音樂之橋 傳統之翼

劉綿綿 王鸝

１１年１１月２日至５日，世界音樂周——中國·日本國際音樂研討會在中央音樂學院音樂學系召開。本次大會由中央音樂學院與日本東京藝術大學共同主辦，來自中國、日本、澳大利亞等國家多所高校的六十余名專家學者參加了本次會議。

此次會議的開幕式與往屆形式不同，以研討會的方式展開，議題為“我與我的世界民族音樂教學”。中央音樂學院安平組織了此次開幕式的研討會，與會代表就國內世界民族音樂學科的現狀及未來的發展要求進行了討論。福建師范大學音樂學院王州首先提出了中國當前世界民族音樂學科發展所面臨的問題：即世界民族音樂在中國是一門新興學科，相關的研究資料不足，教師們的教學經驗也相對匱乏。面對這種學科現狀，中央音樂學院音樂學系俞人豪在接下來的討論中提出了在本門學科研究中創新的重要性：我們不能僅僅研究和照搬國外學者的觀點，而要在本民族的基礎上展開創新性的研究。中央音樂學院陳自明在嚴格界定了民族音樂概念的基礎上，提出在教學中要始終堅持實踐與理論相結合的研究與教學方式。研討會的最后，與會代表一致同意，為了更快更具體地展開中國的世界民族音樂學科建設，在此次會議后，對世界民族音樂中的九大區劃進行細致分配，由與會代表分別進行深入研究，以便在下次會議上進行更深層次的交流與探討。

在這場別開生面的、充滿學術氣息的開幕式討論會之后，中日國際音樂研討會正式拉開序幕。研討會分為三大部分，即專題講座、工作坊與音樂會。

一、專題講座

專題講座的主題主要圍繞中日民族音樂的介紹與比較研究展開，并在此基礎上探討了多元文化教育的相關內容。本次會議共提交論文１９篇，按論述主題可分為以下三部分。

（一）日本音樂及其發展史研究

關于日本民族音樂的講座，主要圍繞日本的三味線與三味線音樂展開。這一部分共有８篇論文，其中包括：蒲生郷昭《三味線與三味線音樂》；山田智惠子《義太夫節的音樂特征與義太夫三味線》；金城厚《三線與沖繩古典音樂》；新堀歓乃《日本的佛教音樂》；毛丫《日本箏的樂器改革與使用現狀》；塚原康子《關于近代日本音樂史》；小段冶邦隆《日本現代作曲—從現代到后現代》以及橋本久美子《從音樂取調卦到東京音樂學校，再到東京藝術大學音樂學院》。其中蒲生郷昭的講座按照時間順序先后介紹了日本音樂發展過程中涉及到的音樂種類、代表樂器及特征，并對日本三味線的起源、存在種類及其使用方法進行細致介紹與講解。橋本久美子的論文主要針對東京藝術大學的前身——音樂取調卦與東京音樂學校的創立以及教育特征進行闡述，并對該大學史料室的現狀作以詳細介紹。

（二）中日音樂比較研究

這一部分包括論文４篇：談龍建《中國三弦音色的多樣性之研究》；周耘《比較音樂學歷史背景的日中學術交流》；王耀華《琉球傳統音樂對中國傳統音樂受容的三種類型》；趙維平《中日尺八淵源的研究及我見》。其中王耀華的《琉球傳統音樂對中國傳統音樂受容的三種類型》主要介紹了從琉球傳統藝能對中國傳統藝能受容、變化的程度和接受影響的方式，大致可以分為三種類型：原樣受容、變體受容和部分因素受容。無論哪種類型，它們在受容的過程中，受容者都必然會按照自己的感受對受容對象進行改造和變化。其中起主導作用的“變”的原因主要是因為琉球人在長期歷史發展、藝術實踐中所形成的審美觀，驅使它們經常情不自禁地用自己的審美觀和習慣性藝能語言來改造外來藝能，使之與自己的審美需求相適宜。周耘的文章主要介紹了在比較音樂學中，中日兩國各自發展的過程以及中日學者交互交流互動的情形，以岸邊成雄、王光祈等人的研究活動為線索，通過總結、分析其研究活動的重要個案實例，旨在厘清和闡明中日兩國音樂學術界在比較音樂學發展歷史上交流與互動的情況，進而重新審視中日兩國音樂學者未來進一步加強交流與合作的可能性、可行性，以促進東亞音樂學學術研究的繁榮發展。

（三）多元文化音樂教育研究

這一部分共有論文７篇：德丸吉彥《音樂中的互文性：了解亞洲音樂的重要工具》；Ｈｕｉｂ Ｓｈｉｐｐｅｒｓ《傳統音樂的延續》和《多元音樂文化教育》；葛西周《音樂在日本的近代化》；王州《國際音樂教育改革視野中的“弘揚民族音樂”與“理解音樂文化多樣性”》；植村幸生《日本大學中的世界音樂教育》以及徐元勇《歌唱的術語、技術、學術》。澳大利亞昆士蘭音樂學院院長Ｈｕｉｂ Ｓｈｉｐｐｅｒｓ通過列舉豐富的實例，強調了音樂多元文化教育的重要性，并提出對音樂文化多樣性理解的四個可能的路徑：一是以一種音樂文化統御其他的外來音樂文化；二是承認多元音樂文化各自的獨立地位，并進行分別研究；三是以不同音樂文化的共同點為切入來進行研究；四是采用融合多元音樂文化的方式。植村幸生的文章以東京藝術大學甘美蘭課程為實例，闡釋了日本的音樂大學、藝術大學中世界音樂實踐課程的發展歷程。

在眾多專家觀點明確、條理清晰的講座中，使我們了解到日本民族音樂的概況及其與中國民族音樂的關系，并在此基礎上深刻理解了多元文化音樂教育的重要性和緊迫性。

二、工作坊

本次會議特別安排了４場工作坊來展示和教授中日傳統樂器及其音樂。其中包括中國工尺譜、二四譜以及日本長唄三味線、尺八的展示和學習。

在中國傳統音樂的展示和學習中，西安鼓樂社社長田中樂講授了工尺譜的]唱方法，并為大家傳閱帶來的祖傳鼓譜，詳細講解了在]唱過程中所要注意的問題。潮州音樂研究者王培瑜則講述了二四譜產生的淵源，并用潮州方言教唱二四譜歌曲《斗雄雞》與《寒鴉戲水》。

在日本傳統音樂展示與學習的工作坊中，日本東京藝術大學新井康子及神令傳授了日本民族樂器長唄三味線及尺八的]奏知識。新井康子帶領幾位三味線]奏家教授大家如何彈奏長唄三味線，耐心講解了]奏過程中所要注意的問題及長唄的彈法，并通過簡單的音高節奏練習，教會大家如何]奏日本歌曲《櫻花》。神令則講述了長唄的發展歷史及樂器構造，并展示了祖傳的尺八樂譜，隨后又指導大家用他自己制作的尺八進行了簡單的吹奏。

工作坊的設置讓與會者通過親身的體驗與互動，結合專題講座中的系統介紹，更加生動地領略了中日傳統音樂的魅力。

三、音樂會

本次會議期間共安排了５場中日音樂]奏會。分別為：日本三味線及其音樂]奏會、近現代日本音樂]奏會、日本邦樂]奏會、中國西安鼓樂專場]出和中國三弦音樂會。４天內的一系列中日音樂文化盛宴讓與會者在專題講座的理論基礎上，于實踐層面對中日傳統音樂的發展加深了認識和體驗。

在近現代日本音樂]奏會中，表]者按照作品產生年代]奏了日本與西方融合后的音樂，為與會者展示了日本音樂發展的動態過程。中央音樂學院師生的“弦之吟——中國三弦音樂會”之精彩]出不僅讓人感受到中國傳統樂器獨特的魅力，更見識到中央音樂學院師生們精湛的]奏技術。

西安鼓樂至今仍然保持著相當完整的曲目、譜式、結構、樂器及]奏形式，被國際音樂界和史學界譽為“中國古代音樂活化石”，更被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。西安鼓樂的]奏形式分為行樂和坐樂兩種，１１月３日晚，西安鼓樂的代表性樂社——來自陜西的南集賢西村鼓樂社一行２０人帶來了西安鼓樂中的坐樂，]奏了《尺調雙云鑼坐樂全套》。樂社除司鼓外，還包括笙、笛、管子以及打擊樂等，以再現古代]奏場景的方式，精彩詮釋了中國民族音樂的精華。

在音樂周的首場音樂會——日本三味線及其音樂中，來自東京藝術大學、沖繩縣立藝術大學等地的多位表]藝術家帶來了一場別開生面的精彩]出。節目順序的安排與專題講座緊密相連，在實踐層面闡釋了講座的相關內容；三味線、尺八與箏等樂器的組合形成復雜的音色，多角度地展現了日本三味線及其音樂。本次會議的閉幕式]出為日本邦樂]奏會，在日本，與西洋音樂相對的傳統音樂被稱為“邦樂”，古老的音樂風格以其獨特的旋律讓與會者再次領略了日本傳統音樂的風采。

結 語

中央音樂學院音樂學系自２００５年來已舉辦了中非（非洲）、中芬（芬蘭）、中新（新西蘭）、中印（印度）等主題的世界音樂周活動，此次中日國際音樂研討會使與會者充分領略到日本的傳統音樂文化、音樂教育及世界音樂的發展現狀。本次會議在展示中日民族音樂比較與交流的同時，更引發了對中國世界民族音樂研究與世界民族音樂教育的發展之思考。世界音樂周藝術總監、中央音樂學院音樂學系張伯瑜曾講過：“在音樂學視野中舉辦地域文化間平等對話的世界音樂周，是對世界多元文化發展局面的積極響應，學習世界音樂是在不同國家、地區、民族之間建立理解、尊重的最佳方式之一。世界音樂周也將始終貫徹這一理念，根據理論與實踐的關系，從而深化表層的專業、理論層次和深層的體驗、感性層次，形成一種集合研討會與藝術節突出特征的特殊結構的藝術活動。”①通過本次會議，筆者相信，中國的世界民族音樂研究將擁有更加開闊的視野和更強的多元音樂文化自覺，中國的世界民族音樂教育將更快更好地向前發展。

①趙亮《我院成功舉辦“中國—日本國際音樂研討會”》，ｈｔｔｐ:／／ｗｗｗ．ｃｃｏｍ．ｅｕｕ．ｃｎ／ｎｅｗｓ／ｘｗｚｘ／２０１１ｆ／２０１１１１／ｔ２０１１１１０９＿１９６３．ｈｔｍｌ

劉綿綿博士后，東北師范大學音樂學院副教授、碩士生導師

王鸝東北師范大學音樂學院碩士研究生

（責任編輯榮英濤）