關于基層琵琶教學的幾點思考

陳俊人

琵琶是民族樂器的翹楚，被譽為“彈撥樂之王”。它歷史悠久，音韻獨特，其豐富的表現力被越來越多的音樂愛好者所青睞。而隨著近幾年來琵琶教育的進一步開展，琵琶啟蒙教學的幾個核心問題越來越成為制約琵琶發展的瓶頸。如：對于不同層次的學生如何因材施教？如何切實的解決琵琶上手難的問題？如何在教學中協調演奏的基本技術技巧與音樂素質培養？在學業日漸繁重的今天，怎樣合理安排練琴的內容，提高練琴的效率？以上幾個問題相輔相成，甚至相互包涵。其核心便是：在基層琵琶教育發展的今天，如何在課堂教學中深入淺出、寓情于景，為琵琶初學者架起一座通向琵琶藝術的橋梁。筆者長期從事琵琶的教學工作，結合自己的教學實踐談談自己的一些看法。

1 如何在基層的琵琶教學中做到因材施教

如何根據不同層次學生的不同特點來進行有針對性的教育——這涉及到教育的對象問題。對于廣大的基層學生，有兩種不同的劃分方式：以琵琶學習的不同目的，我們可以籠統地把學習對象化分為專業習琴者與業余習琴者；按照琵琶學習的主要群體我們可以把學習對象劃分琴童、專業學生、成人習琴者三個部分。因本文所涉及的琵琶啟蒙教育的對象是指非專業院校的琵琶學習群體，所以，以下就以琴童與成人學習者為闡述的對象。

1.1 琴童

作為最為廣大的樂器學習者，他們是基層琵琶學習的主要群體，同時也是為專業院校輸送專業琵琶學生的主要力量。她們以學齡前兒童與中小學生為主，之前大都未接觸過專業系統的音樂教育，因此可塑性很強。作為琵琶教師，應該對其進行系統的琵琶教育，使琵琶的啟蒙階段“專業化”。

專業化是指琵琶的教學要求專業化。不能因為其年紀尚小就忽略了琵琶基本技法的正規性。在啟蒙階段，對于琵琶的基本方法：指尖的觸弦，關節的動作，手臂手腕的轉動等等，教師都要詳細講解親自示范。在教學過程中，教師應當使用親和力的語言、形象的比喻來啟發兒童的想象力，提高學生的理解力和鑒賞力。同時，由于這個年齡段的學生心智都不夠成熟，學習的意志力和專注程度都有限，因此教師對于樂曲的選擇要格外慎重。應選擇這個年齡段孩子們喜歡的兒歌或者其他耳熟能詳的藝術作品作為授課的主要內容。老師要從音樂出發，詳細講解樂曲的內涵和主題材料的特點。加強學生對于樂曲的音樂體驗，增進其對于琵琶的認識，最終使其在演奏技巧和音樂表現力上不斷提高。

1.2 成人習琴者

這些成人愛好者熱愛音樂，早年因為條件所限沒有機會接觸樂器。成年后隨著生活品質的提高，更加注重提升文化內涵與藝術修養。相對于有志于報考藝術院校的學生，她們的學習目的更加純粹，那就是自我娛樂，提高藝術品位。對這一群體應該因人而異，在技術上不太過苛求。彈挑、輪指、掃佛、遮分等技法應循序漸進，以達到最基本的演奏水準為宜。在樂曲的選擇上，教師應以六七十年代金曲為材料編配一些好聽又好上手的曲子，以提高成人愛好者的學習興趣，滿足其藝術追求。

2 如何解決琵琶“上手難”問題

“上手難”經常會讓一些喜愛琵琶并有意向的學習者望而卻步。琵琶技巧之復雜、類型之多樣，在所有的民族器樂中堪稱之最。而且相對于古箏整體“抓”的演奏技術，琵琶“張”的演奏技法對于人的手指的行動習慣有著天然的障礙。正因為如此，一些有著專業素養的老師經常會在學生的啟蒙時期，對學生的技術動作要求精益求精。如：整體狀態——持琴、觸弦、手臂手腕動作等等。這本無可厚非，但是長期的艱苦枯燥的練習會對初學者的學習興趣產生很大打擊。學生會對琵琶望而生畏，對日復一日的手指練習失去耐心，從而造成了大量的學生中途退出的結果。因此，在大框架正確的基礎上，教師應該盡可能避免對彈跳輪指等單項動作要求扣的過細。應注意左右手之間的相互配合，在練習中引導學生對于琵琶基本音色的美感體驗。在教學的主客體之間形成良好的互動，為進一步學習打下良好的基礎。

其次，寓情于景。課堂上教師應多用示范和口述，用通俗的語言引導學生正確的演奏狀態——包括身體的機理狀態與心理狀態。在教學過程中教師應培養學生對音樂的理解力、鑒賞力、表現力。在具體樂曲上，應從樂曲的音樂內涵入手，詳細剖析樂曲的文化背景，歷史背景，使音樂形象生動而具體。同時，相同的樂曲會有不同的版本，我們應該去繁就簡，選擇適合啟蒙教育的版本作為范例。在教習過程中，啟發學生對于樂曲的認識，增強其對音樂作品的詮釋力度。

3 在學生的啟蒙階段如何協調琵琶技術技巧與音樂素質培養的關系

（1）基本功練習與音樂素質的培養不可偏廢，應注意兩者屬于相互包涵的關系。琵琶大師劉德海曾經在他的重要著作《每日必彈》前言中闡述過其對基本功練習的一些看法：“技術訓練要充分注意并發揮琵琶三大特色——右手陰陽之美、曲線之美、和左手的虛實之美。”也就是說，在琵琶技術領域，鍛煉手指機能的同時也要充分注意琵琶音色的美感訓練。

在啟蒙階段中，初學者應避免單純鍛煉手指，應與具有音樂性的練習曲樂曲同時練習。其具體做法即在基本功練習中減少枯燥的空弦練習，而選擇大家喜聞樂見的歌曲或者器樂曲片段進行專項的練習。這樣既可以有效的調動練習者的聽覺系統，又可以在宏觀上觀察動作的具體細節與音色音質之間的內在邏輯關系。

（2）在樂曲的練習中，可以在其重點的段落進行專項技術的分拆訓練。這樣，兼顧了音樂素質的培養又突出了琵琶基本功的重要性。既避免初學者在啟蒙階段陷入琵琶復雜的技術技巧階段的泥潭，又能夠激發學生的學習興趣。使學生認識到，要保持音樂的完整性、流暢性，就必須對琵琶的基本技術重視起來。

4 如何提高練琴的效率

首先，應規定日常練琴的強度，并把每天練琴的時間固定下來。基層的琵琶學生課業繁重，加上練琴的主動性、自覺性不如專業院校的學生，練琴時斷時續，致使學琴的效果不佳。教師應與家長溝通，在不干擾學業和工作的基礎上盡量保證日常的練琴習慣與練琴時間。這樣就能保持練琴的周期性，使學琴的狀態不至于中斷。課堂教學的時間也應盡可能的固定。這樣，教與學、學與練就能形成良好的互動關系。長期堅持周期性的學琴與練琴，有利于學生琵琶技術水平的鞏固和提高。

其次，合理安排練琴的內容。剛剛入門的琴童，練琴大都隨心所欲。這樣，學習的效率就可能受到影響。如果我們在練琴之前就制定一個計劃，那么就會使練琴的效率大大提高。比如，我們可以以一個小時的練琴時間為例做如下的安排：

右手基本練習十分鐘，左右手配合練習十分鐘，樂曲練習三十分鐘，最后十分鐘回顧舊曲。（當然，以上這些都可以根據學習的不同階段和教師每節課側重的不同內容進行調整）這樣的練琴布局就是根據人的心理特征對練琴不同階段的反應所做的合理安排。在練琴伊始，在學琴者注意力和專注程度最好的時候，先進行最為枯燥的右手的彈跳輪指的練習。這樣既可以活動手指完成彈琴的準備工作，又可以調整彈琴狀態改變自身的一些基本的方法問題。在基本練習完成之后，雙手與大腦達到充分鍛煉的基礎上，我們再練習樂曲。在練習內容上應該有選擇的進行不同側重：如勻速訓練，呼吸訓練，樂句的分句訓練等等。在完成樂曲的過程中應由慢漸快，循序漸進，兼顧技術與音樂性。最后十分鐘恢復舊曲，是因為一般學生不喜歡復習已學過的舊曲，“學一首忘一首”的現象十分普遍。對此，劉德海的觀點是：“每天復習一首，積少成多，長期堅持，養成良好習慣，一年以后，成績可觀。”筆者認為，在此基礎上還應該對學習過的舊曲進行篩選，最好選擇與目前學習的同一類型或同一系列的樂曲進行恢復訓練。如在學習五級G調樂曲《倒垂簾》的同時，我們就可以找出同一調式三級的樂曲《馬蘭開花》進行復習。正是因為兩首樂曲有著極高的相關度，在恢復舊曲的同時，對新的樂曲學習也有著極大的促進作用。如果中間再穿插G調的音階練習，效果會更佳。

再次，拓展教學的手段，充分利用視頻工具與文字資料。現在關于琵琶教學方面的視頻與文字資料十分翔實，我們可以根據不同年齡階段的學生有選擇的挑選不同的音像資料，以助其學習——拓寬視野，開闊思維，使學生能夠從不同的角度了解琵琶的演奏技巧，演奏風格。借鑒他人良好的彈琴方法與習慣，以此達到事半功倍的效果。

基層教育是為了普及教育提高學生素質。琵琶的基層教學，要為大眾指引出通往琵琶藝術道路的方向，為琵琶專業教育輸送人才。琵琶的基層教學不能照搬固有的模式，應根據學生的不同情況區別對待，突出多元化教學的特點。筆者相信，通過對琵琶教與學的不斷探索與研究，一定能正確掌握琵琶教學的基本規律，為進一步提高基層琵琶教育的質量擴大琵琶的受眾群體打下堅實的基礎。