我國翻拍劇存在的問題及對策

孫浩

【摘要】目前我國翻拍劇存在劇情上抄襲原著，鮮有突破；在一些情節上用噱頭吸引大眾眼球，由此引發觀眾信任危機；觀眾的“老版”情結等問題。筆者認為要改進上述問題，應該從提高編劇的地位，增加對原創劇的扶持，規范電視創意產業等政策層面和要有時代特色，要有創新意識，人物要豐滿，制作要精良等技術層面上雙管齊下。

【關鍵詞】翻拍劇噱頭創新

眾所周知，電視劇是電視臺提高收視率的法寶，而翻拍劇無疑是快速獲利的一條捷徑。從2010年翻拍劇成為中國最熱門的劇種以來，我國翻拍劇現象一年比一年火爆，一時間，中國的電視產業陷入了這樣的怪圈：一邊是觀眾抗議翻拍泛濫卻又爭相收看，另一邊是業界宣稱翻拍扼殺原創力卻又不斷上馬新的翻拍劇。筆者以為當下我國翻拍劇存在的主要問題有：

1、翻拍劇的“文化啃老”

翻拍劇是靠著以前經典劇目的噱頭進行拍攝，它的演員會變，場景會變，但基本的故事構架不會變。靠著啃老是無法長久發展的，終究要“自立”。稍加留意不難發現，文化“啃老”的現象隨處可見。比如名著改編，像《西游記》、《紅樓夢》、《三國演義》等改過一遍又一遍，但對名著詮釋的深度和準確性卻不盡如人意。而且在2011電視導演委員會年會上，廣電總局電視劇管理司司長李京盛也宣布，近期內不會再批準四大名著的翻拍題材立項。現代名著、武俠小說之類也一改再改，且越改越俗，以至于但凡有點知名度的作品都面臨被不斷改編的命運。專家認為，翻拍脫離了原創，久而久之容易限制編劇的思路和視野，助長創作者的惰性。這種創作模式本身有強烈的商業動機，一開始就先將商業元素植入到創作中，必然會影響其藝術質量。所以為了使中國影視創意文化產業得以長足發展，制作方必須要有求新求變的職業精神，學會保護那只會下金蛋的鵝，即保護成功的故事創意。為短期利益而當影視界的“啃老族”，將注意力集中于“反復榨取”舊作品，勢必斷送中國影視劇的原創力，無論對制作方還是觀眾，都是損失。

2、翻拍劇的“雷人之處”

許多翻拍劇不注重劇集質量，有些故意加入一些噱頭，如在古裝劇集中加入現代流行話語，有些甚至使用RAP等現代音樂元素。有些翻拍劇為了制造話題，不顧觀眾感受，對劇中主角的服裝造型進行非常理的設計，最終引發觀眾反感。87版《紅樓夢》的珠玉在前深入人心，因此，新版《紅樓夢》對服飾的大膽創新以及別具一格的拍攝手法備受爭議。新版《紅樓夢》一路走來，網友便一路拍磚，之前舞美效果圖出來之后，被指“超現實太離奇”，而人物造型公布之后，更是“雷聲隆隆”，少年寶釵、黛玉被諷刺為青蛇、白蛇，而后妙玉的造型被諷刺為“頭戴粉色牡丹”、“額貼黑色CD唱片”的媒婆。“四春”元春、迎春、探春、惜春的定妝照，“額妝”、“紅眼妝”更是千夫所指，認為這個昆曲造型葉錦添設計得異想天開，新《紅樓夢》是想拍成穿越時空的好萊塢大片，還是想拍成集唐明清服飾于一身的四不像呢？更有網友戲言，妃子“元春”的“紅眼妝”簡直和王菲一個經典的舞臺妝如出一轍。而新翻拍的浙江版《西游記》中陰狠毒辣的白骨精被改編成了用情至深的怨女，而且被孫悟空親切的稱為“翩翩姐”，完全失去了原著的精神，只是靠一些噱頭嘩眾取寵贏得一時的觀眾而已，長此以往，必將對觀眾的收視心理造成傷害。

3、觀眾的“老版”情結

除了少數優秀的翻拍劇得到了觀眾的喜愛，大部分的翻拍劇都不能使觀眾滿意，觀眾對翻拍的電視劇已經沒有最初的熱情了。對翻拍劇的猛烈批評大多來自觀眾的懷舊心態。早年的經典電視劇，美好回憶經過多年沉淀，已同化為觀眾自我認同的一部分。六小齡童版孫悟空的一舉一動，“滾滾長江東逝水”的主題歌，翁美玲黃日華版的蓉兒靖哥哥……這一切都涉及70后、80后這個上網主群體的自我回憶。這是一種說不清道不明卻又很頑固的情結，然而翻拍劇又不可能沒有改變，所以就產生了難以化解的矛盾，就有了長年不衰的拍磚運動。而從制片方的角度看來，翻拍最大的好處在于踩在前作經典的名氣之上，具有話題性和原著粉絲團等天然優勢，省力不少。翻拍劇嚴格來說，只是在利用短暫的話題來吸引觀眾眼球，它只是對市場的一次透支消費。久而久之其負面作用必將顯現，如果磨滅了觀眾對于電視電影的熱情，失去了所有電視制作人最根本的“支柱”，那么翻拍劇必將是得不償失的。

不在原著本身下功夫，而是利用原版“名人效應”，帶有噱頭劇情的“翻拍劇”成功幾率有多大？《新周刊》曾做過統計，2002年至2009年的100部翻拍劇，被觀眾基本認可的不超過10部。所以翻拍劇要長遠發展，必需從政策層面和技術層面雙管齊下。

1、政策層面

（1）提高編劇的地位。中國影視業的現狀是重演員輕編劇，這種情況十分不健康。重視編劇的地位才能使電視劇行業實現可持續發展。中國要盡快成立編劇協會，維護編劇利益。只有提高編劇的待遇，才能增加他們創作的積極性。經濟基礎決定上層建筑，文化產業的發展也需要經濟的支持。但當前在電視劇產業中，投資方對編劇的重視程度顯然遠遠不夠，甚至在許多頒獎典禮上都沒有“最佳編劇獎”這樣的獎項。當某一行業缺乏鼓勵時又怎么能夠指望他們蓬勃發展。

（2）增加對原創劇的扶持。廣電總局應出臺措施，鼓勵原創劇目，加大對原創劇目的扶持力度。對一些反映新生活新面貌的劇集，國家應給予大力支持，電視劇行業也是展現我國軟實力的一個重要窗口。電視是普及率最高的傳播方式，電視文化對社會生活發展，社會風氣形成有很大影響。如果電視熒屏上到處充斥著以噱頭博收視，以暴露假惡丑為目的電視劇，將對人們的生活觀念造成不良影響。

（3）規范電視創意產業。電視創意產業鏈的不規范是整個翻拍劇魚目混珠的最大原因，規范電視創意產業，勢在必行。據統計，我國電視劇的年產量已經超過了一萬四千集，躍居世界第一，但是，真正能夠叫上名字的好劇卻寥寥無幾，這不但沒有提高電視劇產業的競爭力，反而對電視劇資源造成了破壞。知名導演張紀中說：“我們的電視劇數量是全世界最多的，但價值卻不是最高的，在國外賣不了多少錢。我們就在狹小的范圍內自娛自樂，不能形成向外走的產業。”電視行業發展最好的是美國，美國電視劇行業發展好的原因是有規范、有法律，而且懲罰制度也非常嚴格，“美國(電視產業)的好是基于法律之下的，你有這樣的問題，觸犯了法律是要告你的，你在業內得到了這樣的懲處，就不可能再從事這個行業了，這個處罰很厲害，我們現在就是無規范、無法律。”所以針對當前我國電視劇項目盲目上馬，盲目跟風，缺乏質量監督的問題，急需要法律及行業的規范。

2、技術層面

（1）體現時代特色。科技的不斷創新為翻拍劇的發展提供了優良的平臺，使用現代化的電視手段提高電視質量是使翻拍劇獲得發展的不二法門。想想上世紀八十年代央視版的《西游記》中的演員為了達到特效不得不犧牲自己的安全，再想想上世紀九十年代香港TVB版《西游記》中可憐的幾個布景，它們和近幾年重新拍攝的《西游記》在技術水平上有著天壤之別。據張紀中介紹，新《西游記》中的特技鏡頭超過了總鏡頭數的一半，總的特效投資超過1500萬元，視覺效果更是堪比好萊塢特效。

（2）增強創新意識。要在老的經典劇目中加入自己的思想，沒有靈魂的東西是得不到觀眾認可的，比較優秀的翻拍劇是央視熱播的《神話》，它翻拍自成龍和金喜善主演的同名電影。電視劇版比電影版在“穿越”上擴展了思維，讓“穿越劇”再次走俏市場，成為翻拍劇中的亮點之一。而新版的《江姐》也在日常的生活中還原了英雄的多面性，使得人物形象更加立體豐滿，也更加貼近生活。

（3）人物要豐滿，制作要精良。內地電視劇的翻拍摒棄了以前電視中對人物臉譜化的塑造，避免高大全，注重從人物內心去發掘、演繹。由于時代的原因，解放初期作品里大部分是臉譜化的人物，凡是我方人員，必定濃眉大眼、正氣凜然、機智勇敢且沒有重大傷亡，而敵方則是賊眉鼠眼、心智不全甚至總是上來送死。這樣的影視作品，在現代不再受到認可，觀眾渴望看到的是更緊張更有內涵的斗智斗勇。時代的發展，觀眾思維方式的變化導致這些劇集必須重新演繹，這幾年幾部優秀的革命歷史題材，例如《小兵張嘎》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》的再度被翻拍彌補了原本人物形象單薄的情況。

武俠與言情題材同樣為翻拍劇所熱衷。他們擁有穩定而龐大的粉絲群，沖突十足的情節也十分適應改編成影視作品。更重要的是，這類明顯帶有幻想色彩的題材是年輕人的最愛。而一批年輕人老去，另一批年輕人又在成長，面對不斷更新的觀眾層，武俠、言情類劇集只有在剪輯、演員服裝、場景布置、特效等方面不斷創新，才能得到年輕觀眾的認可，市場才能不斷擴大。

參考文獻

①季嫻，《翻拍劇并不都是吃剩的甘蔗—論翻拍劇如何名利雙收》[N].《電影評介》，2010（12）

②梁玉峰，《電視劇翻拍流行的傳播學解讀》[N].《新聞界》，2010（5）

③謝建華，《跨文化語境的文化移植與創新“美劇翻拍熱”現象釋讀》[N].《中國電視》，2010（3）

④向天淵，《千經萬典也只是修心—從程版〈西游記〉看經典翻拍》[J].《藝術百家》，2010（3）

⑤尹鴻，《意義、生產與消費——當代中國電視劇的政治經濟學分析》[J].《現代傳播》，2001（4）

⑥郭艷民，《中國電視劇創作仿鑒美國電視劇的方法及思考》[J].《現代傳播》，2009（1）

（作者：黃淮學院文化傳媒學院廣播電視新聞學專業學生）

責編：周蕾