廣播文藝創新創優應以文化為魂

胡妙德

摘要：本文從文化學的角度，闡述廣播文藝創優節目的一個發展趨勢和至高追求——凸現文化、弘揚文化、創新文化。文藝是一種文化，又是文化傳播的一個載體，通過人文化訴求、社會化視角和歷史化思維，用以折射人類在社會歷史發展過程中所創造的大文化，凸現創造文化的主體——社會活動中的人，凸現人的文化精神和文化意識，并通過文化創新，來提升廣播文藝的原創力和生命力。

關鍵詞：廣播文藝創新音樂節目文化

歷年來，我國廣播文藝在一系列評獎與評析研討活動中，涌現出一批富有文化內涵和文化原創特色的精品節目，體現了先進文化的發展方向，為我們樹立了學習的標桿，并積累了寶貴的經驗。

這些實踐經驗從根本上說，就是以文化為魂、決勝在文化、文化重創新。我們從中可以發現這樣一條軌跡——凸現文化、弘揚文化、創新文化，這已經成為創優節目的一個發展趨勢和至高追求。

一、以文化為魂

對于精品節目來說，其靈魂是什么？是文化。文化是“人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和”。

拿廣播音樂節目來說，音樂是一種文化，同時它又是文化傳播的一個載體。音樂節目之所以成為精品，是因為它不僅僅停留在音樂本身，而是力求以音樂為載體，折射人類在社會歷史發展過程中所創造的大文化，凸現創造文化的主體——社會活動中的人，凸現人的文化精神和文化意識，凸現節目的文化視野、文化氣息、文化意蘊、文化關懷、文化思辨、文化追求、文化品位、文化品質……并通過文化創新，來提升廣播音樂的原創力和生命力。

北京人民廣播電臺音樂廣播馮健等主創的《永遠的電波——獻給人民廣播事業創建70周年》，采用以點代面的手法，通過典型事件、典型人物和典型音樂的結合，重現那些難忘的歷史畫面，揭示中國人民廣播的重大作用及其由弱至強的深層原因，高度概括了人民廣播70年的光輝歷程，并從中折射出祖國70年的巨大變化。

吉林人民廣播電臺音樂廣播于帆、王惠等主創的專題音樂節目《海東青的歌唱——薩滿音樂尋根之旅》。節目并沒有停留在對薩滿音樂的一般介紹上，而重在對薩滿祖先文化遺存的文化思辨。節目開始，主持人說：“金代女真人經過數世紀的民族融合，形成新的民族共同體語言，屬阿爾泰語系；通古斯語族滿語支的豎寫拼音文字——滿語，現在只有約100人能夠聽懂，約50位老人還可以說，而能用滿語演唱的人更是鳳毛麟角；專家預言，這種口語和薩滿神調，將在50年間消失。滿語消逝，那段歷史將不復記憶和詮釋……”提出了傳承滿語和薩滿音樂最后遺存的歷史意義和緊迫性。接著，兩條線索并行推進：一條線追溯薩滿音樂文化在東北黑土地的世代相傳、繁衍生息；另一條線則在這一文化背景下，講述一位當代年輕滿族歌手的母語尋根之旅。他為了學習純正的滿語和薩滿調子，自費走遍中國東北，尋找中國最后懂得滿語的老人，采風學習那些塵封的老歌，為此差點凍死在松花江畔。節目進行中穿插滿族民歌的珍貴音響資料，展現了一幅幅濃烈的音樂畫面，洋溢著對薩滿祖先文化的敬畏之情，體現出節目作者對傳統遺存的文化關懷。

從上述節目中，我們可以突出感受到其中的人文化訴求、社會化視角和歷史化思維。

1.人文化訴求

每個民族、每個人都有自己的愿景、情懷、向往和追求。《永遠的電波》展現了一代代廣播人推進人民廣播事業蓬勃發展的廣播情結；《海東青的歌唱》所展現的則是滿族后人自發尋求心靈歸宿的文化情結。這些人文化訴求，代表的不只是個體或某個群體的意愿，而是時代前進的足音，其本身包含著豐富的文化意味和人文意蘊。

2.社會化視角

音樂藝術與社會生活有著不可分割的內在聯系，二者相互作用、彼此影響。

在《海東青的歌唱》中，我們可以感受到社會的變遷給傳統音樂帶來的沖擊，并由此而提出文化傳承與創新的緊迫課題。

而在《永遠的電波》中，音樂作品成為不同歷史時期社會生活和社會心理的寫照，折射了歷史的發展軌跡：從延安窯洞發出的時代最強音——《黃河大合唱》，到人民廣播事業的先輩丁一嵐在臨終前要求播放《延安頌》；從描述開國大典時天安門廣場升起第一面五星紅旗的《紅旗頌》，到首都各界慶祝中華人民共和國成立60周年晚會上演奏的《今天是你的生日》；從中國第一顆人造地球衛星在太空通過廣播傳送到人們耳畔的《東方紅》樂曲，到歌頌我國改革開放的《春天的故事》，再到紀念中國人民廣播事業創建70周年晚會上演奏的管弦樂曲《激情燃燒的日子》……我們從中可以感受到，這些人們熟悉的音樂伴隨著人民廣播的歷史進程已經融入到人們的生活中，成為歷史的一個見證。

用社會化視角來探尋音樂藝術與人類社會生活的種種不可分割的聯系，從中追尋文化發展的社會軌跡，這樣的音樂表現要比那些純音樂節目更富有文化內涵和人文意蘊。

3.歷史化思維

如果說社會化視角更多地體現為橫向空間的審視，那么，歷史化思維則體現為一種時間縱向的思辨。

《永遠的電波》通過對人民廣播70年歷程的回顧，探尋人民廣播的成功之道?！逗|青的歌唱》通過對薩滿祖先文化幾個世紀的追溯，探尋它那曾經的輝煌、傳奇和如今的衰落。在現實中，反觀歷史中的某個瞬間，會給人增添一種滄桑的回味。

總之，與音樂本身相比，人文化視角更豐厚；與藝術視野相比，社會化視角更廣闊；與現實的思考相比，歷史化思維更深遠。我們的精品節目應該以音樂為介質，以文化為魂，通過人文化訴求、社會化視角和歷史化思維，用以折射更豐富的文化內涵。

二、決勝在文化

在各個層次廣播文藝節目的評選中，為什么有些節目能從眾多節目中脫穎而出？差異在文化，決勝在文化。

以2010年廣州亞運會開幕式報道為例，通常的做法往往習慣于停留在開幕式本身，就事論事。而廣東電臺南方生活廣播馬國華、唐同炎等主創的專題音樂節目《以“水”為主題的盛典》，凸現的卻是其中的水文化：從一滴水的音響開始，引出廣州童謠《落雨大》，喚起閩南人對童年生活的美好懷念；在“海洋之舟”揚帆起航、駛向大海、與海浪搏擊的宏偉場景中，主持人回顧了兩千多年前早在秦漢時期，中國南方的商人已經開辟了萬里的海上絲綢之路；在舞臺上45名身穿長裙的姑娘，將取自本屆亞運會參賽的45個國家和地區的“文明之水”匯聚到象征和平、希望和友誼的亞運圣火盆時，主持人追述了自2009年3月起，數百名志愿者從海上和陸上兩條路線重走古老的絲綢之路，將途經亞洲的各個國家和地區的友誼之水帶回廣州的壯舉；在開幕式精彩紛呈的表演中，融入晚會主創人員和總導演對“水”的主題的詮釋，把這場宏大的開幕式濃縮在包容、開放、壯闊而浪漫的水文化之中……《以“水”為主題的盛典》不僅展現了富有地域特色的廣州亞運會的盛況，更升華了這場開幕式的主題；不僅令人感受到現場演出的大氣和優美，更通過時空的交融，品味到“水文化”的神韻，感受到創造“水文化”的嶺南人民的精神追求。

天津人民廣播電臺音樂廣播尚怡等主創的專題音樂節目《瘋狂的炫技》，談的是音樂的表現技藝，比如一位德國的小伙子竟用1分05秒拉完了里姆斯基·科薩科夫的小提琴曲《野蜂飛舞》；21歲的中國鋼琴家薛嘯秋演奏《土耳其進行曲》的平均速度為：每秒鐘雙手要完成76個音符，而且是在兩架鋼琴上同時完成的；而帕格尼尼可以用4根手指在小提琴的4條弦上拉出4個八度，這相當于在手掌彎曲的狀態下食指和小指指尖要相距至少20公分以上；一位著名的音樂學者是這樣來形容鋼琴家如何演奏拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》的：他在體力上的付出，等于“鏟十噸煤”，如此等等。節目說的是音樂的表現技巧，但折射出的則是人類豐富的情感世界和人的智慧、人格力量及其非凡的文化創造力。實際上，人類社會是在超越極限中不斷發展的，諸如經濟發展速度、飛行器的飛行速度、競技體育的運動速度，等等，體現了人對極限的挑戰及其強大的生命力。

上面列舉的這兩個節目，難道不比那種拘泥于音樂的就事論事更勝一籌嗎？這其中的差異突出體現在文化上，也就是能否立足于音樂的文化升華以及透過音樂本身的大文化視野和基于藝術的文化思辨。

有些參評的音樂節目往往習慣于就音樂而談音樂，當然這也是節目的一種做法，應該允許存在，但由于人文視野、社會視野和歷史視野比較偏窄，容易陷于表面化。

對于一個精品音樂節目來說，起決定性作用的是文化，是節目中所包含的文化內涵和人文意蕰。一個精品節目不僅要好聽，還應該有思想。這是通過廣播化的藝術再創作而生成的新質：不只是就音樂而談音樂，還應該藉以傳播更多的文化信息；不只囿于音樂自身的圈子，還要力求在連綿不斷的歷史時空中尋求其生成、發展、變化的來龍去脈，在人文、社會和歷史的延伸線上，開闊我們的人文視野、社會視野和歷史視野；不只是迎合受眾的需求，更重在發揮音樂的文化導引功能，體現一種人文精神和文化寓意、一種文化品味和文化追求。而這恰恰是音樂編輯最見功力的地方，也是音樂節目更顯魅力的境界。這樣做不僅是必要的，也是可行的、有效的。

誠然，音樂節目負載的“使命”不應太多，對于節目中原本沒有的東西，不能牽強附會，生拉硬扯，做不著邊際的引申，更不能無中生有，加以人為的拔高。文化內涵不是硬貼上去的，它應該是這個題材及其所選用的音樂作品本身所蘊涵的。對音樂中那些“題中應有之義”必須挖掘出來，對于一些本身就蘊涵著豐富文化內涵的題材，不能因為自己的不在意而白白浪費。這是其一。

其二，音樂節目必須以音樂作品為基礎，真正建立在音樂這個介質上。在音樂節目中，以文化為魂與以音樂為本體，二者構成對立的統一體?！耙晕幕癁榛辍敝卦趯σ魳返奈幕_掘，而“以音樂為本體”則體現了音樂節目的本質特征。一味固守音樂的本體，必然導致音樂節目的單薄和淺顯；而一味重在音樂之外的無度引申，則可能游離音樂節目的屬性，關鍵在于處理好二者的關系。對音樂節目來說，那種不以音樂為基礎的文化開掘，猶如無本之木、無源之水。

總之，音樂創優節目應以音樂作品作為介質，既圍繞著音樂，又不拘泥于音樂，通過對音樂文化現象的展示和解讀，從音樂發散開去，讓人獲得既在音樂之中又在音樂之外的更多感受，給人以一種感動和激勵，給人以思想的啟迪，給人以靈泉的滋潤，引發人們進行深層的思考、無際的聯想和醇厚的回味。這是一種更高的藝術境界和文化品位。

三、文化重創新

文化是在創新中不斷發展的。當下，身處各種新舊媒體白熱化的競爭中，廣播文藝的出路惟有改革創新。創新，是廣播文藝生存和發展的永恒動力。

節目的創新，筆者認為，它實際上是新的或重新組合的元素以及新的內涵被引入節目系統的過程。

節目的創新，主要體現在節目的內容、形式和手段上。內容創新，體現為對內容的獨到解讀（包括新題材、新視角、新含義等）；形式創新，體現為對形式的重新解構（包括新元素、新組合、新模式等）；手段創新，體現為對手段的獨特使用（包括新手法、新技術、新媒介等）。

湖北廣電總臺楚天音樂廣播吳嫻、李筠主創的專題音樂節目《兩個女人的舞臺邂逅》，介紹當地舉行的一場音樂會。節目說的這“兩個女人”，一位是葡萄牙的法朵歌手伊莎貝拉，另一位是中國民歌歌后龔琳娜。這是不同民族民歌的兩位頂級歌手。話題取自這兩個女人邂逅在武漢琴臺大劇院的一次合作演出，她們倆各具民族特色的演唱帶領聽眾進入兩個截然不同的音樂世界，令人蕩氣回腸，這應該是意料之中的。出奇的是，在演出的最后，這兩個女人從舞臺的兩端走到一起，在黃土高坡的舞臺背景下，竟然把兩種不同音樂風格的旋律匯入到同一首民歌《相思染》之中。人們驚奇地發現這兩個不同的民族在用音樂來表達離別、鄉愁、愛情和思念這些人類的共同情感中，呈現出一種和諧的奇妙效果。

這不禁令我想起聯合國教科文組織世界文化與發展委員會發表的具有歷史意義的文件《我們的創造力的多樣性》。文件提出：“我們的前后左右都是文化的多樣性，我們必須學會不讓它導致文化間的沖突，而要它導致富于成果的共存與文化的和睦。”

這一節目并沒有論及這方面的道理，但它從一個側面，形象地告訴人們：世界的多元文化是可以相互借鑒、和諧共生的。這也就是這一節目的文化內核，盡管沒有說出來，但其本意是不言而喻的。

就文化創新的角度而言，首先，這場演出是別具一格的?！皟蓚€女人的舞臺邂逅”和兩種不同民族音樂文化的混搭，給人以別樣的感覺，正如一位觀眾所說的：“我們覺得很感人。大家雖然聽不懂她們說的什么，但是似乎非常理解，而且我覺得像葡萄牙這個民族的這種奔放熱情，和我們這個民族的柔美和含蓄融在一起，讓人感覺真是很特別??！沒有想到會把這兩種不同的東西配合到一起，非常美妙！”

其次，這個節目在形式上也是獨出心裁的。主持人并沒有拘泥于對現場的平鋪直敘，而是通過旁白，運用想象的元素、思辨的元素和情感的元素，在演出現場，化進化出，穿越時空，穿插著對現場富有畫面感的描繪以及情感的抒發和文化的聯想，并融入諸多人物的采訪講話，把這場跨國界的音樂邂逅演繹得有聲有色，富有人文意蘊。

另一個音樂節目只有5分34秒，其中沒有一句旁白解說，只有音樂和音響。這一形式應該說并非首創，然而，難得的是在于它所表現的內容及其達到的深度和精度。這就是上海東方廣播有限公司張嘉偉主創的《名曲里的生命輪回》。節目中所選用的古典名曲是大家所熟悉的，但節目作者對它們進行重新組合，通過音樂的表情性和音響的寫實性的巧妙結合，在短短的時間里，展示了驚心動魄的生命的輪回：有嬰兒的誕生、少年的天真、青春的奔放、人生的喧囂、老年的沉靜、對逝者的追悼……一個輪回結束，新的輪回又重新開始，周而復始，生生不息。節目既有畫面感，又富有哲理性，充分調動了聽者的想象力，帶領人們乘著生命的列車，經歷人生的瞬息變化，藉以審視當下的忙碌生活，在奇妙的聲音中感受廣播的聲音魅力。

在這個節目中，音樂和音響這兩種元素并不是新的，新就新在這兩種元素新的組合。如同一種碳原子，由于原子排列方式的不同，構成了石墨和金剛石這兩種截然不同的物質。聲音元素不同方式的組合，同樣可以使之產生新的變異，衍生新的內涵，給人新的感覺。

差異化的創新途徑，也就是在節目中通過融合各種新元素、新變異、新內涵，以體現其在題材、內容、結構、方式和手段上的差異性。這實際上已經成為當今節目創新的一個重要策略。

綜上所述，以文化為魂、決勝在文化、文化重創新，是我們廣播文藝在創優實踐中所取得的一個重要經驗。這一點，對于我們整個廣播文藝具有同樣的意義：我們的常態節目在提高可聽性的追求中，同樣應該致力于提升廣播文藝的文化品格、文化意識和文化形象，深入開掘文化資源，以文化為依托，打造文化標志，堅守文化真諦，確立文化支點，加強文化創新，增強文化引領力，堅持以文化興臺。

（作者系中國廣電協會專家組成員）

（本文編輯：莫玉玲）