文化塑造感知

白晨

摘要中國山水畫與西方風景畫都是對自然景象的描繪，但是不同的文化情境決定了描繪者對景物的觀察方式，以及由觀察方式不同得出的不同的表現要素和構成方式。作為“心畫”的山水畫，其哲學根源是老莊和佛禪。老莊的“道”使意境的“超以象外”得以發生，佛禪則使生發后的意境變得空明而有韻致。當代山水畫傳統的逝去，以及隨著這一傳統一同逝去的古代中國人的宇宙觀、自然觀、生活方式、情感態度、價值觀念和審美經驗，卻是當代我們無法忽視、忽略的珍貴的文化遺產。

關鍵詞中國山水畫中國傳統文化文化感知

中圖分類號：G122 文獻標識碼：A

追根溯源，西方風景畫和中國傳統山水畫形成于兩種不同的文化意識，不同的審美理念與視覺感受創造了兩種不同風格的繪畫的表現形式。這兩種差異的結果，其根本原因是中西方是基于不同的文化，不同的物質載體所導致的審美理想所表達的方向不同。西方風景畫是“合理”的，科學是西方人探索世界的的眼睛，細密的考察與推理一直伴隨與影響著西方風景畫的發展。而中國傳統山水畫崇尚的是“意”，被一大批士大夫、文人學士所壟斷的中國傳統繪畫總是崇尚表現傳統文人向往的精神家園。在西方的審美中，風景油畫實現的是對客觀世界物理形態的和諧把握，蘊涵了對事物科學與理性的認識；而中國人接受一個事物往往是從主觀的感受開始，所謂“夫畫者，從于心者也”，從而實現人與自然之間的溝通以及理想人格精神境界的追求。不同的文化思想，勢必在總體上影響和制約著一個民族的藝術心理，并且以一種相對穩定的美學傳統不斷作用于藝術的發展。

中國畫是中國傳統文化的重要組成部分，它根植于民族文化深厚的土壤之中。中國的傳統文化具有泛唯美主義的色彩。同樣，中國傳統繪畫尊重感覺、直覺，具有綜合的、朦朧的、模糊的思維特征，主張“外師造化，中得心源”，強調心的主導作用。中國私家園林的思維包括老莊的“天人合一”的想法、陰陽虛實的宇宙觀，這在中國山水畫里面也是存在的。中國山水畫深受道教和佛教禪宗的影響，常常在寂靜的沉思中，尋求內心深處的靈魂節奏。山水畫不是客觀地對自然山水的理性描繪，而是作為一個載體，來傳達情感。用筆墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛實的互映、形體氣勢的開合，來營造一副意境深遠，氣象萬千的胸中丘壑。簡單地說，中國山水畫是世界上最心靈化的藝術，它最貼近自然而又超越了自然。

中國繪畫發展至元、明、清時期，文人畫獲得了突出的發展，在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。以揚州八怪為代表的花鳥繪畫以其獨特的筆墨、構圖、色彩、形象，或粗豪放浪、或精工柔美，將中國畫推到了一個新階段。文人畫強調表達主觀情感，不趨附流行的審美，要求使山水、花鳥完全成了藝術家主觀情感的幻化和象征，抒寫自己的主觀世界、追求氣韻神采的筆墨效果成了他們的藝術理想。

蘇東坡曾作題畫詩曰：“梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文”。其后文人常用此三物自喻。后又將石換成松，“松逾霜雪而高潔”，從此，松、竹、梅被世人合稱為“歲寒三友”，一方面取其玉潔冰清，傲立霜雪的高尚品格，另一方面也將其視作不老的常青樹，有力地象征著生命的旺盛。而“歲寒三友”也逐漸演變成為雅俗共賞、別具匠心和寓意的圖式，常用于中國古代器物、服裝、繪畫和建筑裝飾的題材之中，成為后世文人畫和文人精神的代表，這是和中國傳統文化密切相關的。松、竹經冬不凋，梅則迎寒開放——與中國文化中的士大夫強調的道德精神有相似之處。

作為文人精神的代表，“歲寒三友”使得中國文化擺脫了單純的植物審美情趣，取而代之的是具有豐富感情色彩的審美象征符號，其所表達的內容也隨之豐富起來。在中國長期文化制度的演進過程中，中國傳統文化的符號形式也逐漸被視覺的感性認知所取代，這種審美理念來源于生活并高于生活，它注重整體上的把握與抽象，追求神似而非形似，達到氣韻生動、造化自然的境界，其符號的象征學意義遠遠大于了本身所具有的涵義。

在色彩的運用上，中國畫獨特的“計白當黑”審美觀念也是符合中國儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡欲的境界。“水墨”象征了中國文人標榜的清、淡、簡、遠的美學原則。“我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”中國畫雖偏重水墨畫，但是并非厭惡和排斥色彩。古畫論中的“隨類賦彩”，并不是完全照抄自然，而是經過畫家們多年的總結和經驗得出的對自然物象概括的認識，并不是像印象派那樣苦苦追求色彩在不同光影下的變化，中國山水畫只講究四季的區別，對自然風光的描繪講究“點到為止”的態度。中國人對色彩的接受過程反映中國人對色彩的文化感知的民族性，而對色彩的判斷更深藏著中國人獨特的文化理念。

山水畫的文化模式塑造了中國文人的理想范型，它為文人提供了一個能夠在現實生活中保全理想、人格、自尊的生存策略。中國歷史是一部充滿了戰亂、災難、動蕩不安的歷史，土地、權利、財富之爭使個體的生存時刻受到各種考驗，人如何能夠、應該怎樣安身立命，從來都是一個重大拷問。儒家預先為文人設置了修身、齊家、治國、平天下的理想層次和生存階梯。為給自身的進退一個最合理的借口和解釋，文人虛構了那個在山水中怡然自得、自給自足的人，作為自己精神、心靈的避難所和寄放處，這是因為他們向往無所依傍、自由自在的人生境界。當山水畫的文化模式已經成為逝去的傳統，我們開始無法理解像徐渭、八大山人等偉大的畫家，他們的生活方式，他們的才情，他們的怪誕，他們的美。

山水畫傳統的逝去，以及隨著這一傳統一同逝去的古代中國人的宇宙觀、自然觀、生活方式、情感態度、價值觀念和審美經驗，是當代我們無法忽視、忽略的珍貴的文化遺產。只有跟隨古人的諦聽、眺望，進入到他聽到、看到的那個無限深遠、蒼茫的形而上的世界，才能真正理解他們的生活方式，他們的才情，他們的怪誕，他們的美。

參考文獻

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