魏揚：逸筆草草，詩意畫人生

馬人人

有人評價魏揚的創(chuàng)作”愈老愈勇“，尤其是他2000年以后的作品，用色大膽、意境開闊，且風(fēng)格統(tǒng)一，甚至自成一派。油畫專業(yè)出身的他，經(jīng)過幾十年的摸索和創(chuàng)造，取中西美學(xué)個中精華。在他筆下，國畫這門古老的藝術(shù)形式，煥發(fā)出了鮮活的生命力。

對于后輩來說，84歲高齡的魏揚，是位頗具神秘感的國畫大師。退休后深居潛出，潛心繪畫，拋頭露面的次數(shù)不多，但幾乎一旦有新畫曝光，就定是驚艷之作。提到魏揚，有拍賣行業(yè)的朋友說：“魏老的作品極具收藏性，但因其本人淡泊名利，市面上很難遇到他的作品。據(jù)說，他的畫絕大多數(shù)都留在他自己手上。”

不求形似，聊以自娛

在油畫界，魏揚算得上是本地學(xué)院派中承上啟下的關(guān)鍵人物。啟蒙時就師從本地油畫界泰斗楊立光，后北上在中央美院進修，成為《開國大典》作者董希文的門生；畢業(yè)后先后任教湖北教育學(xué)院、華中師范大學(xué)、湖北藝術(shù)學(xué)院的美術(shù)系，唐小禾、尚揚等都是他的學(xué)生。

文革時期，魏揚由教學(xué)崗位轉(zhuǎn)調(diào)去做行政，進行藝術(shù)創(chuàng)作的時間被大量擠壓。而油畫創(chuàng)作又相對復(fù)雜，在當(dāng)時的條件下，酷愛美術(shù)的他，只能以國畫為窗口抒發(fā)心情。在文革期間，他用宣紙和毛筆，把自己過去的油畫習(xí)作一張一張“翻譯”成國畫。

通過這段時間“實驗性”的創(chuàng)作，魏揚對國畫藝術(shù)有了新的見解。相對油畫，國畫的創(chuàng)作更揮灑、更注重寫意，尤其在對山水的刻畫上，比油畫更能傳達出大氣、靈動之感。由此，素來熱愛游山玩水的魏揚，把油畫的色彩、結(jié)構(gòu)、層次等繪畫技巧，嫁接到國畫來進行創(chuàng)作。

“心象山水”是魏揚多年來的創(chuàng)作主旨，他認(rèn)為，中國傳統(tǒng)山水畫就不倡導(dǎo)完全寫實，而是通過山水表達心境，把描繪當(dāng)作一種特殊的語言形式，表達自己當(dāng)下的心境。實如元代著名畫家倪瓚所說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”

時光沉淀，“解構(gòu)”進行時

如果按時間先后排布魏揚的作品，會發(fā)現(xiàn)隨著時間的推移，條條框框的東西越來越少，當(dāng)代、甚至后現(xiàn)代的元素越來越多，進入2000年以后，畫作中寫實的部分逐漸減少，在2008年前后的作品里，還能明顯看出中軸對稱、黃金分割、留白比例等傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)而刻意為之的構(gòu)圖痕跡，但在2010年以后的作品，也就是最近兩年魏揚的畫作，肆意的、揮灑的、情緒化的元素占據(jù)了主導(dǎo)，大面積鮮艷色彩的運用，在國畫中也屬罕見。

魏揚表示，他近年在國畫創(chuàng)作中嘗試運用了“解構(gòu)主義”的觀念，所謂“解構(gòu)”，簡單理解就是“解除結(jié)構(gòu)”。所謂“畫如其人”，魏老在作品中對“解構(gòu)”的推崇，也在他的生活中有所體現(xiàn)。現(xiàn)在的他，向往更愉快、自由的生活，“不要有太多束縛，我想詩意地老去。”

也有人質(zhì)疑，魏揚的國畫有些偏“西化”，但他卻不這么認(rèn)為，恰恰相反，他一直在試圖接近楚文化神韻中的“浪漫精神”：“屈原就是個浪漫的人，你看他的作品，寫的都是天上、地下、仙人、香草。我們生在一個古老的國家，卻處在一個年輕的時代，而我在做的事情，就是盡量讓自己的畫作少一點表象的浮躁，更接近當(dāng)代人的感情、理想、價值觀，我都80多歲了還能趕上‘當(dāng)代，不是很容易，但我相信，這種感性、寧靜、真實的美，對未來會有更深遠的意義。”