國產電影中的“粉絲電影”現象

廖會杰

【摘要】2011年，“粉絲電影”作為一種新的電影類型受到人們的關注，然而由于其大多質量低下，僅僅靠電影中明星的粉絲號召力來賺取票房，也受到各種質疑和批評。本文探究國產粉絲電影出現的原因以及遇到的問題，并與國外成功的粉絲電影類型比較，預測國產粉絲電影的未來發展趨勢。

【關鍵詞】粉絲粉絲電影電影類型

在投資不到500萬元的《孤島驚魂》收獲9000萬元的高票房之后，“粉絲電影”越來越成為國內電影產業的關注焦點。隨后，韓庚主演的《大武生》、五月天的《五月天追夢3DNA》等電影陸續上映，這些電影的最大特點是以偶像明星為賣點，吸引粉絲前往電影院觀看。由此，粉絲電影成為一種主打粉絲群體的新類型電影，2011年也被認為是我國的“粉絲電影元年”。

一、粉絲電影出現的原因

近年來，我國電影的產量不斷增加，院線和影院發展迅速，影片的類型也越來越豐富，票房過億的影片不斷增多，電影票房的收入逐年增長。2010年，全國城市影院銀幕數6256塊，全國電影票房收入達到101億元。到2011年，我國電影產業繼續保持迅猛勢頭，國產電影故事片產量超過500部，全國城市影院銀幕數已超過9000塊，全國城市影院票房收入超過130億元。

隨著我國電影產業的迅猛發展，越來越多的資金流入電影產業。電影本身的商品屬性被不斷凸顯，越來越多的電影制片方單純為了賺錢而拍攝影片，為了能夠獲得高票房，制片方往往會選擇當紅偶像明星做主演，以此為賣點來拉動影片票房。在宣傳影片時，偶像明星的作用更是功不可沒，由此，電影成為了偶像明星的電影，為此買單的則是偶像明星的大批粉絲。制片方正是看中了偶像明星對電影票房的號召力，圍繞偶像明星拍攝電影，從而產生了大量的粉絲電影。

二、粉絲電影存在的問題

隨著《五月天追夢3NDA》的下映，三部粉絲電影的票房成績最終定格為《孤島驚魂》9000萬、《大武生》4900萬、《五月天追夢3DNA》2600萬。其中，《孤島驚魂》創小成本電影票房紀錄；《五月天追夢3NDA》刷新臺灣電影在大陸的票房成績，但與發行方的預期仍有差距。如果將票房等同于粉絲的熱情，擁有最熱情粉絲的《大武生》票房成績與預期相差最大。同樣作為粉絲電影，《孤島驚魂》的成功能否被復制，粉絲電影的問題在哪里呢？

1、粉絲電影質量較低

粉絲電影中最成功的《孤島驚魂》，在豆瓣電影網上，一度被網友給出了3.2分的低分，評論界對其也缺乏好評。在《大武生》上映時，每當韓庚一出現，就有粉絲大喊“韓庚好可愛！”“韓庚好帥?。　?，卻沒有人說“韓庚演得好棒！”。由于粉絲電影僅僅停留在表面，只靠消耗偶像明星原本的人氣和魅力，很少考慮到用精致巧妙的情節講好故事、用演員精湛出色的表演塑造好人物，因此往往粗制濫造，使影片質量較低。

2、制片方與粉絲的矛盾

粉絲電影受到粉絲們的狂熱追捧，這應該是好事，然而，并非所有制片方都樂意看到這樣的情況。粉絲電影最大優勢之一就是大量粉絲在電影營銷上的助力，為了擴大影片的知名度，粉絲們在電影的宣傳上也是不遺余力，花樣百出，不僅有常規的網絡發帖、微博發帖，還到各大電影網站以普通電影觀眾身份為影片打分、寫影評、發軟文。粉絲們比制片方宣傳更加賣力。但是，粉絲過于熱情地為影片宣傳，會給普通觀眾造成逆反心理，非粉絲觀眾會抗拒觀看影片。金逸珠江院線營銷策劃經理謝世明指出，《大武生》除了檔期選擇失誤及類型、質量等原因，正是由于粉絲的過度熱情對普通觀眾產生逆反心理而導致影片的票房不佳。

據了解，庚飯（韓庚的粉絲）為《大武生》宣傳并非是受制片方邀請，而是粉絲與制片方取得聯系后，主動要求為影片宣傳出力，令他們感到意外的是，送上門來的免費“勞力”并未讓制片方欣喜，粉絲們反而受到了“不冷不熱”的待遇。由于沒有專業的指導意見，《大武生》的粉絲營銷更像是韓庚的個人宣傳。而庚飯也坦言，如今票房不理想也是他們不愿意看到的結果。

三、國外的粉絲電影

事實上，粉絲電影在電影工業成熟的好萊塢早就存在，只不過和我們對粉絲電影的定義大相徑庭。好萊塢的粉絲電影是“追”電影類型、題材和角色的，而非片中主演是誰。比如導演斯皮爾伯格的電影就是粉絲電影的代表，如《第三類接觸》、《ET外星人》、《侏羅紀公園》系列、《世界大戰》等，他的大部分電影都表現了普通人與非常人的接觸以及在特殊環境中對自我的尋找。有很大一批人對這類電影有著由衷的熱愛。

在剛剛結束的2011年，《哈利波特與死亡圣器（下）》創下3.81億美元（約24億人民幣）的票房紀錄而拿到票房冠軍，《變形金剛3》以3.52億美元（約22億人民幣）的票房排名第二，排名第三的《暮色4：破曉（上）》以2.59億美元（約16.4億人民幣）刷新暮光之城系列影片票房。而以上三部影片可以全部算是粉絲電影。哈利波特系列小說由英國女作家J.K.羅琳創作，被譯成多種語言，在全世界200多個國家累計銷量達四億五千萬冊，為電影積累了大批的粉絲。從2001年哈利波特系列第一部影片《哈利波特與魔法石》上映，到現在哈利波特系列終結篇《哈利波特與死亡圣器（下）》的結束，10年來哈利波特系列影片陪著觀眾一起成長，培養了大批忠實的粉絲。變形金剛系列最早是由動畫片而被觀眾所熟知，并深深受到觀眾的喜愛。隨后，在2007年被改編成真人電影，由于其制作精良而受到觀眾追捧，到現在變形金剛系列積累了大批的粉絲。暮光之城系列也是先由小說受到大量讀者的喜歡，再加上吸血鬼題材受到追捧，改編成電影后廣受觀眾的喜愛并積累了大批的粉絲。以上三部影片都是粉絲電影中的佼佼者，它們因為題材、類型、概念等因素受到觀眾的追捧，從而產生了大批的忠實粉絲。

對比國外的粉絲電影，粉絲主要是追電影類型、題材等，而國內的粉絲電影，粉絲追的則是電影中的偶像明星。粉絲出于對偶像明星的喜歡，去支持偶像所出演的電影，而不論電影的質量好壞。這樣短時期內可能有助于影片的票房，但當偶像的吸引力被消耗殆盡，最終對偶像和電影產業都會造成損害。

四、粉絲電影的特例

在之前所提到的粉絲電影中，《五月天追夢3DNA》可以說是一個特例。作為歌手的五月天之所以跨界拍電影，用他們的話講是希望所有的粉絲都能進電影院感受演唱會的魅力。他們的電影也完全投其所好：用三段故事穿插演唱會形式來表達，整部電影三分之二的內容都與演唱會有關，而整個演唱會用3D拍攝，使粉絲能夠更加身臨其境的感受演唱會的魅力。從某種意義上講，這是最名副其實的一部“粉絲電影”。此前在臺灣做宣傳時，5萬張預售票全部售罄，而內地的粉絲包場看電影也達到了頂峰。據統計，全國有50多個城市有粉絲自發組織包場。因此，為了回饋熱情的歌迷，五月天成員向唱片公司爭取了電影票折抵演唱會票價的活動，并承諾將選出內地票房最高的3座城市開辦演唱會。其實，這種歌手專門針對粉絲投拍的演唱會電影在韓國已不新鮮，韓國偶像組合2AM作為主角的Livein3D電影《2AMSHOW》也是通過電影的形式，讓粉絲們用電影門票的價格，以3D的影像身臨其境地感受演唱會現場的火熱氣氛。

此類音樂粉絲電影的先驅可以算是《迷墻》。1979年12月平克·弗洛伊德發行的專輯《The Wall》（迷墻）也許是音樂史上最具迷惑力最富想象力的專輯，1982年被拍成電影。專輯和電影講述的是同一個故事，影片中沒有一句對白，完全以畫面結合專輯中的13首歌曲展現給觀眾。畫面和音樂的完美結合使得這部影片獨具魅力，兩條平行運行的線強烈深刻的剖析了意識的各個層面與思維的各類形式，體現了人物的復雜情感，讓人印象深刻，《迷墻》也成為平克迷們不得不看的經典之作。

五、粉絲電影的未來趨勢

綜上所述，我國的粉絲電影更看重的是明星效應，但僅僅依靠偶像明星不能撐起一部影片，純粹從粉絲著迷明星的感情上被支持的電影，高票房也是暫時的、難以為繼的。集合偶像明星來圈錢的電影，最終也只能是個別人受益，并不利于我國電影產業的長遠發展。而對比國外的粉絲電影，我們要從電影本身的品質入手，從制片、編劇、導演等各個環節提高電影的質量，從而使觀眾滿意。一部電影是否能夠成功，還是要靠電影本身的質量來決定。

參考文獻

①苗春、羅茜，《粉絲電影能走多遠？》，《人民日報》（海外版），2011-11-07

②杜思夢、汪景然，《粉絲電影與粉絲營銷》，《中國電影報》，2011-11-03

③劉曉飛，《粉絲至于電影的利與弊》，《中國電影市場》，2011-12

（作者：重慶工商大學傳播學2010級研究生）

責編：周蕾