陜北民間美術在當代傳承過程中的變異問題

聶晶

摘 要:陜北民間美術貫穿于整個民間生活中,它在多與當地的民俗文化活動緊密地聯系著,隨著陜北人民的文化教育、生活方式、風俗習慣、審美喜好的改變,給民間美術從題材、內涵到形態、樣式均帶來了變異。

關鍵詞:陜北民間美術傳承變異

中圖分類號:K892 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2012)06(b)-0239-01

引言:“民間”這個概念我們有時候意指一種在當代社會中不占主流、處于邊緣化的東西,有時也指一種不是很明晰、沉積下來的東西。

在當今的世界上,由于西方工業革命、科學技術迅猛發展、資本主義經濟文化的沖擊和影響,不少國家和地域的傳統民間藝術都因歷史的斷裂而造成民族文化的中斷而使得沒有能完整地保存下來。

然而,“文變然乎其情,興廢系乎時序[1]”,文化和習俗風尚是人類根據自身生存需要創造出來和自然形成的,它也必然會隨著時代的演變而不斷變化。當代社會,現代文明已不可阻擋地進入勞動群眾的物質文化生活。人們的文化教育、生活方式、風俗習慣、審美喜好的改變,給民間美術從題材、內涵到形態、樣式均帶來了變異。

1 內涵的變異

在封建社會中,民間美術基本上保持著傳統的生殖崇拜與吉祥祝福的圖式和倫理道德的內容,在內涵上的變異是緩慢的而微小的,當社會發生巨大的變革,人民群眾的生活環境和社會地位有了根本的變化后,民間美術題材有了很大的拓寬,內涵也產生了迅速的、較大的變異。應該指出,同是農民畫,在風格與內涵上亦有較大的差距。如陜北宜君、洛川、安塞一代的農民畫,在造型主體風格上被稱為“剪紙型”,雖然在加工過程中極易陷于龐雜,瑣碎和矯飾化,由此導致傳統剪紙藝術審美經驗的裂變。但是,也有個別的民間藝術高手尚能把握住尺度,其作品仍不失原始質樸的鄉土情調。

隨著陜北旅游事業的興起,國內外旅游者對陜北傳統民間美術的興趣和愛好,刺激了商人,也刺激了民間藝人對藝術商品化的熱衷。一些商人到民間去四處收購民間美術作品,一些民間藝人為了滿足市場需要,大量粗制濫造民間美術作品。一邊是大批的真正傳統的民間美術作品被國內外游客購走,一邊是無數的變異的不倫不類的新民間美術作品充斥市場。變成了旅游紀念品的民間美術作品,基本上脫離了民俗血緣關系,失去了摯愛率真的靈魂和靈性。看到這種情形,不只是令人啼笑皆非而已,更多的是引來了熱愛民間美術的人們的隱隱的憂慮和愁思。

商品經濟的大潮,沖擊著現代社會的每一個角落,民間美術概莫能外。昔日千針萬線繡制嫁衣的農村姑娘,再也沒有時間和興致坐在炕頭描龍畫鳳,誰還愿意粘貼刀剪的“花紙”,小孩玩一個既能閃又能跑的電子玩具,也感到比泥捏的娃娃更有趣。民間傳統美術的許多樣式,符合歷史遺留下來的風俗習慣,仍會在民間存在,但是在變異中逐漸拋棄著它本來的內涵,使得它的功能發生了質的變化,比如貼在洞房的剪紙喜花,在民間仍作為新婚裝飾居室和烘托喜慶氣氛的必需品,但是已經沒有人知道它原本是祈求生兒育女的護符。

2 形態的變異

在當今農村,農民的審美情趣發生了異乎尋常的變化,老一輩的民間藝人有的相繼去世,有的年邁體衰,新一輩的民間藝人大多具有一定的文化水平,知識面有所拓展,他們思想開放,在審美情趣上比老一輩有了新的要求和標準,他們往往不滿足于原有的傳統題材。也不拘泥于過去的傳統技法,造型風格由傳統剪紙的細膩逐漸趨于簡潔明朗,他們想象力十分豐富,不滿足于現成的傳統樣式,自出花樣,時常會出現一些意想不到的畫面。隨意將人物形態夸大,人物和動物“復合一體”,雖比起傳統造型顯得生硬了許多,但也增添了不少勃勃的生機。

電視電影的普及,商品經濟的發展都在改變著農民的審美要求與心態,使得某些民間藝術品形態和樣式都面臨淘汰和被取代的危機。有的民間美術,如木版年畫受新式機器印刷出的年畫的沖擊而在大部分農村已經銷聲匿跡,僅僅存留下來的為數不多的傳統年畫也逐漸變為供文化人欣賞的藝術品了。民俗禮儀信物的來源也發生了某些轉移,原來由農村婦女手工制作的民間美術作品,被現有的輕工業品如塑料印刷制品所替代,婦女經濟地位的變化,也迫使她們放棄原有的較為原始的美術活動,如刺繡、布制品的范圍不如過去廣泛,制作也日趨簡單或者干脆改用機器來完成,導致原來淳厚質樸的民間藝術精品變得不倫不類,面目全非。

隨著農村文化生活的變化和廣大群眾審美條件的變化,民間美術出現了不少新的樣式。這些民間美術的造型,已經脫離了民俗活動,也從傳統的樣式中脫穎而出,成為獨立的在美術展覽中供人們觀賞的民間藝術了。當下,一些本來很有造詣的民間剪紙能手走出農村,到大城市中去賣藝,這本無可非議,但他們往往為了迎合買主的審美情趣,一味地追求照片的寫實形象和花俏矯飾的風格,更有甚者用彩色吹塑紙剪刻出一些形象十分可愛的卡通造型,而且也美其名曰:剪紙作品,這些現象著實令人感到心痛啊！

3 藝人自身原因導致的變異

陜北是一個地域比較封閉的地方,幾千年來的封建統治和生產力的低下形成了它的文化生態環境。民間工匠的手藝經常是靠“祖傳”獲得,藝人們為了保障自己的地位和謀生的“飯碗”,以保持其家族在掌握某種手藝的優越地位。這種傳承方式,固有著傳授時毫無保留,技藝精華能得以延續的長處,但由于這純屬經驗的傳授,被傳授者始終處于被動的地位,缺少能動選擇權和創新性,使得后者很難超越前人。民間美術技藝因而在墨守陳規、依葫蘆畫瓢的傳承方式之下一代一代的保留下來。在陜北農村,經常能遇到這樣的情形,當看到一位民間老藝人的作品,問他有什么涵義時,回答往往是:“老輩子傳下來的,我也解不下”。應該說這種家族的傳承方式使民間美術在某一地區往往存在大同小異的情況,從總體上看大有“千人一面”之感,但仔細認真地辨別,由于經濟狀況、環境、觀念上的差異,不同的家族處于不同的審美氛圍之中,他們的作品也存在著大小不同的風格。如杏子河川以曹佃祥為代表,剪紙的外形簡練古樸,而內部裝飾比較繁麗;延河川儀胡鳳蓮為代表,在剪紙裝飾上多用抽象紋理。

民間藝術因匠人們的原因而導致變異這一問題,我們不能說后人就比不上前人的水平,但如果從傳統的角度追根溯源的去看,那么前人的作品更符合深層次上的傳統民間美術“大俗大雅”的審美標準,因為它顯現出了十足的“拙”,但后人們的作品則與這一標準相差甚遠。那么究竟是什么原因導致這一現象的出現呢？筆者個人認為主要有以下幾個原因:(1)新技法、新材料、新觀念的影響。(2)疲于生計,不得不將一些瑣碎的物飾簡化掉,從而縮短工期,將自己的利益最大化。(3)舊的模式已經不再適應新時代社會的發展。

參考文獻

[1] 劉勰.文心雕龍.