宜興紫砂陶刻裝飾管窺

陸明生

In the successive dynasties， when literati took part in the process of making Yixing Purple Sand Earthenware， they not only introduced traditional Chinese art forms （such as poem， painting and calligraphy， engraving and seal making） into decorations of Yixing Purple Sand Earthenware， but also integrated their lifestyle， aesthetic taste and philosophical insights into the creation of these artworks so that exquisite Yixing Purple Sand Earthenware boast the great literary value and artistic value.

宜興紫砂是中華陶瓷文化藝術(shù)的瑰寶。數(shù)百年來，宜興紫砂以其溫潤的色澤、精湛的工藝、獨特的裝飾、雅致的品味而為眾多文人、愛茶人和收藏愛好者所鐘愛。而歷朝歷代文人在參與紫砂器皿制作的過程中，不僅將詩詞書畫、銘印雕刻等中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式引入紫砂裝飾，而且將他們的生活品味、審美趣味和哲學(xué)感悟融入到器皿的創(chuàng)作之中，從而使精美的紫砂器兼具文學(xué)價值和藝術(shù)價值。在紫砂界，“字以壺傳，壺隨字貴”，已經(jīng)成為一種共識。歲月漫漫，光陰荏苒，今天，歷代文人的紫砂銘刻和裝飾，因其獨特的文化藝術(shù)和收藏價值，而成為收藏家手中的瑰寶。

不同的裝飾形式和技法，給宜興紫砂器帶來各具特色的裝飾方法與藝術(shù)效果，其中陶刻是紫砂主要裝飾技法之一。紫砂陶坯所具有的良好可塑性，使得文人雅士在紫砂陶裝飾上可以隨心所欲。無論是魏碑漢瓦、鐘鼎銘文等經(jīng)典書體，抑或花卉蟲鳥、山水人物等繪畫形式，紫砂都是理想的媒材。他們以刀代筆，融詩書、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)于一體，以其筆墨藝術(shù)與工藝技巧的完美結(jié)合，形成中華陶文化中一種獨有的雕刻裝飾工藝。

源起與歷史

同古代的陶器一樣，紫砂的刻飾最初只是在器皿上刻劃制陶人的姓名和銘號。根據(jù)史料，元末明初的紫砂傳器就有銘刻，但只是記載，無從考證。明蔡司霪《薺園叢話》里記載道：“余于白下獲一紫砂罐（當時俗稱壺為罐）有‘且吃茶、清隱草書五字，知為孫高士之遺物，每以泡茶古雅絕倫”，由此形成了紫砂陶刻的先河。時至明萬歷年間，制壺藝人署名落款逐漸發(fā)展成為一種裝飾形式。此后，制器者和愛好者日漸追求紫砂器皿上的書法繪畫和銘刻趣味，鐘情紫砂的書畫名人、金石大家、文人騷客紛紛介入其中，促進了紫砂陶刻工藝的發(fā)展。

明代的時大彬制六角壺壺底鐫“萬歷丙申年時大彬”二行楷書，《陽羨茗陶錄》記載他“鐫壺款時，初請能書者落墨，以竹刀畫之，或以印記。后竟運刀成字，書法閑雅，在《黃庭》《樂毅》貼間，人不能仿，賞鑒家用以為別。”

在宜興紫砂陶刻史上最具成就，最具影響的莫過于清代嘉、道年間的陳曼生。陳曼生，本名陳鴻壽（1768-1822），字子恭，號曼生，老曼、曼壽、曼公、別稱夾谷亭長、胥溪漁隱、種榆仙客、種榆道人，浙江錢塘人，是清代著名的書法、繪畫和篆刻大家，被譽為西冷八家之一。這位造詣精深的學(xué)者，傾心于紫砂器皿的造型與裝飾，他與紫砂藝人楊彭年合作，融造型、詩詞、書法、繪畫、金石于一體，設(shè)計出宜興紫砂經(jīng)典之作——曼生十八式，即陳曼生創(chuàng)作的十八種款式紫砂壺。傳世的“曼生壺”上，詩文金石都是寫刻在壺的腹部或肩部，而且滿肩滿腹，非常顯眼，再加上署款“曼生”、“曼生銘”、“阿曼陀室”，或“曼生為七薌題”等等，都是刻在壺身，因而格外引人注目。

陳曼生在紫砂器的創(chuàng)新中傾盡自己的心血，從而設(shè)計創(chuàng)造出這一套流芳后世的紫砂佳作——文人曼生壺。他與制壺人的完美合作，不僅為中國的金石書法表現(xiàn)找到了一種新表達方式，而且成就了中國文人紫砂壺之夢，使紫砂壺成為受人推崇的最具藝術(shù)感染力的文化載體。他也由此為后人尊稱為壺之尊圣和古今紫砂第一人。他與制壺人融洽無間的合作和探索，不僅創(chuàng)作出了無與倫比的紫砂傳世珍品，而且為后人歸納出一套獨特的紫砂裝飾藝術(shù)，形成了歷史上難得的“曼生壺文化現(xiàn)象”，為而后壺藝的精粹發(fā)展，創(chuàng)造了紫砂陶刻史上最為輝煌的時期。自陳曼生開創(chuàng)一代新風(fēng)之后，朱石楳、瞿應(yīng)紹、鄧奎、胡公壽、梅調(diào)鼎、徐三庚等一批書畫家積極參與其事，推動了紫砂裝飾藝術(shù)的發(fā)展。清末，宜興著名書畫金石家沈瑞田、崔克順、陳研卿、陳懋生等，積極地與制陶名家合作，創(chuàng)作出一大批紫砂經(jīng)典之作，他們功底深厚，技藝嫻熟，所刻之器布局，雅俗共賞。

從歷史的角度來看，這種文人與制陶者之間的合作，賦予實用為主的紫砂器以更多的文化藝術(shù)內(nèi)涵，充滿了文人雅趣和儒家思想的人文精神，由此形成了中國陶瓷史上獨特的藝術(shù)文化現(xiàn)象。這種結(jié)合，將制陶技藝與裝飾藝術(shù)完美結(jié)合，將紫砂藝術(shù)納入藝術(shù)創(chuàng)作的范疇，推動紫砂藝術(shù)向深的文化層次發(fā)展，從而確立了紫砂陶刻藝術(shù)的“金石文化藝術(shù)典范”地位。技法和形式

數(shù)百年來，文人雅士對茶道和茶器的鐘情，以及對紫砂茶器裝飾的偏愛，特別是歷代文人的直接參與，將他們的審美情趣與藝術(shù)理念融入到紫砂器的裝飾之中，因而賦予其獨特的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。如同傳統(tǒng)的中國書畫流派紛呈一樣，紫砂的陶刻裝飾或古樸、或典雅、或清逸、或纖秀，不同時期和不同流派的制陶大師們也由此形成了紫砂裝飾的多樣化和個性化。

盡管紫砂陶刻裝飾是以刀代筆，融傳統(tǒng)的書法繪畫、金石篆刻等于一體，但其獨特的表現(xiàn)形式和裝飾技法可以說是將筆墨藝術(shù)與工藝技巧高度結(jié)合，從而形成了紫砂器獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和多樣化的藝術(shù)風(fēng)格。

就陶刻技法而言，紫砂器的陶刻裝飾方法大致可分為兩種，即謄印畫稿陶刻和直接陶刻，也就是我們常講的印刻和空刻。

印刻是我們最常見的刻陶方法。先將事先臨摹或創(chuàng)作的書法、國畫、圖案等底稿謄印到紫砂器皿的表面，然后再按照這些謄印稿進行刻飾。一般情況下，普通的制陶者會采用這樣的陶刻方法，因為這些人沒有較好的創(chuàng)作能力，或者從業(yè)時間較短，沒有更多的實踐經(jīng)驗。

與之相比，雕刻經(jīng)驗豐富的制陶人則常常采用空刻這樣的雕刻技法，這樣的技法不僅能夠充分展示自己的陶刻功底，而且能夠給自己的創(chuàng)作創(chuàng)造更大的活動空間。這些裝飾大家或是精于陶刻技法和制陶工藝的書畫家，或是經(jīng)驗豐富、技藝超群的制壺大家。心中所思，刀下所刻。線條奔放流暢，猶如行云流水，透出如繪畫般傳神的韻致。根據(jù)自己的構(gòu)思，制陶人手中的刀筆或重或輕，或粗或細，或點或線，或?qū)嵒蛱摚鐣嫶蠹野阃瓿勺约盒膬x的作品。

紫砂陶刻藝術(shù)的題材和形式極為廣泛和豐富多彩。我們在中國畫中常見的山水、花鳥、人物等內(nèi)容，以及各類傳統(tǒng)裝飾圖案都是陶刻的入畫素材，其中書法則更是不可或缺的裝飾內(nèi)容。陶刻作者們尤其注重中國書法中的各種形體，充分利用中國書法中的正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等不同形式的書法來裝飾紫砂器，以此體現(xiàn)作品的藝術(shù)韻味。這些繪畫和書法裝飾作品或圖文并茂，或獨立成章，或情趣皆有，或構(gòu)圖嚴謹。

除此之外，中國傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)中的裝飾元素也常常成為制陶人的選擇，秦磚漢瓦、木雕石刻、錢幣銅器、民間剪紙等等，豐富的裝飾題材，多樣化的形式風(fēng)格，使造型和裝飾成為有機的結(jié)合，兩者相得益彰，藝術(shù)地體現(xiàn)了陶刻藝術(shù)的精髓，使觀者全面領(lǐng)悟到紫砂器與中國文化藝術(shù)結(jié)合而構(gòu)成的完美統(tǒng)一，以及強烈的民族風(fēng)格和質(zhì)樸的形式美。

創(chuàng)新與發(fā)展

同其他門類的藝術(shù)一樣，創(chuàng)新一直是紫砂陶刻藝術(shù)不斷取得發(fā)展的必由之路，歷代陶刻大家始終將創(chuàng)新作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的目標。在今天這個物質(zhì)文化高度發(fā)達，藝術(shù)創(chuàng)作空前繁榮的社會環(huán)境中，人們的審美情趣出現(xiàn)了多樣性、邊緣性的特征，值得我們注意的是，年輕一代的藝術(shù)家為了滿足藝術(shù)市場的需要，以及表達個人的藝術(shù)創(chuàng)作思想，在紫砂陶刻的創(chuàng)新上追求個性化，表現(xiàn)自己的獨特性。

然而，紫砂陶刻裝飾有其內(nèi)在的特性和發(fā)展規(guī)律。與其他門類的藝術(shù)相比，陶瓷裝飾的創(chuàng)新要受到諸多方面的制約。我們懂得，藝術(shù)上的創(chuàng)新并不意味著摒棄傳統(tǒng)，另起爐灶，而是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上按照社會和文化的發(fā)展需要，不斷賦予其新的內(nèi)涵。因此，我們在紫砂陶刻的創(chuàng)新中應(yīng)正確地處理傳承與創(chuàng)新、個性與共性的關(guān)系。

首先，繼承傳統(tǒng)是為了更好地創(chuàng)新，是為了發(fā)揚光大優(yōu)秀的文化。從歷代的創(chuàng)作中，我們可以看到，一些作品是各個時期獨有的創(chuàng)新，而更多的作品則是經(jīng)過數(shù)代人的共同努力，才完成我們今天看到的經(jīng)典之作。每個朝代的陶者根據(jù)自己對形式和內(nèi)容的理解，不斷地去修正和改進前人的創(chuàng)作，最終共同創(chuàng)作出近乎完美的歷史經(jīng)典作品。因此，傳承就是將傳統(tǒng)的經(jīng)驗充分運用于當代的創(chuàng)作之中，在吸取傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新。

其次，要充分重視自身的文化修養(yǎng)、藝術(shù)造詣、專業(yè)素質(zhì)的積累與提高。藝術(shù)家的創(chuàng)新和獨特的藝術(shù)風(fēng)格并不是依靠作品表面的新奇就可以形成的，藝術(shù)的創(chuàng)作與創(chuàng)新實際上就是一個不斷積累、提高的過程。歷史上每一位大家都是在日積月累的學(xué)習(xí)、繼承與創(chuàng)新之中，才形成個性化的風(fēng)格。因此，只有對藝術(shù)的獨特理解，在實踐中不斷豐富自己的經(jīng)驗，在作品中不斷賦予其新的藝術(shù)涵量，才能逐步形成自己的個人風(fēng)格和裝飾語言。

藝術(shù)創(chuàng)新無止境。在今天這個開放和物質(zhì)文化高度發(fā)達的社會環(huán)境中，紫砂陶刻裝飾的創(chuàng)新與發(fā)展既要適應(yīng)陶藝自身發(fā)展的需要，又要不斷地按照社會和文化的需求進行創(chuàng)新。只有創(chuàng)新才有發(fā)展，只有發(fā)展才能進一步推動創(chuàng)新。

結(jié)言

總而言之，宜興的紫砂陶刻裝飾不僅體現(xiàn)出裝飾的形式美，更重要的是折射出制作者本身的文化藝術(shù)和裝飾技法的修養(yǎng)。正如藝術(shù)家筆下的書畫作品一樣，紫砂器皿大家手中的陶瓷裝飾同樣反映出他們的人格氣質(zhì)。他們在自己的作品中所展示的是他們高超的技法，流暢的線條和完美的章法。細細品味這些傳世名作，我們在心中所能感悟到的卻是藝術(shù)的神韻和審美的愉悅。對于今天的制陶藝術(shù)家們而言，則需要竭盡全力，延續(xù)這一傳統(tǒng)的陶刻裝飾文化，將其發(fā)揚光大。