鮮明的主題構造 濃情的戲劇烘托

中國當下音樂舞臺上的舞劇藝術探索在借鑒西方相關體裁的藝術手法基礎上，也深刻地

意識到民族文化精神的張揚，首都師范大學音樂學院院長、作曲家楊青教授新作舞劇《伏羲：一畫開天》（以下簡稱《伏羲》）就是其中力圖彰顯中華傳統文化精神的力作！它在2012年伏羲文化節上絢麗上演，包括甘肅天水市的廣大愛樂者和北京專程欣賞的藝術家群體等見證其精彩。該劇依據音樂戲劇的張弛需要而設計為序——天道循環、始祖誕生、攜手創世、人間樂園、洪荒之災、一畫開天、尾聲——和諧永恒等七個連續篇章。其中的音樂創作之新，筆者以為，它在音樂主題形象的塑造、音樂戲劇張力的鋪陳上體現了與作曲家之前創作及同類創作的個性探索。感受其音樂現場的強烈藝術震撼，筆者茲此予以解析，以向沒有機會觀賞該劇的愛樂者推介，并求教于關注于這部舞劇的同行。

舞劇《伏羲》將伏羲文化精神和西方舞劇藝術進行了緊密的融會，生動形象地展現了伏羲悲壯的人生歷程和深刻哲理的中國遠古周易思想。不失視覺藝術審美享受，又以現代藝術形式張揚了中外文化形態，在甘肅天水等地多次演出中獲得了廣泛贊譽，其鮮明的主題音樂和濃郁的戲劇情感使其躍立于今年的舞臺音樂之中。

一、巧借古典題材賦予的音樂空間

舞劇音樂因其需要鮮明的形象塑造和震撼的戲劇張力的烘托而使其不同于純粹的音樂寫作，它也因此被視為西方極受重視的音樂體裁之一。作為芭蕾舞劇的重要組成部分，它常以器樂組曲的形式或獨立或成篇地用于音樂會。柴科夫斯基的《胡桃夾子》、斯特拉文斯基的《春之祭》等在19世紀末20世紀初以古典神話為題材所進行的舞劇創作，為劇作提供了更為開闊的藝術視野，它也成為中國舞劇創作的重要方向之一，古典神話題材所蘊含的寬廣現代音樂空間在《寶蓮燈》（張肖虎曲）、《魚美人》（吳祖強、杜鳴心曲）等作品中得以全面發展，它們也因其獨特的中國古典神韻而成為中國音樂作品中的杰出代表。楊青教授已經在舞劇音樂創作領域中取得了較多成功的探索，《藍花花》、《白鹿原》、《長恨歌》，部部精彩，引人矚目！其中，《白鹿原》（與張大龍合作）就取得廣泛的影響，在學術界、社會上引起了極大關注。《伏羲》是楊青新近又一成功探索，它沿用上古文化題材對之進行了基于舞劇形式的現代發展，巧借古典神話題材賦予的音樂的寬廣空間，在音樂主題的設計和結構散文化發展等進行大膽的音樂探索，其主題不再拘泥于地域或歷史區限，其節奏與律動更富于舞蹈性，其結構以人審美視聽而散文化擴展，以音樂色彩的散文化轉換推動神話題材戲劇敘事的新境界，這些古典神話題材所賦予的空間的創新探索推進了中國現代民族音樂的新發展。

舞劇《伏羲》從選材上也以古典神話為題材，雖然是作為甘肅天水市伏羲文化節的組成之一，但它緊抓伏羲為中心而將之與中華民族厚重的歷史淵源相鏈接，以中國文明之始的三皇之首的伏羲氏、華夏之母的女媧氏一生的悲壯歷程為主線。音樂創作巧妙地借用古典神話所賦予的寬宏空間，展開音樂想象的翅膀，以五聲性音階為素材創作的鮮明主題配合了豐沛奇妙的舞蹈語言敘事方式，以遠古祭祀所賦予的反復節奏將七千年前的古成紀（今甘肅天水）的神秘悠遠以現代藝術形式進行再現，以迷幻甚至“瘋狂”的音響將中國哲學思想和華夏早期文明形態以遠古人類與大自然的抗爭為角度進行展開。尤為重要的是，劇中借用古典神話的亦真亦幻藝術空間將多元藝術手法協同用于展現遠古祭祀、伏羲取火種、罟網捕魚、制嫁娶之禮、聆聽自然之聲制琴樂等場景，其主旨意欲呈現人類與自然和諧共生的狀態以及人類早期的哲學——八卦，為龍的子孫構建出一個遠古的生態社會范本，將中華民族從蒙昧跨入文明的探索進行了現代手法的舒展。舞劇從神秘悠遠的宇宙蒼穹開篇，以古樸，蒼勁的舞蹈語言為音樂創作基礎，以此發展出抒情優美的主題旋律，它以氣勢恢宏的交響化色彩和交錯繁復的多聲音樂織體進行不斷渲染、烘托，將伏羲的自然、風情進行多彩歌頌。尤為值得一提的是，該劇借鑒近年來多種藝術協同創新的模式，利用多媒體視覺藝術變幻和高科技舞美裝置協同創作，集中展現出一副神奇壯麗的上古歷史畫卷。其創作除了帶給觀眾超凡的視聽盛宴，還帶來中華文明和哲學思想的精神洗禮和心靈震顫。

伏羲文化在中國有著悠久的歷史和優良的傳統，她將中華民族追求智慧、光明和樂于艱苦創業的職業精神以及和諧同榮的理想予以集中推展，并將早期哲學的八卦精髓予以發展。舞劇《伏羲》緊抓生命歷程的秩序和諧精神，將古代文化及其哲學予以形象化呈現。

二、善用主要音樂主題的結構化貫穿

舞劇由于人物眾多往往設計有多個音樂主題以配合人物形象塑造，主題音樂形象的鮮明與否是舞劇音樂成敗的關鍵。就《伏羲》而言，有主要人物伏羲、女媧和次要人物華胥氏、雷神，還有處于不同陣營的群眾。音樂主題的設計中除了予以主要主題和次要主題的區別對待而進行的詳略處理外，使其音樂主題層次感強，主線與副線相映成輝。其中，對主要主題的場景化發展是這部舞劇音樂創作出彩之處。其手法從宏觀上看有全局性的層層遞進式的長線條規劃和微觀的不同色彩變幻的變奏發展，兩相協同，交錯交疊，推波助瀾成恢宏的音樂畫卷。

從宏觀上看，其一，舞劇將主要主題作為序曲及尾聲中的主要音樂，其始意欲將音樂開篇中的主題塑造進行先入為主的塑造，其終意欲將舞劇的全面總結也以主要主題進行多層次的發展。其二，舞劇將主要主題作為幕間曲進行不同程度的展現，它們或緊隨前篇的音樂語境，或領起后面場幕音樂的情境，將主要主題音樂的呈現常態化，使之直至耳熟能詳。其三，舞劇在重要段落也大都以主要主題音樂作為線性戲劇陳述的載體，使其與其它主題進行不同內容的“對話”或碰撞，也由此推動了戲劇的結構發展。其四，不同主題的場景化鋪敘，使戲劇音樂的全局感強，音樂結構集中于主要主題的循環結構發展之中，使得音樂的結構整體性強。這種將主題貫穿進行結構化發展的手法在楊青的戲劇音樂創作中較為少見，可見它在處理此作品上的創新探索。

從微觀上看，其一是主題設計的精巧，適宜于對其進行多角度、多層面的展開。如前所述，其主題音樂的設計既考慮到華夏正聲的五聲性，也考慮到五聲性調式轉換的游移性，這種多面孔的語匯特點在楊青的主題音樂設計中被予以充分利用。主題音樂的初次呈現在序曲中，第一、第二小提琴聲部在中提琴、大提琴、貝司長持續音和豎琴分解和弦的伴奏下，以中速展現了主要主題。該主題以不對稱的雙樂句組成，后樂句以前樂句為基礎進行了較大的擴展，其擴展正是依據五聲性音調提供的，其核心音是以角音為中心的“商-角-徵”三音列，在動機呈示后隨以向上（清角）和向下（羽）擴展，在第二句開始處引入上方的羽音后，隨即進行了離調的色彩性發展。在接下來的發展中主題調性經過屬方向和下屬方向調的游移后，運用半音轉調直接回到原調（見譜例1）。這種看似音調直白實則豐富的線性音樂主題發展手法從主題音樂陳述的一開始就一下子抓住了聽眾的心，可謂平中出奇！

譜例1：《伏羲》主要主題

其二是多維度、多色彩的變奏。舞劇《伏羲》的音樂主題圍繞主要主題（或者說伏羲主題）來發展的，其發展的充分與否是作品成功的關鍵。其發展的手法之一是以核心主題動機為素材的新發展。如第一場“祭祀”中合唱的男中音聲部，主題音樂以核心音“角”為中心進行的模仿性復調變奏，將主題音調進行了神秘悠遠的發展，主題通過主復調多聲部疊合，拉寬了音樂的意境，這是對主題音樂的核心音式的變奏展開。劇中較多運用的是以主題旋律框架為基礎的變奏，方法有：運用不同伴奏織體的變奏、運用不同色彩的變奏、運用加花變奏等。如一場之四“雷神、玄鳥、洪水”一場中，主題同樣在第一、第二小提琴聲部，但主題音樂被壓縮為兩個短小的樂句，其中原主題音樂的前句僅為兩小節，后樂句的主干部分也只有兩小節，而其樂句的調性游移式的發展也只有五小節。而該場的第33小節處開始，主題又被進行了節奏拉寬并增加多種伴奏織體的豐富，有豎琴的快速琶音、木管聲部的快速吐音等，加上低音弦樂和圓號的長音持續，音樂主題形成了洪水似的奔流之勢。這種多角度、多色彩性的變奏，使得主題音樂得到充分發展，既實現了主要主題音調的核心地位，也使它得益以多側面的形態進行符合于戲劇音樂發展需要的多臺形象塑造，即在不同的場景中扮演或陪襯著不同的戲劇形象。如在初戀雙人舞中的，音樂在經過清純直白的場景音樂鋪敘后，主要主題音樂在第一、第二小提琴聲部展現（移調在A宮調），但此時的伴奏在圓號的長持續音的背景中，木管、低音弦樂以跳音進行方向相對地伴奏襯托（見譜例2），使得戲劇所意欲表現的清純、可人的純真愛情場景噴涌而出。

譜例2：主題的變奏發展之一

主題音樂的結構性貫穿發展使得舞劇音樂的音樂性格明顯、風格集中、整體感強。這種主題發展手法同樣表現其它主題音樂的塑造之中，體現了楊青先生在戲劇音樂主題設計上的深思熟慮。從整體上把握了音樂主題的宏觀布局和微觀處理。

三、戲劇張力語境下的色彩變幻

戲劇音樂需要有更強的結構張力來推動故事情節的發展，使其能在抒情時濃情有加，在矛盾沖突上引人入勝，在色彩變化較大的場景中渲染突出，在多人物“對話”中此消彼長。舞劇《伏羲》除了在戲劇場景音樂寫作上引人入勝，還依據神話題材內容表現的需要進行了色彩變化的特殊處理。

其一，變幻表現在和聲手法的結構處理上。該劇依據華夏正聲的音樂風格性需要而采用了非三度疊置的和弦結構處理，其中四五度疊置的處理使得和聲的功能性消退而色彩性明顯，音響上表現得更為“模糊”。如在一場中的“華胥氏之舞-迷幻”的開始，音樂就以慢速的和聲鋪敘為主要手法對戲劇場景進行呈示。音樂雖然仍以“角音”為中心，但較多地強調了上下方二度音的置入，這使得四度疊置的音響更為迷幻，配以中國大鼓凝重的鼓聲和豎琴同樣四度疊置但二度植入（#C-#F、B-E的四音列）的迷離色彩，為女聲迷幻的主題音調呈現做好戲劇場景的鋪墊（見譜例3）。

譜例3：和聲處理

舞劇在一開始的一場音樂中充分發展了神話題材所需要的音響迷幻的色彩，對其進行戲劇化發展，和聲只是其一法。它更多地還在于配器的多變，尤其在以弦樂為基礎之上，音響較多地引入了銅管、木管、打擊樂（尤其是中國打擊樂器）上。尤其表現在配合舞蹈肢體語言藝術表現的需要，舞劇配器多采用塊面的處理手法，將大色塊的畫面感較好地詮釋出來。可以說，作為戲劇音樂的張力呈現，《伏羲》將濃烈色彩挖掘深入，這是其音樂既能烘托舞劇發展，又能震撼聽者的心靈。

其二，變幻表現在情境對比的細微處理上。有弱才使得強更強，有抒情才使得悲劇更震撼。舞劇《伏羲》的戲劇性音樂構造較好地抓住了抒情手法的運用，或輕盈喜俏，或唯美感人，將戲劇音樂所需要的變幻對比較好地挖掘出來。如《初戀》一場中，劇樂運用形象化的兩股音流的靈動流淌來塑造一對戀人初涉愛河的喜上眉梢。音樂從長笛與短笛的下行短琶音開始，在中提琴的顫音式的俏皮觀望中，低音弦樂以撥奏襯托出這一俏皮，隨后引出小提琴聲部的主題旋律。這種“奔走”的雙音流與多種靈動聲部相互對答，將抒情以多層次戲劇形態呈現，表現了戲劇音樂在表現男女主人公的可人、戀愛的戲劇形象上的突出作用。這為后面的戲劇悲壯做好鋪墊。這種抒情氣質充滿了第二、三場的很多段落，如：第二場的五彩葫蘆、小動物、森林之花、野獸搏斗舞和第三場的泥人群舞、村民舞、夾板、轉花帽、羊皮鼓舞等，抒情為主的音樂戲劇手法使得該劇充滿著和諧共存的藝術旨趣。

而在另一方面，戲劇音樂又做足了緊張場景的音樂塑造，如：第一場中的祭祀、華胥氏之舞-迷幻和瘋狂、雷神玄鳥洪水，第四場的洪荒之災、訣別雙人舞、女媧補天等。其中洪荒之災中，音樂在弦樂的密集型顫音音流中開始，劇中較多地運用了全奏型的多層色彩疊置的配器手法，弦樂、木管的密集音流在銅管樂的沖擊下，色彩奔放，張力沖擊力凸顯。如譜例4中的配器，以木管形成的兩股音流在弦樂的長音烘托下顯得格外突兀，表現了災難來襲的緊張場景，這時小號等銅管樂又加入沖擊流之中，使得本就緊張的音畫再添新的色彩。這種多色彩的塊面音響布局使得音響的張力立刻凸顯，而且這種色彩還進行了層層布局、逐層疊加，使色彩濃度的不斷推進，而這些不斷聚集的張力營造了濃烈戲劇性的場景音樂，這也是情境音響對比的細微處理之效用顯現。

譜例4：戲劇性音樂的多層構造

此外，在戲劇性場景音樂的張弛相間上，《伏羲》也做到了整體性布局下的深入構思。而在配器的音響平衡上，舞劇也亮點不少，尤其注重主色彩之上的逐層著色的疊加色彩復合使得戲劇音樂層次感極強。這些多重戲劇性音樂手法在多媒體聲光電及舞美、絢麗服裝的協同作用下變得色彩更為濃烈，從而形成了《伏羲》舞臺藝術的美輪美奐，成為當下舞劇音樂中的又一精彩之作。

舞劇《伏羲：一畫開天》從華夏神話悠遠神秘的表象中展開其音樂主題的深層塑造和色彩描繪，鮮明的主題音樂在不斷發展中逐漸為聽眾所喜愛，而濃烈的戲劇性音樂的層層推進使得舞劇視聽震撼力不斷增強。舞劇在宏觀布局和微觀處理上均做到了深思慎行，在抒情的音調中，在喜俏的情境中，在濃烈的張力中，《伏羲》成為筆者視野中的舞臺新寵。

胡藝芳作曲博士，首都師范大學音樂學院講師

（特約編輯于慶新）