春華秋實的情愫

楊力斌

畫家往往是一些善于開動腦筋的思想者，是富于創作激情的藝術家。人們喜歡畫家筆下的優秀作品，正是在于畫家不重復自己，也不重復別人，是藝術思想精神與筆墨藝術交融一體的深情并茂描繪。哪怕筆下只是一些花草樹木、田園風光。一花一世界，都不同程度地自然反映出作者的審美意識理念和藝術創作水平。

我們瀏覽中國美術家協會會員，湖南省油畫藝委會委員，衡陽市美協副秘書長，油畫家戴偉筆下的《初春》《夏至》《斜陽》《秋色》等作品，仿佛置身于美麗的大自然帶來的春華秋實的愉悅之中。

《初春》，畫面近處是一塊彎彎的水田，盡管此時還未播下新的秧苗，但在視野的眺望中，滿眼都是剛復蘇的青色、青綠、翠綠、草綠、粉綠無數具有鮮活生命的植被，大地上處處散發出春潮喚起的青春活力。此時的春色，既是人世間的自然景色，也反映出畫家心靈上的喜悅情緒。觀賞四處綠樹成蔭，幽靜安寧的田園風光，仿佛青青的田邊小草濕潤著我們的眼簾，熟悉的水田滋潤著我們的心靈，清新的春風撫慰著我們的臉龐，令人頓時心曠神怡。

《夏至》，是大地春華正茂時期，無數枝葉繁茂的植物展現出茁壯成長的華彩，而有的樹木卻是一種凋零滿眼的生命跡象。大自然一切物象的發展歷史就是這樣，不在復蘇中喚起青春的活力、激情綻放、流光溢彩，就會在沉寂中褪盡生命的光華，香消韻逝、灰飛煙滅。

《斜陽》，畫面上視野開闊的一大片生長得郁郁蔥蔥的莊稼、青綠的土地。近處山坡上用赭石、熟褐、土黃、土紅、土灰等熱色調，很好地襯托出視野中青綠的禾苗、草叢與田埂植被主體物象；粗獷的筆觸形態，嫻熟的色彩技巧，較好地表現出畫家的色彩藝術修養，復合型色彩帶有古典主義的審美意識遺風。視野中，既觀賞到陽光下的各種物象的明亮景色，也領略到陽光遮掩下豐富的灰色調韻味。

《秋色》，畫面的近處由熟褐、淺褐、灰褐等深層次色彩為主體色相，中景處由赭石、土紅、土黃等熱調色彩作為渲染筆觸，遠處則由土綠、淺綠、土灰等淺淡色彩組合而成。畫家繪制過多種秋景，這幅作品沒有去具體描繪金秋收獲的喜悅，秋色的豐富，而是將自然的色彩與理性感悟的復合型色彩交融一體，充分地運用多種色彩調和出深層次色彩光色印象，從而形成一種以灰調藝術描繪的成熟秋色景象。

羅丹說：“藝術就是感情。”藝術也是一門反映真誠性格與情趣愛好的功課。情感，是一個人內心情趣上的感知，而畫家內心情趣上的感知既敏銳，也具有善于發現美的本領，能夠準確地運用色彩繪畫的筆觸，將自己心靈上的審美情感抒發出來。畫家筆下表現出來的情感，不是人們看見的一切自然物象的外顯形態，是畫家受到大自然鮮活物象生命啟示后，經過內心深處思維構想后生發出來的一種創作激情，也是藝術再現“真、善、美”思維意識理念的情愫。

（責任編輯：郝幸田）