流行演唱專業課程體系整體優化的研究

前 言

流行音樂自２０世紀８０年代在中國再度崛起以來，這種易被接受、傳播速度快、形式多樣的藝術形式開始成為社會文化重要的組成部分。隨著社會整體文化環境和生活條件的不斷進步，流行歌曲的社會影響也不斷提高，社會需求越來越大。由于發展形式的趨勢，流行演唱專業作為一門全新的專業，在２０世紀９０年代初被列入高等藝術院校的教育體系中。

最初開設流行演唱專業，由于沒有系統的教學體系和理論的支持，出現了許多弊端和問題，例如：演唱方法、培養目標、藝術規律、授課模式、教材的編制和選用、整體課程的設置和安排、考核標準和形式等，從而阻礙了流行演唱專業在高等藝術院校的發展速度。

經過二十多年的發展和改善，流行演唱專業的教育者已經基本總結出比較系統的教學方法和理論知識，積累了許多寶貴的教學經驗。流行演唱最具特點的屬性就是流行性。流行音樂的風格和形式多種多樣，在這種多樣性的前提下，不同的時期，不同的社會背景，不同的社會需要所流行的音樂也不一樣。而對于流行演唱專業教學來說，演唱方法、培養目標、教學目的和教學形式都要適應這些快速的變化。要想使流行演唱專業在高等教育中得到良性并適應社會需求的發展，我們必須全面總結專業理論知識，整體優化課程設置，使流行演唱專業在穩定發展的基礎上，培養出具有高水平的演唱能力、扎實的理論、全面的藝術修養、豐富的創造力的綜合型音樂人才。

一、高等藝術院校流行演唱專業現狀

自２０世紀９０年代初開始，沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、廣州星海音樂學院、北京現代音樂研修學院等院校陸續將流行演唱專業納入到教育體系中，取得了很好的教學效果和成績。此后國內許多高等藝術院校、高等師范院校和綜合大學也相繼開設了此專業，報考流行演唱專業的考生逐年增加，速進了流行演唱的專業化，為社會輸送了大量的流行演唱人才，也在中國流行音樂發展的過程中起到了巨大的推動作用。

隨著中國流行音樂文化的迅速發展，越來越多的高等院校都將視線轉向了這一領域。而中國流行音樂需要怎樣的人才，我國流行演唱專業的教學模式和課程設置能否培養出適應文化市場發展的需要的流行演唱人才，就成為現階段流行演唱教育者面臨的首要問題。

目前我國的流行演唱專業的課程大部分還是以美聲和民族聲樂的教育體系為基礎。而美聲和民族聲樂的教學體系都源于西方古典音樂的教學理念和課程設置等。目前有些院校仍然采用以和聲、曲式分析、作曲方法等傳統課程設置作為流行演唱專業的音樂基礎課程。流行演唱專業的教育者的思維方式、演唱方法的訓練方法以及知識基礎結構都受到了傳統聲樂教學的影響，流行演唱專業的整體課程體系不能完全針對專業需要、人才需要、就業需要科學而獨立地建立。

國內流行演唱專業的學生應具備什么樣的素質，掌握哪些專業技能，針對這樣的問題我們已經積累了一些經驗，但受制于多年來傳統教學模式的制約和相應學科教師資源的缺乏以及硬件設施的不完善，有些理論和對課程改革的設想都不能付諸實現。

與高等藝術院校中其他傳統聲樂專業相比，流行演唱專業的教學還沒有形成科學的系統。作為流行演唱專業的教育者目前應該做的是明確教學目的和培養目標，在教學中不斷總結經驗，將流行演唱專業的教學真正提升到理論和有效的實踐相結合的高度，從而形成先進的教學理念，培養適應社會文化發展的全能型流行演唱人才。

二、流行演唱專業課程的整體優化

要設定科學合理的課程，首先要明確培養目標。就目前來看，高等藝術院校流行演唱專業的培養目標是要讓學生通過本科四年的專業技能訓練和全面的音樂知識基礎學習，成為掌握先進的演唱技巧、具有豐富的表演能力、個性化、適應流行文化市場各個崗位的全能型流行音樂演唱人才。以下將基于流行演唱專業的教育目的，對本專業的課程設置作整體優化的設想。

（一）專業主修課

“流行演唱”給我們最直觀的印象就是“演唱”。隨著大眾文化欣賞水平和要求的不斷提高，單純的聽覺刺激已經滿足不了文化市場的需求。現在大眾對流行音樂的欣賞不單停留在聽覺上，更注重歌曲通過語言藝術、文學藝術、舞蹈藝術、表演藝術、舞臺設計和先進的音樂制作技術所帶來的聽覺與視覺完美結合的綜合藝術表現。而流行音樂人也在流行音樂的發展過程中將各種各樣的藝術形式綜合到演唱中去。目前各院校的流行演唱專業的專業課設置基本都以演唱為主，例如舞蹈、表演這些與演唱不可分離的科目，有些院校沒有設置，有些院校則作為基礎課開設很短的時間。星海音樂學院的流行演唱專業，將舞蹈和表演課設置為三年，第四年為音樂劇舞蹈和音樂劇表演。而其他學校的舞蹈和表演課則開設時間比較短，例如沈陽音樂學院的流行演唱專業的舞蹈課開設兩年（第一學年和第二學年），表演課開設兩年（第二學年和第三學年）。四川音樂學院流行演唱的舞蹈課只開設一年（第一學年）。南京藝術學院流行音樂學院的流行演唱專業非常注重學生在演唱和表演方面的培養，但舞蹈并沒有作為主要的科目設置。

演唱、表演、舞蹈都應作為專業主修課被設置到流行演唱專業整體課程系統中，并開設三年以上，從而達到培養具有綜合能力的流行演唱者的目的。

演唱、舞蹈、表演、綜合排練都應作為專業主修課被設置到課程系統中。

１．演唱

流行演唱專業的學生通過四年的學習，要掌握科學的先進的流行演唱技術，在循序漸進的學習過程中，將流行演唱方法和流行演唱技巧熟練的運用到演唱中。在基本完善演唱的基礎上，最大限度的發揮自己聲音的特點。結合表演、舞蹈等課程從心理和情緒控制等方面調節舞臺演唱狀態，適應舞臺演出。通過演唱大量的流行歌曲作品，了解和掌握更多的流行音樂演唱風格，并準確地運用不同風格的不同演唱技巧。

演唱課要以突出每個學生的聲音特點為訓練目的，使學生的音色具有較高的識別度。在此基礎上進行大量的舞臺演出實踐。實踐多種演唱形式，如組合，邊歌邊舞，音樂劇等。

２．舞蹈

流行演唱專業需要學生掌握舞蹈的目的在于：

其一，通過形體的訓練可以塑造良好的體態，改善身體的柔韌性和靈活性，提高學生的肢體協調性，使學生在演唱不同風格的歌曲上有很好的肢體表現力，培養學生邊歌邊舞的綜合能力。

對于不同的音樂風格和表演形式，對肢體動作的要求也不一樣。比如，演唱抒情歌曲的時候，演唱者只需要自然地肢體動作，起到流露感情，推動聲音表現力的作用即可。而演唱具有強烈節奏感曲風的歌曲時，則要有舞蹈動作的配合。而隨著大眾對流行音樂在視覺效果上要求的不斷提高，歌曲作者在歌曲的寫作和編曲上都添加了有利于配合舞蹈動作的元素。“邊歌邊舞”型的表演更是流行音樂文化市場非常重要的一個組成部分，歌舞相融的表演形式也是觀眾最喜歡的表演形式之一。

“組合”的演唱形式和商業包裝模式，一直以來都受到大眾的歡迎。尤其是近十年來“能歌善舞”成為“組合”這種形式的主要表現方式和發展方向，更是受到了大眾尤其是年輕人的喜愛。各種各樣的舞臺演唱，更離不開舞蹈動作的襯托。因此，單純的“唱”已經不能滿足流行文化市場的需要。

其二，流行演唱專業學生的一個重要發展方向是從事音樂劇的表演工作。音樂劇事業更是能給流行演唱專業學生帶來無限發展空間新領域。舞蹈能通過肢體動作以及動作的節奏和張力表現內心情感，在演唱中可以豐富舞臺的表現力，在音樂劇中更是主要的表現形式。表演者可以通過豐富的舞蹈動作展現人物的內心和音樂所要表達的感情。音樂劇中的表演往往是“戲中有歌”、“歌中有舞”、“舞中有戲”，這也正說明了演唱、表演和舞蹈在音樂劇中的關系。

流行演唱專業的學生應該在中國正在發展中的音樂劇這一有著無限發展空間的領域里取得優勢。用自己的綜合能力去適應音樂文化市場的變化和需求，隨時有準備地迎接機遇和挑戰。

流行演唱專業的舞蹈課程不能依照舞蹈專業的課程難度而設計，但作為專業主修課應開設三年以上。第一學年應該從舞蹈基礎訓練開始，接下來的三個學年都應繼續開設舞蹈課程，并循序漸進地增加難度，豐富舞蹈種類和風格。

３．表演

隨著教學標準的不斷提高，和社會對復合型流行演唱人才的需要，表演成為流行演唱中不可缺少的一部分。為什么流行演唱專業要以表演課作為專業主修課？原因有以下三個：

第一，目前流行音樂的傳播方式是以電視媒體和網絡媒體為主。而這兩種方式的共同特點就是通過視覺來傳遞信息。為了更快地傳播音樂，加速流行歌曲的流行性；提升音樂的表現力；更深刻、生動地表達音樂作品的涵義，人們運用視覺效果推動音樂聽覺上的刺激。就現在的流行音樂而言，無論是音樂本身還是音樂以外的元素，都被融合進了以視覺為主導的大眾媒體中。一個歌手在演唱時帶給觀眾的信息是同時從聽覺和視覺兩個方面傳遞的。歌手演唱歌曲的主要途徑有以下幾種：錄音、ＭＴＶ、舞臺演出、電視節目的錄制和音樂劇。而這些方式除了錄音外，都需要歌者具備表演的能力。

第二，音樂劇是一種集戲劇表演、演唱、舞蹈和舞美藝術于一身的綜合藝術表現形式。我國音樂劇發展雖然迅速，但距離成熟還有很大的距離。這也就意味著，音樂劇事業將越來越多的需要有專業水準的、全面修養的音樂劇表演人才。而作為流行演唱專業應該把音樂劇的表演作為一個重要的培養方向。真正使學生具有全方面的素質，能適應與流行演唱相關的各個崗位，更能給學生創造更多的就業機會。

經過表演的訓練，演唱者能通過對生活中不同情緒的不同肢體語言和面部表情的重復模仿、用心體驗，做到在表現不同內容的作品時，能從內而外，發自內心地達到更加良好并自然的肢體狀態和聲音狀態。演唱者表演水平的成熟，能促進內心情感的自然流露，從而達到聲情并茂的舞臺效果，使演唱更具感染力。

第三，隨著流行演唱學生參與電視節目錄制、媒體采訪和ＭＴＶ拍攝等活動的增多，面對鏡頭該如何展現自己就成為學生們必須面對的問題。在表演課的教學中可以通過情景模擬的教學方式，對學生進行面對鏡頭如何自如表現的訓練。訓練應分兩方面，一方面是面對鏡頭如何展現自己的表演，主要訓練肢體和面部表情。另一方面是要訓練在接受采訪時，面對鏡頭的語言表達能力、如何克服緊張心理的能力、和敏捷的應變能力。

（二）專業基礎課

目前國內開設流行演唱專業的各大院校，如：沈陽音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院等，專業基礎課主要有以下科目：視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析、中國音樂史、西方音樂史、藝術概論、流行音樂概論、流行音樂史、中國民歌、副科鋼琴等。這些科目的設置基本是按照傳統聲樂課程體系而設置的，顯然有些科目是不適應流行演唱專業需要的。

１．對現有專業基礎課的整合和優化

和聲和曲式分析這兩個科目，大多院校還是采用古典和聲和古典曲式作為授課內容，而對于流行演唱專業的學生來說，使用性并不強。應該將“和聲”課改設為“流行和聲”，以傳統和聲為基礎，結合爵士和聲，通過對不同風格的流行作品進行分析，使學生基本了解流行音樂和聲的編配方法，能設計簡單的和聲進行，為喜歡創作的學生奠定良好的基礎。曲式分析課所分析的作品基本上是古典音樂作品，并不符合流行演唱專業的特點和教學目的。應將曲式分析課程融合到流行音樂經典作品賞析中，通過老師對學生進行曲式分析基礎理論的簡單講解，使學生基本掌握曲式分析的知識要點，在進行流行音樂欣賞的過程中結合曲式分析的知識去解析流行音樂，可以讓曲式分析這一科目更符合流行音樂教學的需要。和聲和曲式分析兩個課程可以合并為“流行爵士和聲與經典作品賞析”，這樣就能滿足流行演唱專業對這兩門課程的需求，達到更好的教學目的。

西方音樂史作為音樂專業基礎課是必不可少的，但作為流行音樂的專業基礎課，系統的學習西方音樂史過于繁瑣，而將這一科目分為“西方音樂簡史”和“西方流行音樂史”、“華語流行音樂簡史”更為合理。這樣設置不僅能讓學生具有全面的音樂理論素養，更能突出專業特點，符合流行演唱專業的教學目的。

２．目前課程設置中欠缺的科目——心理輔導

舞臺表演是演唱最直接的表現形式，也是最主要的表現形式。演唱者的演唱方法和演唱技巧以及藝術修養，都通過舞臺表演展示給觀眾。舞臺表演是瞬間的，短暫的。舞臺演唱環境與平時練習心里是完全不同的。演唱者要確保在舞臺上充分展示自己的最佳水平，除了要具備良好的演唱基礎和精準地使用演唱技巧的能力外，還要具備良好的心理素質和臨場發揮的心理調節以及對情緒的控制能力。

現場表現的好壞，對于演唱者來說具有重要的意義。而在大量的舞臺實踐中，我們發現心理狀態的不穩定，缺乏臨場心理調控能力，沒有信心面對失誤等問題嚴重影響著學生們的演出效果和演出質量。尤其是首次登臺，沒有適應因環境的改變所帶來新刺激的能力，內心極度緊張、焦慮。這些因素不僅會影響演唱質量，更會使學生們失去信心，對舞臺表演產生恐懼，失去舞臺表演的欲望，并且對以后的舞臺表演產生極大的不良影響。

因此，心理輔導對演唱者的演唱效果有著關鍵性的作用。開設心理輔導課可以有針對性地訓練學生臨場心理調節能力，將貫穿于登臺前、表演中、表演后的復雜心理調控到最后適應現場環境，并能從容面對意外情況的發生，從而充滿自信地發揮演唱技術和表演能力，達到完美的演出效果。

（三）選修課

選修課是專業的重要延伸和必要補充。選修課的設置是為了完善專業課程，拓寬知識面、發展個性、提高綜合素質。由于選修課在課程設置和管理上的不足，導致學生對選修課不夠重視，上選修課只是為了修夠學分。因此開設具有系統性、連貫性的優質選修課是非常重要的。

由于流行演唱專業的特殊性，學生所要掌握的知識和技能僅僅在必修課中并不能得到全面的滿足。為補充專業和更好的運用必修課的知識，有必要將流行歌曲寫作與歌詞寫作、ＭＩＤＩ制作課程、形象設計與化妝課程針對性地列入到選修課中。

在當今的流行樂壇，創作型歌手越來越顯示出他們的優勢。他們不僅能演唱、能自己創作歌曲，有些還可以成為音樂制作人。通過各種比賽我們看到，普遍沒有選手演唱自己創作的歌曲。而通過日常的教學我們也發現學生缺乏創作意識和創作能力。開設流行歌曲寫作與歌詞寫作，不僅能對視唱練耳、樂理、和聲等專業基礎課有進一步的補充和延伸，更能增加專業技能，適應社會對流行演唱人才的要求，給流行演唱專業學生能適應更多的就業機會奠定基礎。

ＭＩＤＩ制作是數字音頻制作技術。通過軟件的操作對音樂進行編制和處理，需要具備很高的音樂素養和豐富的音樂知識。學生能從學習的過程中掌握軟件操作技能，并不斷建立編曲思維，將自己對音樂想法和所追求的效果通過自己的編排呈現出來。另外，由于市場的需要，流行歌手越來越多，對音樂制作人才的需求也大大增加。作為流行演唱專業的學生有多方面的音樂基礎知識和專業素質，在此基礎上學習ＭＩＤＩ制作不僅能提高綜合能力，更能給自己創造更多的就業機會。

外在的形象可以增加自信，更是藝人提高被關注度的重要因素。好的形象是內在素質與外在形象的完美結合。形象設計與化妝課程可以通過對學生進行化妝方法、發型設計、服飾搭配和整體造型設計等方面的培訓，使學生有能力根據不同場合、不同主題、所演唱歌曲的風格、舞臺整體設計等，設計出適合自己的形象。適宜的妝容和服飾能在很大程度上決定比別人對你的印象，而在舞臺上整體的形象更能影響演出的效果。掌握形象設計與化妝的基本知識能使學生無論在專業需要或日常生活中，都能塑造出相宜的形象。

（四）藝術實踐

藝術實踐是流行演唱專業展示專業技能，完善專業課程內容的最有效途徑。舞臺演出是表演專業展現專業價值的必要手段，也是學生能順利步入工作崗位的寶貴經驗和保證。藝術實踐能給學生創造檢驗并磨練自己的平臺。經過不斷的舞臺表演和其它形式的藝術實踐，學生能夠在實際表演中更切身地發現演唱技巧的發揮、舞臺表演心理素質、應對臨場突發狀況等問題，總結和積累更豐富的表演經驗。舞臺表演經驗和心理調控問題，是必須通過藝術實踐的形式才能有效解決的。

因此，要多給流行演唱專業的學生創造藝術實踐的機會。藝術實踐能激發學生舞臺表演的欲望，能證明自己表演的藝術價值。

在大學四年里，我們可以每學期舉辦一場藝術實踐音樂會，讓每個學生都參與進去。音樂會可以有不同的主題，不同的表演形式，也可以是學生自己編排的情景劇，更可以是小型的音樂劇或音樂劇片段。這樣不僅能發揮學生的創造力，更能在排練的實踐活動中培養協作精神，相互學習。通過在學校舞臺上的展示，充分建立舞臺表演的信心，積累舞臺表演經驗。

鼓勵學生參加各類型的流行演唱比賽，從而鍛煉舞臺表演能力，提高心理素質，在比賽中開闊眼界，汲取他人的優點，彌補自己的不足。

積極融入到社會演出中，將藝術實踐與文化市場相結合。以學校為單位，組織小型的演出團體，與電視臺合作，參加電視音樂節目和晚會演出的錄制，參與社會公益演出活動。使藝術實踐與社會活動相結合，提高學生適應社會的能力，為就業奠定基礎。

教學是為了更好的實踐，而藝術實踐活動正是為了彌補課堂教學中的不足。通過藝術實踐總結出的問題和經驗又能更好地促進教學，從而達到培養出優秀的流行演唱人才的目的。

結 語

隨著我國高等教育和音樂教育事業的迅速發展，社會對流行演唱專業人才的需求開始增加，專業的設置開始增多并合理化。伴隨著藝術院校的發展和音樂體系的不斷完善，演唱、表演、舞蹈和創作出現了融合的趨勢。

本課題在仔細研讀國家教育部《關于做好普通高校本科專業結構調整工作的若干原則意見》，和國家關于音樂教育事業發展規劃綱要的精神基礎上，查閱了大量關于藝術教育的著作，研究了國內各高等藝術院校相關專業的課程設置。通過對我國藝術院校流行演唱專業的課程設置進行研究，了解了專業培養目標、課程體系結構、課程學時、硬件設置、師資以及學生學習效果等方面的現狀。并對各藝術院校流行演唱專業各個課程之間的關系，以及課程之間的結構層次和內容加以分析，構建了有演唱、表演、舞蹈以及心理學、藝術理論、藝術實踐等課程組成的流行演唱專業課程框架。

希望本課題所建立起的高等藝術院校流行演唱專業課程設置方案，能夠為本專業的課程設置提供借鑒和幫助，為本專業的發展建設提供有益的參考。

（此論文為沈陽音樂學院院級課題科研編號：２０１０ＫＹＢ５６）

白麗萍 沈陽音樂學院流行音樂系聲樂教授

（責任編輯 金兆鈞）