鑒賞梵高作品 學(xué)習(xí)繪畫語(yǔ)言

胡宜春

〔關(guān)鍵詞〕 美術(shù)教學(xué);美術(shù)鑒賞;繪畫語(yǔ)言;

梵高;線條;筆觸;形象;色彩

〔中圖分類號(hào)〕 G633.955 〔文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼〕 C

〔文章編號(hào)〕 1004—0463(2012)

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美術(shù)是一種視覺(jué)藝術(shù)。《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出:在普通高中美術(shù)教學(xué)的全過(guò)程中,要貫穿藝術(shù)觀念和美術(shù)術(shù)語(yǔ)的學(xué)習(xí)和運(yùn)用,要讓學(xué)生學(xué)會(huì)用藝術(shù)思維的方式認(rèn)識(shí)世界。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中,教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從三個(gè)層面去鑒賞美術(shù)作品,即繪畫語(yǔ)言 、作品形象、作品意蘊(yùn)。其間,教師要特別注重學(xué)生繪畫語(yǔ)言的學(xué)習(xí)和運(yùn)用。繪畫語(yǔ)言是指借助線條、形體、色彩等來(lái)告訴人們,作者要表現(xiàn)什么對(duì)象,想表達(dá)什么情感。筆者在教學(xué)實(shí)踐中則以鑒賞梵高的作品為切入點(diǎn)來(lái)培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用繪畫語(yǔ)言的能力。

一、靈動(dòng)的線條,激情的筆觸

《向日葵》是梵高的代表作之一,其是作者在情緒激動(dòng)的狀態(tài)下,用厚重的顏料、激情的筆觸和靈動(dòng)的線條進(jìn)行創(chuàng)作的結(jié)果。桌面上自然擺放著的向日葵,具有強(qiáng)烈的動(dòng)感,其與不規(guī)則的花瓶形成了鮮明的對(duì)比,這幅作品表達(dá)出作者雖然經(jīng)歷了諸多磨難但并未放棄對(duì)生命的熱愛(ài)之情。在鑒賞這幅作品時(shí),我告訴學(xué)生:線條、筆觸是畫家表現(xiàn)創(chuàng)作對(duì)象、表達(dá)自身思想情感的重要手段。在進(jìn)行構(gòu)型時(shí),應(yīng)學(xué)會(huì)運(yùn)用線條和筆觸予以表現(xiàn),要通過(guò)靈動(dòng)的線條和激情的筆觸來(lái)表達(dá)自己的內(nèi)心情感。為了使學(xué)生能夠熟練地運(yùn)用這種繪畫語(yǔ)言,在鑒賞完這幅作品后,我則讓他們運(yùn)用線條和筆觸去表現(xiàn)春天萬(wàn)物復(fù)蘇、夏天電閃雷鳴、秋天狂風(fēng)大作、冬天肅殺蕭條的感覺(jué)。在獲得鑒賞體驗(yàn)的基礎(chǔ)上,大部分學(xué)生都能夠運(yùn)用線條和筆觸來(lái)表達(dá)自身的感覺(jué)。在動(dòng)手實(shí)踐的過(guò)程中,他們運(yùn)用這種繪畫語(yǔ)言的能力則逐步得到了提高。

二、獨(dú)特的形象,特定的含義

梵高選擇向日葵作為創(chuàng)作對(duì)象,是有特定含義的。向日葵是一種在歐洲各地廣泛種植的植物。其在法語(yǔ)中被稱之為tournesol(意為旋轉(zhuǎn)的太陽(yáng));在英語(yǔ)中被稱之為sunflower(意為太陽(yáng)之花);在德語(yǔ)中被稱之為sonnenblume(與sunflower意思一樣);在西班牙語(yǔ)中被稱之為girasol(意為圍繞太陽(yáng));在意大利語(yǔ)中,向日葵則被稱之為girasole。在評(píng)價(jià)這幅作品時(shí),我對(duì)學(xué)生說(shuō):向日葵昂頭扭頸從早到晚隨著太陽(yáng)轉(zhuǎn),有追光逐日的特性。梵高通曉西歐多國(guó)語(yǔ)言,常用法文寫信,對(duì)向日葵的代表含義具有深刻理解。他說(shuō)向日葵是農(nóng)民之花,展現(xiàn)出無(wú)窮的生命力。其通過(guò)畫面中光與色的變化來(lái)表現(xiàn)具有生機(jī)和活力的向日葵,實(shí)際上是表達(dá)了自己內(nèi)心真實(shí)的感受。進(jìn)而引導(dǎo)他們得出以下結(jié)論:畫家所描繪的事物都具有特定的含義,特別是那些經(jīng)常出現(xiàn)于畫家筆下的事物,通常是畫家表達(dá)自身真實(shí)情感的重要載體。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),要注重藝術(shù)形象的選擇和表現(xiàn),要賦予藝術(shù)形象以特定的含義,這樣才能充分地表達(dá)出自己的內(nèi)心情感。

三、豐富的色彩,深長(zhǎng)的意蘊(yùn)

在美術(shù)作品中,色彩是情感化的語(yǔ)言,其能直接表達(dá)作者的思想感情。法國(guó)畫家普桑認(rèn)為,繪畫中的色彩好像是吸引人的誘餌,畫家在創(chuàng)作中要特別重視色彩的運(yùn)用,它是畫家和觀眾進(jìn)行心靈交流的橋梁、情感共振的琴弦。每一種色彩都有其自身的含義。黃色常被畫家用來(lái)描繪大地、太陽(yáng),其具有放射性、跳躍性和擴(kuò)張性的特點(diǎn),象征著光明、希望,在西方,其還被認(rèn)為蘊(yùn)涵著暴躁的意味;紅色具有積極進(jìn)取、充滿活力、喜慶的含義。畫家在表現(xiàn)歡慶場(chǎng)景時(shí)多用紅色;而學(xué)生在進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作時(shí),通常會(huì)選擇綠色代表春天、紅色代表夏天、黃色代表秋天、白色代表冬天等。在梵高的作品中,色彩的運(yùn)用大多以黃色為主。如,《麥田的群鴉》,其筆觸短而粗,三分之二的畫面用到了橙黃色,加之畫面上深不可測(cè)的藍(lán)天及黑色的烏鴉,讓人感到恐懼、壓抑。這種多種色彩的組合運(yùn)用,既表現(xiàn)了作者對(duì)生命的眷戀之情,又是其內(nèi)心躁動(dòng)不安的真實(shí)寫照。在鑒賞這幅作品時(shí),我為學(xué)生詳細(xì)地介紹了其畫面色彩的特點(diǎn),使他們體會(huì)到了作者創(chuàng)作時(shí)的思想感情,并告訴他們要合理地運(yùn)用色彩來(lái)表現(xiàn)不同的對(duì)象,讓色彩進(jìn)行“歌唱”,以表達(dá)自己的真實(shí)情感。這樣做,不僅加深了學(xué)生對(duì)繪畫語(yǔ)言的理解,而且在鑒賞梵高作品的過(guò)程中,他們還逐步學(xué)會(huì)了美術(shù)作品意蘊(yùn)的表現(xiàn)方式。

編輯:孟剛