水墨復位

劉莉

盡管姍姍來遲，武漢的藝術品市場還是醒了。

遺憾的是，走在最前端的并非湖北的傳統藝術大項，國畫。

油畫有外力介入，沖出天價。國畫卻徘徊在洼地，無人愛憐。

曾為湖北國畫奠定基石的一批老畫家，散落各處人不知。幾年前，武漢某國畫畫家進京參展，辦展方為收集藝術家檔案，向他打聽王霞宙聯系方式。他內心愕然，斯人已逝30余年，湖北國畫究竟與外界斷了多久聯系。

走出湖北參加全國國畫大賽的畫家，亦發感慨，湖北幾無本土評委撐腰，全靠作品搏出路。

湖北國畫的傳播曾有過黃金期。湖北省政府當年曾以鄧少峰的畫作為禮品，敬獻毛澤東。鄧少峰先生在作品中赫然標上“澤東仁兄惠存”，傳為美談。

時至今日，老一輩畫家亟需歸屬，中青年畫家悄然成長，借勢成為必然。僅憑藝術機構和政府支持，力量太過微弱。倘若有企業效仿京、滬，以民間資本與藝術機構合辦，有深厚歷史底蘊的武漢國畫定然是另一番光景。

有人在今年9月播下種子。天地對面，沉睡了二十年的老廠房經武漢麗蘭傳媒有限公司投資，首次以企業與書畫院聯姻的形式打造湖北書畫院美術館，27位湖北國畫大家在月圓之夜齊聚一堂。

開幕第二天，周韶華攜孫兒再來看畫，邵聲朗更是率領全家老小，仿佛探望多年舊友。

湖北書畫院秘書長，也是麗蘭傳媒的董事長劉方沒想到，當天竟然就有人專程來買畫。她婉言謝絕。讓更多人通過展覽認識這些老畫家，讓水墨復位，才是她的用心所在。那些走散很久的老畫家，再次與展館中架上山水相遇，也許會動情的問一句，“你還好嗎？”

國畫發展非常曲線

劉方在年初偶遇蕭采洲時，老人望著堆在家里的畫卷喃喃自語，“找不到家了。”

他經歷過湖北“新三老”和“老三老”的國畫黃金期。那個時代的畫家不僅有學院（武昌藝專等）出身的科班人才，也有民間自然熏陶而成的大家。他們大都飽讀國學，文史積淀深厚，畫作以花鳥為主要題材，走純傳統的路子。受大環境的影響，國畫的群眾基礎扎實，在民間深得人心。“但凡收藏書畫的人家，都受人尊敬。”在這批畫家的影響下，武漢成為全國的畫碼頭。

他也經歷過80年代初各種畫會遍地開花的武漢。湖北書畫院的前身，即是由我省著名畫家周韶華、陳作丁、湯文選、馮今松等創辦的東湖畫會。

“遺憾的是，湖北的國畫沒做到傳承有序。”沈偉分析，“本身，廣東的嶺南畫派、北京的京津畫派、江浙的吳越畫派往前追溯，都有悠久的藝術史，但武漢沒有。在短暫的發展之后，后起的國畫家沒有繼承老一輩的畫風。”

“缺少傳統，就越少約束力，創新容易出現，卻也會失去章法。”85思潮中，武漢出現一大批“另類國畫”，圍觀者眾。將近30年后，李乃蔚反思，“那場影響全國的思潮只是一個時尚，無法在湖北這片水土上生根。”

書畫院的復興計劃

“至今，全國畫界還會憶起與湖北有關的現當代藝術，但國畫的發展卻幾乎中斷，多少成為一個傷口。”

好在，70后國畫家的出現，讓局面走向平穩。在沈偉看來，“他們大都受過學院的良好教育，學會了對傳統文化的起碼尊重。”另一方面，湖北藝術市場的興起，也為他們提供了新的舞臺。

“精于傳統的邵聲朗在近兩年身價翻了10倍，即使在武漢本地的拍賣行，他也是國畫系中身價最高的畫家。這充分說明，傳統文化在回歸。”

從湖北的藝術傳統來看，走的也并非洋派路線，況且“湖北的油畫家身價虛高，早超過本地藏家的承受。”而占90%的國畫家，因為“價廉物美”，成為藏家和拍賣行的首選。

“書畫院和民間畫廊的增加，會完成一部分成熟畫家的推廣。”而一個國畫家想要在全國嶄露頭角，必要條件是參加過全國官方比賽且奪得名次，有圈內藝術家打了個有趣的比方，“地方糧票和全國糧票是有差別的。”

從這個意義上來說，湖北書畫院對一個畫家的推廣職能幾近完善：一間2000平米的美術館、一本學術刊物、一個成熟的國畫家團隊……

它正在籌備的拍賣機構，也引起了北京一家大型拍賣行的興趣。他們即將做一次換血，把麾下的京派畫家換成湖北國畫家。至于其中原因，“湖北國畫家底子好，價格低，適合投資。”也許，民間資本催生的藝術生產力正埋下伏筆。