試談陶瓷花鳥裝飾的唯美性

潘國紅

陶瓷花鳥裝飾是景德鎮傳統陶瓷的一個最受人喜愛的畫派。花鳥禽魚，山川景秀屬于自然美，是歷代陶瓷藝術家最想表現的畫意，許多藝術家都喜歡走進大自然，聆聽鳥的語言，親吻花的芬香，看看奇松怪石和自然親近而達到與自然相通的境界。使人的內心與大自然一樣廣闊而豐富。中國詩人和藝術家常常托物言志，借物抒情，杜甫有詩云：“感時花濺淚，恨別鳥驚心”在文人看來“花能解語鳥能言”,因而在中國傳統陶瓷繪畫的豐厚遺產里，才會有無數動人的風格各異的花鳥畫珍品。其中永駐著大自然許多美妙的瞬間動息，可以引發人們無限的幽思與遐想。而中國陶瓷花鳥裝飾瓷畫就是世罕少有絕妙的品種，因為在世界上任何其他民族的繪畫里再也找不到像中國花鳥瓷畫這樣有著悠久歷史，獨特的審美情趣和獨特的藝術工藝手法的畫科。

陶瓷花鳥裝飾形式美，花鳥裝飾瓷畫是一種極端形式美的藝術形式，美的形式會使裝飾瓷畫的主題表現得更加得體。裝飾瓷畫的形式美主要有節奏和韻律、對稱和均衡 、變化與統一、對比與調和。在現實生活中，由于人們所處經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同的審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識。比如我們參觀陶瓷藝術家作品展，好的陶瓷花鳥裝飾作品必定會吸引眾多的顧客眼睛，使參觀者會停留在它身邊加以仔細觀摩，這就是陶瓷花鳥裝飾形式美，它會引起大家的注意，使大家產生共鳴。對作品就有非常深刻印象。

陶瓷花鳥裝飾的材質美，一幅好的作品除了形式美外，就要看你的材質了，我們畫瓷畫的人都知道，同樣的一幅瓷畫，你用的材質不同，那么燒制出來的效果有天壤之別。就像以前官窯與民窯一樣，官窯的瓷器是用最好的瓷土、釉料、青花料，請優秀的畫匠來畫做好的坯體，又放在最好的窯位燒制，出來的瓷器肯定大多數是珍品。而民窯則不同，因為普通的制瓷商買不到好的瓷土、青花料（因為這些材料都是官方控制的），所以，民窯燒制出來的瓷器和官窯燒制的珍品不在一個檔次上。現在的社會中不存在官窯與民窯之稱，只要有經濟實力都可以買到好的制瓷材質。陶瓷花鳥裝飾大都是在高白泥坯體上或瓷胎上進行創作的。現在藝術家們更注重陶瓷的器型美，使器型與陶瓷花鳥裝飾畫完美的相結合，達到統一和諧的美，這才是藝術家所追求的。

陶瓷花鳥裝飾工藝美，現代花鳥裝飾瓷要創作出新穎的作品突出個人的風格，在陶瓷工藝制作上有所創新才能有市場，這就要藝術家在創作過程中對材料運用工藝的掌握都能恰如其分。既要掌握釉上的繪畫技法又要有釉下青花繪畫的技能，還要對雕刻和釉料能充分運用。這樣創作出來的陶瓷花鳥裝飾具有競爭力和生命力。如藝術家張健夫的陶藝鑲器作品《鳥趣》以情造景，以無光珍珠釉為釉面，上部用青花料和釉里紅大筆勾勒青草和紅花，下部采用潑墨法用青花繪制小鳥棲息之地，雙鳥仰視著上部的青草紅花與之相呼應。頂部和底部以刻花工藝刻以雅致繁密的花紋，整幅作品構圖新穎，用筆潑辣，動靜結合，情調歡快，格調高雅。是工藝技巧性與藝術性的完美結合。

陶瓷花鳥裝飾藝術美，傳統的陶瓷花鳥裝飾創作，重視寫實，對花鳥的形色特征，出現的時間，空間都有講究，在主題內容及藝術形式表達上，都要符合不同器型加以考慮，使器型轉折明顯，輪廓清晰，結構嚴謹，在線型上協調，在形狀上形成對照，從而取得挺秀、大方、莊重的統一整體效果。而現代陶瓷花鳥裝飾要把創作者的思想情感和藝術見解，貫穿整個陶瓷創作的過程，其主題思想可以跨越突破現實生活的真實，展開豐富的聯想，追求獨特的個人風格。如這次在泛珠三角區域合作與發展論壇上，景德鎮市陶瓷研究所藝術大師們聯袂創作的瓷板畫《和諧風煦繁花艷》的主題意境，打破傳統時間季節的次序，把九個省的主題花卉組織在同一畫面上，有杜鵑花、水仙花、牡丹花、菊花、芙蓉花等。這些花艷紅中沁出清香，素靜里滲透著喧鬧，得以體現陶瓷藝壇生機勃勃的興旺景象，和諧盛世中的萬紫千紅總是春。這種跨越事物表象，突出事物本質的表現方法，正是現實主義與浪漫主義相結合的創作方法體現。

陶瓷花鳥裝飾綜合美，陶瓷花鳥綜合式是在同一件作品里，同時運用了釉上彩與釉下彩，雕刻工藝等幾種不同的裝飾工藝手法進行處理。釉下彩與釉上彩的綜合可以取長補短，相互輝映，釉上彩明麗晶亮，清晰雅致，但有遜于釉下彩的靚麗嬌艷，豐富多變。釉上彩富有表現力，色彩豐富而有變化，層次細膩，描繪精細，但不及釉下彩含蓄渾然，沉靜自然，將兩者相結合彌補各自的不足，發揮各自的長處。如清代的瓷瓶《中華瓷王》器型高大，色彩艷麗華美，采用十五種裝飾工藝手法進行加工。有青花、粉彩、琺瑯彩、紅底彩、黃底彩、銅紅釉、蘭釉、影青、裂紋釉、描金等。畫面的裝飾有山水、人物、花鳥、走獸、圖案，這件瓷瓶集十六種工藝為一身，體現了古代陶瓷工匠智慧的結晶。

陶瓷花鳥裝飾綜合美還要通過彩與坯的綜合，以幾種不同的泥坯手法與釉上或釉下或色釉彩繪綜合運用一體，有青花玲瓏，半刀泥影青，刻花加彩，釉里紅加彩，在同一件作品里，有彩有繪，既刻又填，既鏤又塑，毫無框框的制約充分發揮思維的空間，自由地表達自己的思想理念，去盡情的創造獨特的個人藝術風格。如我創作的花鳥裝飾瓷瓶《春意盎然》，瓶的上部下部采用影青釉半刀泥刻劃，畫面花的枝葉運用青花繪制混水，花瓣、花蕊運用釉上粉彩填玻璃白染彩，小鳥刻浮雕于瓷上，再進行釉上鉤線彩羽毛絲羽毛，使小鳥看上去細膩有質感栩栩如生。整個畫面采用平面化的裝飾處理手法，強調花蕾、枝葉、小鳥在空間的分布，使畫面得到延展，從而產生深邃、幽遠的藝術效果。在色彩處理上運用較寬的色域使畫面絢麗而又清雅，同時減弱物象的明暗對比，使畫面呈現出靜謐，柔美的藝術效果。

對自然美、社會美、藝術美、人體美以至人性美，都是我們人類所追求的。當今時代人們在孜孜不倦地追求物質享受的同時，也追求美的享受，人們不僅用美的觀點來改變周圍的世界，也努力按照美的規律來塑造自己，隨著現代生活的進步，現代生活環境發生翻天覆地的變化，人們對陶瓷裝飾的唯美性也越來越高了。然有許多美的東西，需要藝術家有一雙敏銳而又智慧的眼睛，能在繽紛大自然中，發現美的東西，撲捉到美的畫面，讓那美的瞬間停留在記憶的腦海里。能在以后創作的作品中表現出來，使廣大觀眾和喜愛陶瓷藝術的人，更能欣賞到美的陶瓷花鳥裝飾作品。