一個私立美術館的故事

驍秣

在柔和的燈光中，四壁掛著藝術作品，燈光直射在作品上，使得作品顯得格外動人，這是北京一家私立美術館開幕展的現場。空間一隅，得體地擺放著點心、紅酒、鮮花。人們在這里談論藝術、談論藝術圈的事兒、談論生活，氣氛融洽高雅。這些人里面有藝術家、有藝術家的朋友、有策展人和嘉賓、有拎著媒體資料袋的媒體、有來感受藝術氣氛的藝術院校學生、有藝術愛好者、有帶著大量名片想在藝術圈里混個臉熟的人，還有讓人見怪不怪、混吃混喝、混畫冊的人。此刻，正是某私立美術館的展覽開幕式，免費向公眾開放。

這次展覽的經費全部由美術館的項目資金支出，也可以說資金來自于投資人，這種模式是這個年輕的美術館項目運營的主要模式。而這樣一場體面的開幕式，從前期的學術團隊策劃，到媒體宣傳，到展品的運輸，海報、請柬、畫冊的印刷、到寄送請柬、布展、搭開幕舞臺、訂做背景板、到開幕式冷餐、媒體宣傳、場地維護等，要消耗不少的資金。而這只是某次項目的支出，加之日常運營、人員雇傭、行政開支、硬件建設、媒體宣傳、教育活動等，都需要大量的經費支持。雖說，此美術館自定義為非盈利性質，投資人并不依靠美術館獲利，但要維持美術館的正常運轉，就必須找到資金來源。所以，生存是這個私立美術館迫切需要解決的問題。

積極的生存探索

中國對于美術館概念標準的認識，大部分還是來自于西方，年輕的美術館也不例外。美術館管理者們會以西方優秀的美術館或國內知名美術館為榜樣、摹本，不斷做各種獲取資金方式的嘗試。事實上，在中國，有些嘗試對于剛成立的私立美術館來說，并不適用。

美術館成立之初，創辦者計劃靠美術館自身營銷補足展覽經費，像西方美術館那樣。但在實際運營中發現，在中國，去美術館看展覽的人數不多，去剛成立的私立美術館看展覽的人似乎更少，只有開幕式時會有大量觀眾，開幕式過后，偌大的展廳內，參觀者寥寥無幾。在這種情況下，靠自身營銷補足經費，開始時會很困難。例如原本打算用來補足開支的咖啡館、藝術衍生品商店，在參觀人數不多的這里，反而給美術館的開支帶來更大的壓力。于是，咖啡館、藝術品商店計劃擱淺了。

還有盛極一時的會員制度，在借鑒某美術館的經驗后，管理層把會員卡分為普通、VIP和企業三種，后兩種需繳納年費以換得美術館諸項增值服務業務。可是，施行中，面對一家新生的民營美術館，沒有企業家、藏家愿意辦理后兩種會員卡。只有大眾辦理的普通會員和贈送邀請辦理的VIP會員，并沒有達到設想預期的效果，久而久之，會員的事情再也沒人提及了。還有藝術品租賃、藝術品品鑒投資等前期很多諸如此類的業務嘗試工作，都由于自身或社會環境等困難因素而停滯。

當然，也有很多在嘗試中適用并一直沿用下來的例子，企業贊助就算一個。

如某展覽，美術館會跟企業合作，在展覽中給予企業冠名權，以資源置換的方式贏得贊助，這是一種非常理想的展覽資金獲取方式，這種情況對展覽項目本身要求非常高，需要高關注度與高曝光度，所以每年大概會有一次這樣企業贊助的展覽，美術館的市場部門也不斷在這方面努力。

前文說過，展覽的經費全部由美術館的項目資金支出，這種模式是這個美術館項目運營的主要模式。在探索中，固定下來的美術館項目資金主要來源于：出租場地、銷售作品、為企業購買藝術品提供藝術指導等。而其中出租場地成為美術館獲取資金的重要方式，除美術館自身的展期外，其余時間都用來出租場地，市場部門會積極聯絡，盡量把空余檔期填滿，至于可以辦展覽的標準，用其員工的話說“不能是行畫，只要格調還可以就行”。場地除了出租給藝術家辦展覽，還出租給企業做產品展示、發布。美術館有時會在某展覽中直接銷售作品，或幫助藏家從藝術家手中購買作品。以收藏名義進入美術館的作品，在遇到合適買主時被賣掉的情況，偶爾也會發生。當然，最直接獲取資金的方式還有投資人不遺余力的支持。總之，在積極的探索中，美術館克服種種困難，已經漸漸形成自己的特色和運營模式。

相對滯后的學術建設

如果說美術館在資金生存問題上付出了巨大的努力并取得了成績；那么，其在學術發展上就顯得遠遠不足。美術館一直未找到自己的藝術定位，展覽學術方向很不明確，水平良莠不齊，寫實的、表現的、觀念的、傳統書畫、當代書畫統統都在這里展出過。主要原因在于美術館的管理，美術館沒有明顯的學術方向，展覽的學術方向不是由某一個部門、某一個學術委員會把握，而是由藝術總監、館長或市場總監等館領導根據自己的資源優勢和藝術眼光確定，每個展覽具體分到個人身上，自己做自己的展覽。展覽具體內容和參展藝術家情況又都要投資人過目，投資人不簽字展覽的資金批不下來，展出內容又要受投資人的影響。加之，藝術行業并不是人員穩定的行業，流動性大，隨著藝術總監或館長等領導們的更換，學術方向就會隨之更換，展覽風格又隨之出現變化，比較固定的只有投資人喜歡的部分。這些展覽又大部分停留在展示的層面，展覽之后的學術研究、學術整理環節很弱，教育活動也隨之相對薄弱。

這里舉辦過的教育活動，有藝術專題講座、兒童互動的繪畫活動、青年藝術家與成功藝術家的對話、展覽的研討會等。但都不是有計劃且持續的，只是偶爾某次展覽想起來辦一個教育活動，長此以往，公眾對美術館的印象只停留在看展覽，沒有參加教育活動的印象，也不會持續關注美術館的活動。這就勢必造成一種尷尬的局面。即按正常邏輯，美術館的教育活動是把消息發布出去，人們需要提前預約，然后再過來參加活動，可是真正預約的人數不多，經常是快到活動日期，美術館員工各顯其能，呼朋喚友，來參加活動充足人數，本來很有意義的公眾教育活動，時常會有冷場的危險。這種局面反過來也會打擊美術館自身舉辦公眾活動的信心。到頭來，公眾教育活動的次數越來越少，只有與展覽相關的兒童教育活動還在長期的堅持，一是兒童活動資金消耗較低，二是兒童家長支持這樣的活動，也可以與學校聯系比較宜施行，比如帶打工子女畫畫等。

藏品，是美術館學術建設很重要的一部分。在這里，藏品的來源主要分兩部分，一部分是按投資人的興趣購買。另一部分是為藝術家舉辦展覽，藝術家留下的作品。美術館的文獻整理工作的重點也大多是放在投資人和美術館本身，而不是放在當代藝術的文獻收集研究和整理。很大一部分工作是放在投資人身上。可以說，在確保展覽正常運行的情況下，學術建設相對薄弱。

一方面是積極的生存探索，另一方面又是學術建設的斷層，這就出現了一個問題，學術建設與美術館的生存到底是一種什么關系？在學術建設的過程中需要出色的管理者和學術團隊，也需要大量活動資金，會給美術館帶來壓力，消耗美術館的運營資金；與此同時，美術館的公信力很大程度上又取決于其學術建設水平，美術館的學術建設反過來會提升美術館的實際運營水準，甚至直接帶來資金支持。這恐怕是投資者值得深思的一個問題。

一個人的美術館

一家私立美術館可能發展成什么樣子，取決于各個因素，像需要專業人才、需要資金、需要等等，很多文章在探討需要哪些因素，怎樣做得更專業，這些都不假。但我認為，更主要的是取決于一個人——投資者。

投資人對于美術館的態度直接決定其發展方向。這個美術館的成立，應該出于投資人對于藝術的熱愛，擁有一座美術館無疑擁有進入藝術圈很合理的身份，投資人把美術館當成自己的空間，充分利用自己的藝術空間享受藝術，跟更多的藝術家、策展人、批評家打交道，會邀請朋友甚至其他生意上的伙伴。有時，自己也可以過一把當策展人的癮。還可以為社會提供參觀藝術的場所，教育公眾。

在這里，投資人可以得到藝術氛圍和滿足感，并且把興趣帶到美術館的運營中去。例如有時投資人會告訴美術館員工其想要舉辦一個什么樣的活動、誰的畫展，并且在資金上全力支持。有時遇到特別喜歡的藝術家，投資人會自己掏腰包為其免費提供優異的展示環境，并且不要求藝術家有任何回報，倒是藝術家這時會覺得不好意思，主動要求留點東西給美術館。

對于美術館的運營，更多地是偏向自己的感受。所以，對于投資人來說，需要的是美術館的生存和不間斷的藝術氛圍，并不是多么專業的學術發展。

說到這里，再往后我不知該怎樣寫下去，我也不知道這個美術館以后將會是什么樣子。有時候，我想，只是為了興趣，可以無償地出資辦一家美術館，免費為公眾開放，對于投資人來說，已屬不易。有時候，我會更理想地覺得，既然已經出資辦了美術館，為什么不站在中國藝術發展的角度上做得更好呢？