色彩都有各自的特性和豐富的心理效應。如黃色絢麗而華麗，使人聯想到黃金、權利與光明。黑色厚重而有力度，使人聯想到黑暗而有壓力。服裝設計可利用色彩的冷暖特性，彩度的因素以及強烈的表達情感的作用而有力的烘托了舞臺氣氛。

例如小劇場話劇《亂套了》是英國喜劇大師雷?庫內創作的，曾在1991年獲得英國戲劇最高獎項勞倫斯奧立弗最佳喜劇獎。

《亂套了》用一個實驗性極強的形式講述了一個不變的主題——現實生活中是否存在真正永恒的愛情？《亂套了》是一部經典模式的超級搞笑劇，它講述的是某天晚上發生在一間賓館套房里的故事。

這是一部小劇場話劇，整個舞臺制景以白色的歐式風格為主，后面是黑色的天幕和鐘鼓樓為背景，一個展開式的酒店套房面對觀眾。舞臺與觀眾很近，就是說演員與觀眾是近距離的互動。所以觀眾可以清晰的看到舞臺上的一切，不像大型話劇觀眾距離舞臺是有一定的距離與空間的。這就意味著無論是服裝的款式、面料、色彩在演員一上臺就全部展現給了觀眾，較強的刺激觀眾的視覺感官。我在這部戲的服裝款式選擇了傳統與現代相結合的形式，服裝的色彩與面料根據每位角色的人物性格、身份、背景等制定。開場政府部長理查德·威力先生與他政敵的年輕貌美的秘書幽會，于是政府部長選用正裝，選用考究的，低彩度，弱對比的高檔含蓄的全毛面料，款式選用復古的雙排扣西裝，皮鞋，白色的襯衣，袖口，體現出男主人翁的身份地位與風流倜儻，穩重高雅。女主人翁開始穿著正裝，深藍色的帶有花邊的立領襯衣，米色的職業長褲，白色高跟鞋干練，嚴謹，端莊。但當她從套房的臥室出場時則換上了性感、艷麗、絲質的睡裙，迷人嫵媚。高檔的絲質面料，閃耀，柔軟，輕飄，大朵的花卉圖案更顯女人味。當男主人翁回房換上高檔的銀灰色暗花圖案絲質面料睡袍時，兩人服裝的色彩與款式達到了統一，和諧。兩個人創造出跳躍，歡快，豪華的感覺。這時的沉穩與跳躍，艷麗與莊重，輕柔與風流的服裝色彩給觀眾與無限遐想。

尸體的服裝顏色選用材質偏厚的棉質面料制作的風衣，頭戴黑色禮帽，黑色襯衣，黑色皮質手套，彰顯神秘，沉重。色彩偏中性，明度純度低，具有后退的特性。理查德的私人秘書是位膽小、謹小慎微的人，做事謹慎刻板，固執。在他的服裝選料上也選用了高檔的全毛面料，色彩則選用了淺灰色，年輕，精干但缺乏經驗?？钍竭x用了細條襯衣，馬甲，全套西裝，特顯喬治的刻板，固執的性格。

理查德的妻子在該劇中是位過著優越生活卻缺乏激情的家庭主婦，美麗且敢愛敢恨的可愛女人。她的出場以白色毛絨短大衣，精致的胸花以及黑色絲襪，白色高跟鞋，紅色禮帽展現給觀眾，搶眼并突出了這個人物的特性。當脫掉大衣后，呈現給觀眾大紅色短裙，更加搶人眼球。紅色代表熱情，生命，活力，開朗的象征。這種顏色給人興奮，生動，華麗，悅人，花俏，積極，健康的感覺。威力太太的服裝色彩呈現出她對愛的呼喚與向往。

而珍妮的丈夫羅尼，選用偏灰卡其色普通西服襯衣，外面搭配姜黃色仿鹿皮馬甲，深藍色的休閑長褲，服裝上下色彩統一，諧調，整個搭配突出羅尼個性的魯莽，脾氣的暴躁以及自卑的人物個性。劇中其他人物如賓館經理，侍應生的服裝色彩選用則依附于主要角色的服裝色彩，從款式，色彩，面料材質都有區別。

3.注意舞臺布景的色彩與服裝色彩的關系

首先要注意服裝與背景風格的協調，注意人物與靠近物體的顏色，如沙發，與坐在沙發的角色服裝的色彩，如果人物的服裝顏色與物體的顏色一樣，那么人物就會被背景吃掉。注意舞臺燈光對服裝的影響，如果某一個光色達到非常強的程度，使視覺效果成為素描關系，與此光色一致的顏色便會失去了本身的色相，而白色是受光色的影響最大。其他色則遇見不同的光色呈現的顏色則不同。

服裝材質也會對色彩有影響，質料的不同給人的感受也不同。同樣是黑色，不同的材質會產生截然不同的視覺效果。棉織物的色彩具有自然，樸實，渾厚感，尤其是粗布具有粗曠感。麻織物的色彩較淺淡，給人以涼爽，肅然，灑脫感。毛織物染色較強，色彩叫深沉含蓄，有溫暖，莊重，高貴，雅致的感覺。

舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術作品，舞臺服裝色彩與美術作品的色彩也有明顯的區別，舞臺服裝色彩有其特殊性。

4.舞臺服裝設計心得體會

色彩首先要以人物形象為依據。因此，舞臺服裝色彩設計必須“因人而異”。

各種舞臺服裝是依附于面料上的，隨著面料做成的舞臺服裝穿著于人體上以后，舞臺服裝色彩就從平面狀態變成了立體狀態。因此，進行色彩設計時，不僅要考慮色彩的平面效果，更應從立體的效果，考慮穿著以后兩側及背面的色彩處理，并注意每個角度的視覺平衡。

舞臺服裝是流動的繪畫，會隨著人體的活動進入各種場所。所以與環境色的協調也是舞臺服裝色彩設計必須注意的。

在一套舞臺服裝的色彩設計中，色彩不宜過多，除印花面料的顏色以外，一般不要超過三種顏色，最多不要超過四五種顏色。

舞臺服裝的色彩設計中，不僅要具有藝術性，還要考慮其實用性。

舞臺服裝色彩不僅要注意其個性，也要照顧其共性，即流行性，流行的東西是大眾的東西，這樣才能更好地體現舞臺服裝的經濟價值和社會意義。

綜上所述，服裝色彩要表現出整個戲劇的氣氛是設計者首先考慮的問題，需要設計者認真研讀，理解劇本，確定選用服裝面料，色彩，材質。舞臺服裝色彩的協調會給觀眾帶來視覺上的愉悅與審美享受。

（說明：本刊2012年第12期總第449期P123周南的《戲劇服裝設計是塑造人物的重要手段：大話劇《鐘聲遠去》服裝設計心得》一文作者單位應該為陜西人民藝術劇院）