空寂·開悟

摘要:安藤忠雄是日本當代著名建筑師，文章從禪學的視角切入，通過分析其“光”教堂的分析尋找其設計思想中的深厚的文化淵源。了解安藤忠雄在建筑創作中深刻思考和深沉態度，展現建筑師個性化的建筑創作和內斂中的“禪宗”情結。

關鍵詞：日本禪宗文化；安藤忠雄 ；光之教堂；清水混凝土

早在“源氏物語”時代受原始的貶神論文化影響日本人就已特別鐘愛天然素材，且對材料本性的認識異常地敏感，在禪宗哲學傳入之前，日本民族就已形成其親近自然的傳統審美觀，體現在建筑上就是喜歡運用簡單素樸的材料來塑造空間。而禪宗一經傳入后和日本母體文化嫁接，“無處不修禪”“ 糞堆里尋佛”等禪宗義理被大力宣揚，從而提升了整個民族的精神境界。 由此觀之，日本當代建筑設計中的簡單、素樸、清新的之風與日本的禪宗哲學及傳統美學有著深厚的淵源。

一、日本禪宗

“禪宗”始于中國，從奈良時代開始傳入日本，到鐮倉時代，禪宗已成為日本佛教主流，受到當權者和武士們的青睞并成為其精神支柱。從此，禪的宗旨在日本生根發芽，對其發展產生了廣泛深遠的影響。同時，對日本人的審美取向也帶來了實質性的影響。

禪宗認為，人的心性清凈空寂，心中靈明的佛性則永不泯滅，只要靜悟心中佛性就可成佛。這種日本民族由來已久的禪學哲理與其藝術思維及審美感悟是相通的，就是感性中的直覺領悟：剎那見千古，平凡出奇幻，自然生妙諦，簡易含深趣，禪宗哲學揭示了在“禪定”狀態以直觀世界和內省自身的方式認知世界和人自身，基于此產生的樸素辨證思想與其建筑設計風格一脈相承。

二、日本傳統審美意識

日本的文化在很大程度上決定于日本的自然條件，日本遠離大陸，自然資源匱乏，海洋性氣候明顯，經常有突發的臺風、海嘯、地震等自然災害。這種生存環境助長了日本人的無常感跟宿命感。他們認為即使美好的事物也會轉瞬即逝，曇花一現。在不可抗拒的自然災害面前日本人感到生命的壓抑、自身的渺小，加深了其對自然的崇拜感。這種無常感和孤寂感滲入到日本民族的審美意識中與禪宗美學相逢。

三、禪宗與美學

日本本土神道教有著濃厚的自然本位思想。禪宗和神道教的融合嫁接使“日本的審美更趨向于禪的空寂與枯淡”。“空寂”日語義為幽閉，孤寂，貧困。這種禪宗影響下產生的空寂的審美傾向，對日本文化藝術各個領域影響深遠，在詩歌領域表現為“余情”，在繪畫領域表現為“留白”，在園林藝術領域表現為“空相”，在茶道表現為徹底的“無”，等都是禪宗賦予日本傳統審美文化獨特審美意識。

四、安藤忠雄

當光初現，我穿過輕盈的黑暗，來到你面前，就這。——安藤忠雄，安藤忠雄，日本當代著名的建筑師，一個用建筑吟唱的詩人，一個為心雕琢寂靜的信徒，一個讓自然充滿神性的制造者。作為日本國寶級建筑大師的安藤忠雄，自小家境貧寒，從未讀過大學，年輕時為了參見各國建筑和四處游歷，而不得不選擇職業拳師的工作，借此出國打比賽的機會游歷海外。

自1972年設計大阪獨立式住宅開始，迄今完成了100多項設計作品,并多次在日本國內和世界獲獎,其建筑作品以清水混凝土的建筑材料、簡明抽象的幾何形式、富有表現性的建筑空間突顯了鮮明的設計風格。“我們需要注意到日本藝術的一些特征，它們與禪的世界觀密不可分，可以說最初都是從禪中推導出來的”。日本的藝術以“枯淡、閑寂、幽玄”的禪趣禪境為最高精神境界，安藤忠雄的作品也不例外。縱觀其建筑作品，不難發現安藤忠雄把禪宗思想和審美情趣巧妙地融入其建筑設計中，從材料質感、結構形態、場所精神三方面高度體現了素、簡、樸的禪宗美學意蘊。

五、光之教堂

眾所周知，安藤中雄的建筑設計具有以下幾個特點：自然元素的抽象化；清水混凝土；幾何形體空間。

光教堂，位于大阪城郊茨木市北春日丘一個住宅區的一角，是在原有的一個木結構教堂和牧師住宅上的獨立擴建。整個建筑沒有明顯的入口，只是門前有一個不太顯眼的門牌。進入主體前，需要經過一條小長廊。這是一個面積為113平米小教堂，能容納約100人。雖為西方教堂，卻能處處感受的到東方禪宗哲學的精神精髓。置身其中神圣莊嚴不言而喻。

六、自然元素與禪宗

建筑是人與自然的中介。出于對自然的熱愛，日本的建筑自古便有抽象自然、營造境界、啟人心悟的傳統。這棟建筑幾乎全部采用堅實的清水混凝土直墻圍合，再不施加裝飾的同時只是墻面開出縱橫交錯的兩條裂縫，賦予空間以張力，將建筑神圣化。在室內設計上，安藤沒有用任何照明設施，直接采用自然光線，以十字分割主墻壁，并嵌入玻璃凸顯“十字”光束，與教堂內密閉的昏暗光線形成強烈對比。整個教堂的通風與采光，都依靠墻體和頂部的縫隙完成，這種室內采光效果也符合了日本傳統和式樣建筑中室內偏暗的美學觀點。

光，在日本傳統建筑中是最有生命力的。光教堂室內的冷灰色光調為人們營造出一種安寧和寂靜的心境，將紛繁物質的外部世界隔絕教堂之外，純粹的凈化人心內在的精神世界。在漆黑的教堂內，光與影交互作用下的十字光束，被深深切割在圣壇背后的混凝土直墻之上，不禁讓人感覺與神的接近。就這樣，安藤中雄運用樸素的“純凈的清水混凝土直墻”將光明與黑暗對比并存的禪學理念，抽象地渲染著已被凈化的室外光線，為建筑的神圣賦予了高度純粹的藝術表現力。

七、幾何空間、清水混凝土與禪宗

禪，梵文Dhyana，自中國唐代以來，“禪”被漢譯為“靜慮”、“思維修”、“棄惡”、“功德從林”之意，用現代的白話解釋，即指修習者的精神集中于一種特定的觀察對象，以佛教義理的正確思維，盡力排除外界各種欲望對內心的誘惑和干擾，以達到棄惡從善，使本體內心獲得完全的自由。

安藤中雄對方形有著獨特的偏愛。教堂由一個混凝土長方體和一道與之成15度橫貫的墻體構成，長方體中嵌入三個直徑5.9米的球體。這道獨立的墻把空間分割成禮拜堂和入口部分。廊道兩側為素面混凝土墻，頂部由玻璃拱與H型橫梁構成。廓道前后不設墻體，新鮮空氣在這里自由穿行，與綠樹和海景交相輝映。定向性的內部的光線，不同于廊道中均勻分布的光線，十字形分割的混凝土直墻，嵌入了玻璃后以光線從這里射入，顯現出光的十字架。由于考慮了預算與材料之感，地板和椅子均采用低成本的腳手架木板。

教堂的設計與布置是根據用地內原有教堂的位置以及太陽方位來決定的。摒棄傳統教堂中標志性的尖塔造型，極端抽象簡潔外形，將空間幾何化，用以呈現出靜寂之美。禮拜堂正面混凝土墻壁上的十字形切口，所呈現出光的十字架在特殊的光影效果下使信徒產生了一種接近上帝的奇妙感覺。通過一段向下的沒有階梯的斜路走向教堂的深處，信徒的座位位置高于圣壇，一反大多數教堂圣壇高高在上俯視信徒之感，打破了傳統的教堂建筑，反映人人平等，釋放內心的自由。

八、結語

光教堂，作為宗教的殿堂，“啟悟”是其真意之所在。安藤忠雄通過對建筑空間中光影的變化，來表達“時間的量度”，記錄了時間的流逝和自然的陰晴，既是剎那又是永恒，它透露出生命無常的蒼涼態度。他試圖通過回避現實世界來尋找“寧靜”，給人以心靈的光明和溫暖，沉思遐想以期重新找到自我。在封閉與孤獨之中為人們開辟一條天堂的路，通過幽幽的長廊到達光明與溫暖的終端。這被純化了的空間，喚起了人們精神上的震撼。這單純而富有實質性的殿堂，卻又恰恰體現了日本禪的重要內涵。

參考文獻：

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[5]莫尚勤.品味安藤忠雄[M].華中科技大學出版社,2007.

（作者簡介：張璐璐（1986-）女，山西運城人，陜西師范大學美術學院，2011級碩士研究生，研究方向：數字化設計研究與教育。）