程四化

古往今來無論東西方，當藝術始為一種人類精神彰顯總會或多或少帶有一定的美的創作使命。當然追逐所往已被記入人類史冊的大家，又無不是在這些方面的姣姣者，他們都在不同的歷史時代，不同的追求過程和藝術創作態度中實現自己的價值。

不過近代人類，特別是進入二十、二十一世紀藝術家更加面臨著一個社會經濟，人文精神內核的突變，直接為藝術家所面對接受和選擇，我們說任何藝術都是為人所欣賞閱讀的，迎取不同人群的個好，也在情理之中。但藝術另一種深層內延還在于它的社會性，人民性和進步性，因此：“使命藝術”也越來越為人們所重視，為美學批評家衡量一個真實藝術大家的處世哲學，藝術生命力和判定標尺所在。

筆者這里推出的便是本世紀初突然冒出冰山一角的使命藝術家張宛成（大圣）先生，他年近古稀，有過一般人不曾有的人生經歷，步入晚年的他孤單云游，車步體察祖國山川，人文錦簇，歷時兩年行程四萬余公里，兩次入藏、登昆侖、走莽原，除港澳臺以外的東西南北。

也正因為大量的信息吸納，反饋提煉創意，開拓了幾種別開生面的藝術形式，其中“刀火”，個性化的當代水墨和“紙雕”就是他本世紀初來藝術人生中的重大努力，也特別能彰顯作為一代“使命”藝術大家的風范和品質，比如由他首創的“刀火”藝術作品極大多數題材為警示人類，頌揚社會正義，人性，鞭撻非正義戰爭和地球生態保護等原創藝術作品。又似他別樹一幟的當代水墨系列，也較為崇拜史前地球生態等主題展露。而“紙雕”藝術，陰陽黑白可兩面同時品賞，十分有趣耐人尋味。

總之，在張宛成（大圣）先生方方面面的“使命”藝術作品中無不傳遞詮釋著一種深沉，激越人性因子，強大新穎的視覺沖擊力，想象力，有著不同的美的藝術氛圍，中和了當下藝術眾生相，要么盲目追求西方，抽象、當代、行為藝術，為藝術而藝術的趨向。要么無選擇地墜入古人已經玩透了的，近親聯姻筆墨游戲。其實這里有一個簡易的分界線；“藝術是一種生活，藝術是一種有生命的生活原性創新，藝術需要精神生活養料，藝術創作的過程是實踐和提煉它本來存在，所要揭示的精神內核，這內核就是“使命”和藝術家個人世界觀，人生觀，創造觀的提煉和實踐的總和。

因此，藝術是孤苦的，使命藝術家是艱險地走在人類社會發展風雨前沿的拓荒者。這是讀“藝之魂”當代使命藝術家張宛成（大圣）先生作品的收獲和體會。