論儒學思想在陶藝作品中的和諧美形式——靜

陸軍 楊艷

中國歷史上，最偉大、最被人公認的思想家就是孔子，影響最大，傳承最廣的思想就是儒家思想。而儒學這樣一種思想，主要講的不是哲學，而是一種社會規范，教我們如何做人，如何做事。可以說，它包含的兩大思想精髓就是禮和中庸（先不說中庸在人們心中的印象），這些都表達的是一種和諧美，都是靜的表現。同樣，在藝術世界中，一件好的作品也應該是一個和諧的統一體，而不是一味的追求夸張、抽象、怪異，與之相對的在儒學思想的影響下，創作出來的具有民族精神內涵與向往的作品更加的清新、自然。

一、儒學思想的外在表現形式（儒士靜之形）

1、儒士印象

在有些人看來，“儒生”一詞似乎與“懦弱”有著微妙的聯系。認為儒生不過是一群百無一用的讀書人，特別是在經濟高速發展的今天，中庸即被意味著無能，似乎是一種消極的態度。然而，在人們眼中更多崇拜的對象依然多是儒士，回首中華民族的屢撲屢起，不屈不撓，也就是許許多多的優秀人物作為精神支柱支撐著。特別是“五四”以來，對儒家的全面推崇，有其合理的因素。翻開歷代一大批的中堅人物歷史，其氣節、情操、事業，有多少不是我們所崇敬、所向往的呢！他們的優秀品質與風范，長期積淀形成了中華民族的優秀傳統與精神——民族靈魂。儒士，一個多么優雅而崇高的稱謂，在中國傳頌了幾千年，也影響了幾千年。

2、儒士思想

儒士們的中心思想大概就是仁，凡事講禮，做事中庸。

說到禮，在古代的等級社會中，禮有力地保障了社會的和諧有序，是治世必不可少的重要手段。因為，禮規定了，社會上的人要區分名分，如君和臣，父與子，夫和妻等，然后又指出了各種身份之間應該遵循的禮儀，處事規范等，這樣一來，我們處在社會上的每一個人，都有各自的身份（個人贊成道德上的尊重，不是劃分等級），那么社會上的任何兩個人之間的關系、地位、規范都確定了，就能與別人和諧的相處，那么社會就有秩序了，就規范了。在這樣氛圍下創造出來的藝術，是具有豐富的內在和諧美的，正如唐代的青花，豐滿、華麗、有韻味。然而，近代中國受西方文化的沖擊，雖西方文化中沒有禮的推崇，卻超過我國成為強勢文化，所以讓部分中國人有點無所適從，認為老一套是不是完全背離時代了，鼓吹全盤西化。我也有一段時間特別困惑，覺得外國的東西就是有創意，好看，后來看多了就覺得其實差不多，感覺藝術完全商業化了，流行與藝術好像成為了一回事。反倒是看不懂中國的一些傳統藝術，挺神奇，挺智慧的。

說到中庸，現在給人的感覺就是，不溫不火，不夠積極，認為這是導致中國近代落后的一個原因，這顯然是對中庸的誤解。中庸開篇就說，天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教。所以才有“喜怒哀樂之未發，謂之中；發而節中節，謂之和。”可見儒學不是壓抑人性，而是順應人性，以人性為根本的，并要依據人性來進行修養。

3、和諧美在陶藝作品中的外在表現形式

從老子到王國維，中國美學經歷了一代又一代文人儒士的傳承，不難看出中國美學外在的一些特征，第一是重表現，表達了藝術家對社會生活的思考、評價、愿望和情感，是一種表現與再現，自我與社會，主觀與客觀的統一。二是重意象，強調情景交融，因此，一件好的陶藝作品，要具有生動的形象，飽含著藝術家的情感，具有精湛的藝術技能，同時能含蓄地喚起欣賞者的想象。就像周國楨大師的貓頭鷹，一個多么靜止而生動的形象，看似隨意的造型組合起來確實那么和諧，依然可以看到貓頭鷹那深邃的眼神，沉默的表情與紳士的風度。三是注重美與善的結合，美以善為前提。可以看出，在中國人眼里，善是多么的重要，思想與靈魂上的善，才能創作出美與善的作品。國內，有很多表現儒士的陶藝作品，不管是古代的、現代的、寫意的、工筆的，一眼看去，他們共同的外在特點就是一個字——靜。這是一種優雅的靜，崇高的靜，是一種“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的美。

我的第一組作品《儒士圖》，包含了中國從古至今，我比較喜歡的儒士形象，有儒學的創始人孔子。孔子三歲喪父，十四歲喪母，四處流浪，但仍不忘學習禮儀，即便這樣還受到貴族家奴的鄙視，因此，更加努力學習，博覽群書，成為歷史上最有名的思想家、教育家。還有聰明絕頂的諸葛亮，書法大師王羲之，隱士陶淵明，一代詩人杜甫、李白，還有草原將軍耶律楚材等儒士將軍……。這些人物，從外形上看，同他們的內心一樣，心如止水的靜，然而他們都有一顆強大的心，讓他們在面對困難，面對恐懼時，依然淡定自如。喜歡他們的形象，因此此作品取名《儒士圖》，表達對他們的敬仰，是對智慧和才智的推崇。

二、儒學思想的內在形式

孔子的美學思想，與他的仁學思想密切相聯系，《里仁》中曾提出：“里者人之所居，居于仁者之里是為美”，可見仁者的氣息是多么重要。

1、儒學思想中的審美性

孔子同樣重視美與善，他講以善為內容，還要有美的形式，美的氣息，就像中國古典的和諧美。古典美具體又分為壯美與優美。壯美和優美是和諧美的兩種形態，因而都是在因素對立中強調均衡與和諧，但又具有不同的影響，相對而言，壯美偏向于剛健、運動、氣勢和骨力，優美偏向于柔媚、寧靜、含蓄和神韻；壯美趨向于無限、主體、觀念，優美則守在有限，客體和感性里面；壯美追求高大、莊嚴、雄偉，優美偏于嬌小、可愛、祥和；壯美是愉悅中夾雜著激昂的情感，優美則是單純的愉悅和靜觀的享受……如劉正的驚蟄之三，表現得是一種壯美，身體的剛健與氣勢，有一種一觸即發的感覺，同時又有一種和諧美在里面，看他們扭曲的身子，怪異的造型，凝重的表情，都沒有讓他們張開嘴巴大叫，而是緊緊地閉著雙唇獨自享受著靜的氣氛……2、自然之美

所謂“樸素而天下莫能與之爭”也就是說，自然無為為天下最高品格的美。天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說，圣人者，原天地之美而達萬物之理，是故至人無為，大圣不作，關于天地之謂也。是說，天地之大美，四季之更替，萬物之成理，并沒有言語議論，因而圣人推崇天地之美，通達萬物之理，也就無作無為，只是效法天地的自然法則，以之為美。因此讓自然保持其和諧狀態，便是最美、最理想的。法國著名雕塑家也曾說過：“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。”

我的第二組作品是一組首飾，首飾的主題是以海芋花為主，表現海芋的安靜與平靜。白色海芋送給同學、朋友，花語是青春活力，黃色海芋送給摯友，花語是情誼高貴，橙色海芋象征愛情，送給心儀的人，因為它的花語是我喜歡你，海芋的外形簡單清純，白色的海芋更是清新柔美。海芋的花語非常美,是純潔、幸福、清秀、純凈的愛。海芋本身也代表了真誠、簡單、純潔、內蘊清秀。看這花好像一個帶有頭巾的少女，半遮半掩，偶爾回頭看你一眼，細看它還是安靜地在那站著，這個作品是用泥板加泥片手工成型，因此造型比較隨意，流露出自然的清新。

想想，在我們身邊，往往離我們越近的藝術越是安靜的，像室內的裝潢，桌子上的藝術品，你喜歡的一種生活環境，不都是以一種靜的形式存在著嗎？離開公園、海邊、辦公樓前那些巨型的雕塑，還是希望能回到一片屬于自己的安靜環境。在這樣的一個心境下，誰不希望身邊是一種和諧美的景象？

三、儒學思想的理性表現形式（化動為靜）

1、動態事物的美

美是一個說不出，摸不到的話題，每個人都有一個屬于自己的審美，同樣美也會以不同的形式存在著，也許是一種永恒美，也許是一個瞬間美。運動員起跑的樣子，海上沖浪的氣勢，萬人空巷的景象，還有嬰兒出生時的幸福……不都是由一幅幅畫面組成。同樣這些也許會由一名雕塑家生動地表現出來，也許會由攝影家記錄下來，作為美的回憶。

2、相對的靜止美

如果將和諧看成是一個古典范疇，只以平衡、對稱、統一等特征為本質，那么自然會認為和諧美學是靜態美學，缺乏開放性，但實際上，從“和諧”這一概念來看，古典和諧美是一種靜態美，這是無容置疑的，但并不是說，和諧美學就是靜態美學，這是兩個概念。和諧美——靜，是一種感覺，而靜態美學就完全是一種狀態。而對這一理論的把握，需要一種相對靜止的狀態，因為只有在相對靜止的狀態下，思維才能存在。在相對靜止的狀態中，紛繁龐雜的感性材料才會泥沙沉淀，將特征凸顯出來。

3、藝術創作中動靜結合的表現

我的第三組作品《佛手》，是泥板加泥片成型，泥片表現出了手的隨意，由不同的四個手姿組成，簡單的影青釉裝飾，表現的是一種似動非動的感覺，一只只手好像正抬起要指明你方向，卻定在了那里，好像只要你找到了那只發現美的眼睛，就找到了前進的方向。

四、結語

現代社會中，有太多功利性的、形式性的、怪異性的藝術，讓我們的眼睛應接不暇，疲憊不堪，使我們在快節奏的生活中忘記了欣賞路邊美好的景色，使我們人與人的關系越來越淡漠，使我們一次又一次地降低我們做人、做事的道德底線，不會再為一花一草、一樹一木動情，我們的生活像百年老樹一樣空洞，難道我們應該這樣下去嗎？多一點關心、少一點冷漠，多一點思考、少一點盲從，心永遠敞著迎接即將來臨的一切，相信總會有陽光照入，總會看到美麗的彩虹，在藝術作品的創作中永遠保持平靜的心態。