淺談傳統文化下陶瓷器皿中肌理裝飾的特征

楊冰 張永芳

藝術創作來源于自然。自然界中許多物象的天然肌理也成為

藝術家創作的靈感和表達情感特征的元素，甚至為達到某種藝術效果，充分發掘自然材質的各種性能來創造某種肌理。陶瓷藝術創作也是如此，陶瓷材料的獨特性能，讓陶瓷藝術創作者們盡情的游暢在其豐富多變的肌理表現中，并在一定的文化背景下，孕育了肌理時代性的文化內涵特征。

一、我國的傳統文化

所謂傳統文化，既是指由文明演化而匯集成的一種反映民族特征和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體特征。

在人類歷史的長河中，中華民族的祖先用勞動和智慧創造了光輝燦爛的文化。中華文化源遠流長、連綿不絕，一直影響到今天的生活。我國的傳統文化是在封建思想中成長的。從歷史時間上說，在民國之前，我國處于封建社會時期，我國在那種時代特征下形成了豐富多彩、光輝燦爛的傳統文化。我國的傳統文化充滿了宗教色彩，如封建社會時期，人們相信萬物都是有靈魂、靈性的，靈魂不死，任何生命都會輪回周轉的，人的靈魂在千變萬化中可轉變為各種動植物。人們的這種鬼神觀豐富了古人的思想，從而使我國的古代藝術更加豐富多彩，也使人們對事物的認識不只是單純的認識，而是一種體驗、感知。

在這種文化背景下，陶瓷肌理裝飾是其文化特征的物在表現之一，在藝術表達中呈現出許多與這種文化相一致的裝飾特征。

二、肌理

所謂肌理，就是指物體表面給人在視覺上或觸覺上有所感受的組織紋理結構。

我們生活在一個千姿百態的自然界中，世間的萬事萬物是構成視覺形象的基本要素。物體表面都有一層“肌膚”，在自然的造化中、人為的影響下，形成各種各樣的組織結構。有的粗糙斑駁、有的平滑光潔、有的輕軟疏松、有的厚重堅硬，世間萬物的這種表面組織、紋理的變化、即是我們常說的肌理。所以說，任何物體都有它自己特有的肌理，只是給人的視覺效果有所不同罷了。

肌理有兩大主要形態。一種是自然肌理，一種是創造肌理。自然肌理就是自然形成沒有經過加工的現實紋理；創造肌理則是在原有的材料表面上經過加工改造，通過各種工藝進行排列組合而形成，產生與原有在觸覺上或視覺上不一樣的一種肌理形式。

三、傳統文化下陶瓷器皿中肌理裝飾的特征

1、肌理裝飾的抽象性

中國的文化思維與抽象藝術有著很深的默契。如書法、中國畫中的大潑墨等，都有很強的抽象性。抽象性是中國藝術特性的表現之一。回顧陶瓷裝飾的產生和發展，人們會發現，抽象的裝飾在審美上占有重要的地位。從原始陶器上的刻劃紋、螺旋紋、幾何紋，黑陶上的弦紋、繩紋，明清之際的錦地紋、回紋等各種裝飾，都屬于抽象紋樣。這些抽象裝飾，都是由工藝過程中無意留下的自然紋路發展而成為有意的紋飾加工。

如興起于盛唐的三彩陶器，以多種滲透交融的釉色作裝飾，其中以綠、褐黃、藍三色為主。唐三彩以流動的色彩形成抽象的裝飾，唐朝時期的瓷枕，用白、褐兩色瓷土絞糅成波斕起伏狀的紋理樣式，再將瓷枕通體施以稀薄黃釉，上面再飾流動的綠、褐兩色，其表現出的效果就像水面上泛起的彩色波光，增添了瓷枕的艷麗光彩。另外被譽為中國陶瓷發展的高峰，以釉飾為主的宋瓷，可以說是一種抽象裝飾。宋代有一種“ 冰裂紋”瓷器，又稱開片，是指釉層中的裂紋，裂紋本來是陶瓷生產中的一個缺陷，而古人利用這種形象表現的肌理達到意想不到的藝術效果，它是任何具象藝術都無法取代的。宋代是中國藝術的成熟期，藝術表現更加貼近自然，無論山水畫、花鳥畫都呈現出成熟的面貌，抽象裝飾藝術也發展到出神入化的境界。瓷器上抽象裝飾的進一步發展，除去審美觀念方面的原因，還與瓷器制釉技術的進步分不開。如宋代的窯變色釉，絢麗多彩地展現出釉的抽象藝術風采，宋代瓷器以不透明的藍色乳光釉為基本釉色，從中透出還原焰燒出的霞光般的銅紅釉。2、肌理裝飾的象征性

在中國古人看來，太陽的東升西落、大海的潮起潮落、草木的春生夏長秋黃冬謝，天氣的陰晴雨雪，以及花開花落等，無不是和人一樣，都是一種生命現象。這樣，放眼大千世界，自然萬物莫不有生、莫不有靈。于是在這種直觀經驗的基礎上，形成了萬物有生、有靈的觀念。“萬物有靈觀”是原始人類的生命本體論，也是原始人類的靈魂存在觀。

“萬物有靈”集中表現出原始思想的象征性。我國傳統文化下肌理裝飾的象征性則是由這種思想引發的。如新石器時代的彩陶，彩陶是一種彩繪的陶器。是運用紅、黑、白等色畫出各種裝飾紋飾，其裝飾紋樣一般是幾何紋樣，另外還有動物紋、植物紋等。彩陶就是充分提煉紋飾的象征性。不論寫實與幾何形紋飾，不論有形與無形紋飾，象征性是彩陶的第一要義。象征性是彩陶裝飾構圖的基礎，也是其裝飾播散的內在動力。彩陶紋飾的象征性，是通過紋飾的簡化、分解和重組實現的。在此基礎上，后來逐漸以相關聯的幾何形作預定的象征符號，并不斷地化簡，不斷地分解，又不斷地重組，不僅經歷了多次的邏輯思維過程，而且經歷了反復的藝術加工過程，在經過了這樣的創作過程以后，一些主要的象征符號成為大眾接受的符號，象征藝術也已經是人們接受的藝術，人們通過這樣的藝術形式進行心靈的溝通與文化的交流。彩陶的象征性思維方式不僅影響了新石器時代藝術發展的軌跡，而且至今還在左右著藝術家、文化人的藝術思維模式。現在我們可以肯定地說，傳統文化下肌理裝飾的特征具有強烈的象征性。

3、肌理裝飾的寓意性

在構成我國傳統文化的諸多元素中，“寓意”是其中重要的元素之一。在中國民間各種各樣的圖案裝飾中，傳統吉祥圖案不但具有審美功能，還有深刻的“涵義”。其表現法大致可歸納為諧音、寓意和符號三種。寓意：借一件物體或一組畫面暗喻美好的事物，如：“四合如意”──由四個云卷狀的如意頭組合而成的圖案，象征事事如意，四合即四方之 意；“萬事如意” ──由兩只玉如意和萬字格底紋組成的圖案，萬字格寓意萬事；“鳳戲牡丹”──鳳凰轉頭相迎盛開的牡丹，鳳為百鳥之王，牡丹為富貴之花，寓意富貴吉祥。還有以鴛鴦──寓意夫妻恩愛；白頭鳥──寓意夫妻白頭到老；松、鶴、龜──寓意長壽；梅、蘭、竹、菊──稱為“四君子”，寓意品德清高等等。

中國傳統文化中的儒、佛、道都要人相信有一個理想的精神世界，要求人修身養性，追求至善至美，然后達到幸福的永恒。因此常常被統治階級用來作為他們籠絡人心，消彌人民反抗情緒的工具。歷朝歷代或獨尊儒術，或三教并立，而滲透著傳統文化思想的吉祥圖案也被統治階級用來表現榮華富貴，天下太平。下面我根據各個朝代的吉祥式紋飾，簡要地介紹部分朝代的陶瓷器皿肌理裝飾的寓意性。因牡丹素有百花之王的稱號，又象征著富貴繁榮，唐代的武則天和清代的慈禧都酷愛此花，于是便有龍鳳牡丹，鳳穿牡丹圖案，展現在陶瓷上的牡丹紋樣有的莖蔓纏繞，花葉連綿，有的兩枝相互環抱，有的花葉紛披，俯仰有致，姿態各異，給人以欣欣向榮之感。在乾隆時期，為歌頌升平，由牡丹花和其它各種花朵組合成的“萬花堆”和“錦上添花”圖案，以百花呈瑞的寓意成了乾隆朝粉彩花卉的主要題材。在統治階級的提倡下，一些反映科舉的圖案，諸如“馬上封侯”、“五子登科”、“官上加官”也盛行起來。由于傳統文化的積淀擴展，飾有吉祥紋樣的陶瓷已成為習慣化了的，并能默默地為人們所接受的藝術語言，成了可以和我們對話的精神語言。