紀錄片片頭視聽元素創意分析

楊秋

摘要：紀錄片的誕生雖然起始于影視的發端，然而紀錄片的片頭制作卻滯后很多。似乎“重組”、“編輯”這樣的詞匯本身就違背了早期紀錄片人的創作初衷。雖然起步較晚，但隨著近幾年科學技術的發展，和其他影視作品片頭一樣，紀錄片的片頭制作日趨成熟。通過對畫面、聲音和標題字幕等視聽素材的多元地創意組合，形成觀眾對影片第一印象的同時，還承載著傳遞紀錄片特定主題和真實意境的重要使命。

關鍵詞：紀錄片；片頭；畫面；聲音；字幕

中圖分類號：J952文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2012）12-0080-02

一、引 言

“一次次走近你，不知道我在你身邊；一次次離開你，才知道你在我心頭。”這是1991年中日共同拍攝的紀錄片《望長城》的片頭曲，伴隨著這首粗獷的西北民歌，長城經歷了烈日焦灼的白天和電閃雷鳴的黑夜，之后“望長城”三個大字顯現。2句歌詞、2個鏡頭、3個字便組成了該片的片頭，簡短而有力地營造了一種厚重質樸的歷史氛圍。

片頭，是在影視片正片內容開始前播放的一種動態的視聽藝術，它通過對影視片的視覺元素和聽覺元素等進行有目的地重組和編輯，最后以該片的標題字幕顯現結束，往往促使觀眾形成對整部影片的第一印象。隨著時代的發展，新興技術的融入，影視片頭的外延不斷擴展，早已涵蓋了電影、電視劇、電視欄目、電視頻道以及各種活動宣傳片等廣闊領域[1]。與影視片頭的迅猛發展形成鮮明對比的是，作為影視重要分支的紀錄片，它的誕生雖然起始于影視的發端，然而其片頭的發展卻滯后很多。似乎“重組”、“編輯”這樣的詞匯本身就違背了早期紀錄片人的創作初衷，哪怕僅僅是片頭。直到今天，無論關于紀錄片真實性的爭論孰是孰非，很多紀錄片仍然小心翼翼地規避著這條防線，特別是一些獨立紀錄片，在它們的開場除了醒目的標題字幕，幾乎看不到任何其他的視聽元素作為開篇的鋪墊和過渡。

二、紀錄片片頭緩慢起步

從20世紀80年代到本世紀初，一部分紀錄片開始逐步擁有了自己的獨立片頭。這個時期紀錄片的片頭通常以聲音為主，畫面為輔。不論這個聲音指的是音樂、人聲還是音效。

1983年央視播映的《話說長江》是較早制作聲畫片頭的紀錄片。片頭曲用的正是膾炙人口的《長江之歌》，配以這首歌剪輯了長江、弄潮人及輪船等14個鏡頭。通過這樣的鏡頭旨在傳遞長江與人類息息相關的人文價值。該片取得了巨大的成功，人們紛紛傳唱《長江之歌》便是最好的證明。2006年《再說長江》的片頭仍然采用了相同的片頭曲，畫面則主要是一些新的航拍鏡頭，旨在表現20年后長江流域發生的變化，突出表現一個“變”字。

人聲包括對白、旁白和解說詞，在紀錄片的片頭中使用人聲最典型的要數《蘇園六記》。“雕幾塊中國的花窗，框起這天人合一的融洽；構一道東方的長廊，連接那歷史文化的深邃；是一曲綿延的姑蘇詠唱，吟唱得這樣風風雅雅；是幾幅簡練的山林寫意，卻不乏那般細細微微；采千塊多姿的湖畔奇石，分一片迷蒙的吳門煙水；取數幀流動的花光水影，記幾個淡遠的歲月章回。”12句優美的詩詞，開啟了整部紀錄片詞藻華麗的風格。片頭畫面是根據文稿編輯的，鏡頭之間并沒有內在的邏輯關聯，只是對應著詩詞的內容依次切換了24張畫面。倘若將深情的朗誦聲關了，便只剩一堆雜亂的畫面。

這是當時很多紀錄片片頭的癥結所在。畫面在片頭中難道只能充當聲音的附屬品？片頭畫面真的不需要某種內在的語法來建構和組織嗎？面對紛繁復雜的影視素材，如何選取恰當的視聽元素準確地表達主題？怎樣制作有內涵而不做作，有創意卻不出位，并能給觀眾留下美好而真實的第一印象的片頭呢？

硄，硄，硄，一下又一下，或沉悶或清脆的敲鑿聲響徹耳鼓，但它們不是孤立的。這現場的音效對應著一組雕刻家手舉工具鑿石砍木的鏡頭，這些鏡頭里有他的專注的眼神，有他堅實的敲打動作，有他的工具，還有他雕刻的石頭、木頭，一共是9個特寫。他是誰？他為什么微露笑意？他是在和他的作品交流嗎？觀眾心中冒出一連串的疑問。直到第36秒，雕刻家和他雕刻的藝術品在一個中景畫面中定格，在畫面的右三分之一處以卷軸的方式下拉字幕：雕刻家劉煥章。這就是紀錄片《雕刻家劉煥章》的片頭。不可否認，片頭中劉煥章敲鑿雕刻時發出的聲響，產生了濃郁的生活氣息，加強了畫面的表現力，極大地增強了片頭的真實感。可是誰也無法忽視那一個個富有穿透力和沖擊力的特寫鏡頭，從雕刻家到雕刻刀到石頭，從雕刻家到斧子到木頭，從汗滴到眼神，正面、側面交替，俯視、平視、仰視角度變換，人物的形象越發高大。雖然這個片頭非常短暫，只有40秒，但是由于導演將特寫畫面、現場聲效還有雕刻體式樣的標題三者有機地組合到了一起，因此給觀眾留下了深刻而真實的印象。

三、先進技術融入紀錄片片頭

隨著科技的發展，三維技術與后期合成技術也逐漸被允許應用于紀錄片，尤其是展現歷史、科技等題材的紀錄片中。與之相應的，紀錄片的片頭技術也迅猛發展起來，于是一場場關于片頭的視覺盛宴接踵而來。

2005年，大型電視紀錄片《故宮》在央視播出，《故宮》的片頭采用三維動畫技術將鏡頭由太和殿橫匾上“建極綏猷”四個字拉出，接著是太和殿外景的實拍畫面，隨即鏡頭一路拉升到整個故宮的俯視遠景。雖然這個片頭是由三維虛擬場景與實拍畫面組合而成，但是在觀眾眼中看到的是由特寫到大遠景、一氣呵成的整個鏡頭，故而驚嘆不已、贊譽有加。該片除了呈現了視覺的震撼，還在聲音方面努力追求逼真效果。他們從故宮現場有意識地采集了一些特有的環境聲，如太和殿沉重而嘶啞的開門聲、故宮的暮鼓晨鐘聲等等[2]，并將這些聲效融入到片頭中，營造出了一種身臨其境的真實感。再加入中國傳統的民樂，很好地傳達出故宮發展的滄桑感和歷史感。然而“成也蕭何、敗也蕭何”。很快有網友指出，在用三維動畫制作的故宮太和殿全景畫面中，殿前擺放著的代表清代18個省份的18個香爐卻成了16個[3]。技術是應當服務于畫面美觀，還是還原真實？這個問題的答案在紀錄片領域顯然是不容質疑的，這是紀錄片的底線。

由此可見，對于一部優秀的紀錄片的片頭而言，不僅要對視聽素材的審美要求精益求精，還要在確保聲畫真實的基礎上營造一種意境的真實。

在2007年播映的《昆曲六百年》，視聽藝術與現代科技得到了完美的融合。開場一朵盛開的墨荷、一曲悠揚的古譜，將觀眾的思緒一下子由現實生活推進了歷史，接著一個寫意的移鏡追隨著大雁南飛，在水墨朦朧的戲臺樓閣中，帶你一睹那盛妝艷抹的戲角們，再來一個急速拉鏡，在梅蘭竹菊的穿越中，讓你一品那舉手投足間的輕盈優雅，在房檐屋角的飄逸鏡頭中，你便仿佛真的聽到了他們在歷史長河中的低吟淺唱……推、移、拉、移、拉，就這樣，一個鏡頭便帶你穿越了數百年的歷史沉浮，最后一枚紅印落款：昆曲六百年。你想說你還意猶未盡，你想說你要瞧個究竟，那么就接著看下去吧，剛才只是個片頭。

在《昆曲六百年》的片頭中，不難看出主創人員對相關的視聽元素做了非常審慎而細致的選擇。昆曲本身是文人雅士的愛好，屬于高雅藝術。于是選擇了與古代文人雅士密切相關的中國傳統水墨畫作為主要的表現形式，并選取了同樣能代表文人雅士高尚追求的荷花、梅蘭竹菊等元素。由于昆曲的發端發展均是在蘇州一帶，因此自然少不了蘇州園林里的亭臺樓宇，后來昆曲一度興盛，甚至傳入京城皇家，因此在片頭中我們也可以看到皇家特色的恢宏建筑。水墨勾繪的戲臺樓閣在片頭中的比重較大，難免會讓人產生冷冰冰的距離感，主創人員配以紅色的燈籠隨風搖曳，或一串，或一兩盞，頓時讓這些舞臺也變得鮮活起來，令觀眾產生親近感。而片頭中的人物，也就是戲角們的影像，在攝影棚里拍攝，通過后期摳像合成的。幾個主角的舉手投足、回眸轉顰都與相應的背景畫面、音樂節奏配合得天衣無縫。該片的片頭曲是專門請音樂人馬洪波根據昆曲曲譜編寫而成，自然符合整部《昆曲六百年》的基調。畫作的完成少不了作為畫家身份象征的印章，而該片片頭標題字幕的顯現也正是采用了印章的方式，“昆曲六百年”的紅印赫然在目，這幅意境幽遠的水墨動畫的片頭才算是完美收筆。整個片頭突出對兩種顏色的運用，一種是代表水墨風格，代表歷史的黑色，另一種是象征活力，象征未來的紅色。最后標題字幕由黑色毛筆字到紅色印章的過渡，也正體現了全劇叩古問今的穿越精神。由此可見，在這個短短的一分鐘的片頭里，主創人員從各個方面極力營造著一種昆曲的氛圍，努力追求審美與功能的和諧，全力達成主題與意境的融合。遠看渾然天成，實則頗具匠心。

不論是紀實影像的重組還是虛擬技術的再現，紀錄片的片頭和其他影視片的片頭一樣，也是由畫面、聲音和標題組成。通過這些可聽可視素材的多元組合，傳遞出的每部紀錄片與眾不同的特定主題和真實意境。

參考文獻：

[1] 趙佳，陳新華.淺談影視片頭的視覺創意表達[J].電影評介，2011（5）.

[2] 范學成.大型電視紀錄片《故宮》的聲音設計[J].現代電視技術，2007（4）.

[3] 殿前香爐十八變十六？紀錄片《故宮》細節遭觀眾質疑[OL].新浪新聞，http：//news.sina.com.cn/o/2005-11-03/05297341840s. shtml.