淺析陶瓷花鳥裝飾創新

程希 張曉會

花鳥畫的歷史十分悠久，從原始社會部落作為圖騰到祥瑞圖案裝點生活空間，經歷了漫長的發展變化，最后脫穎成為一個獨立的畫種。花鳥畫正式定型，并分為工筆花鳥畫與寫意花鳥畫兩類。到五代、北宋時期花鳥畫，它以花、草、鳥、魚、蟲為題材，這些物象都與人們日常生活的情趣息息相關，直到今天，人們仍然把養花養魚作為生活情趣的寄托，以其陶冶性情、寄托情態、涵養品行。

自宋以來，中國花鳥畫的藝術理念已相當成熟，在以后的漫長發展過程中，逐漸形成和諧、中庸、平淡的基本形態，即以寫意為原則，注重主觀感受，其感受是經過心靈調節之后的平穩、和諧、中庸、寧靜的韻律感，并以陰柔的形態為外部意象；這是從神韻的概念確立和表現中蘊成的秀逸、寧靜、韻氣彌滿的繪畫風格。至元以后，中國花鳥畫愈加注意筆墨意趣，更強調書寫性入畫，倡導品格、心性、境界與精致，其發展取向在水墨渲染的態勢下，更注重由筆墨而來的點、線、墨、色的經典性與涵養表現，在刪繁就簡中強調以一當十，以少勝多的“虛”的意韻表達；并進一步凝煉為“心隨筆運，取象不惑”、“意在筆先，畫盡意在”，把內心的意緒移入自然，使二者融為一體；所謂的“天人合一”，所謂的“物我兩忘”，所謂的“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”等，都是宋元以來中國花鳥畫給我們留下的寶貴遺產與藝術經驗。

陶瓷花鳥裝飾在吉州瓷即充分體現了。剪紙貼花是農村在喜慶佳日時用來裝飾居室的一種民間藝術,唐宋時已十分流行,北宋剪紙藝術從民間走進了宮廷。吉州窯工匠把它成功地移植到黑釉瓷上,作為器物的裝飾,獨具匠心,看起來賞心悅目,散發著歲月的底蘊和民情的深厚,這在我國制瓷史上可謂一大發明。擅長剪紙工藝的婦女不乏其人,他們把傳統“女紅”移植到陶瓷裝飾,創造了具有濃郁鄉土氣息、風格獨特的剪紙貼花工藝瓷。其工藝是用剪紙動物及花卉圖案貼于未干的黑色底釉上，再罩上一層薄薄的透明釉，經高溫熔合后，圖案發生窯變，形象清晰地留在黑釉上，形同手繪，而又迥異于手繪，其裝飾效果極為特殊、精致。這些工藝以后得到廣泛繼承和運用。寧鋼老師的作品就借鑒了民間年畫和剪紙藝術，采用釉上粉彩和古彩相結合的裝飾技法。使剪紙藝術的美與色釉裝飾美互為表里，可謂妙趣橫生，雅韻悠然。如他的作品青花《蝶戀花》瓶，借鑒民間版畫剪紙的藝術技巧，運用黑白對比手法，使虛與實，點與面，紋樣與空間的處理恰到好處。以白紋片釉作天頭地腳，既使得主題突出，更添主體的樸實雅素美。

中國的陶瓷裝飾強烈追求個人的獨創性，追求造型完整、變化與統一，在裝飾紋樣方面由于不同的歷史時期，不同的地域范圍，不同的民間習俗，和統治階級的喜好不同，形成了風韻獨具，形式多樣的表現方法。元代陶瓷花鳥裝飾瓷就有很大的發展。元代的皇帝忽必烈統治時期，由于他們是馳騁草原的游牧民族，那時候的陶瓷花紋裝束風格豪放、隨意、不拘一格。器型品種較多如元青花梅瓶、大罐、玉壺春、大盤等等。題材豐富，多種多樣。松竹梅、牡丹、蓮花、菊花、牽牛花、芭蕉、瓜果等等，畫面畫得很滿，但繁而不亂，每層紋飾內容之間沒什么關系，如經常在纏枝菊、蕉葉、纏枝蓮、纏枝牡丹之間夾雜云鳳、云龍、雜寶海水等，將毫不相干的紋飾組合在一件物器上。如元青花麒麟紋盆，繪青花紋飾多層，沿上一圈卷草紋，里壁繪青花紋飾突出白色的纏枝牡丹六朵，盆心青花烘托出白色的麒麟、翔鳳各一。圈器構圖嚴謹，青花設色處理巧妙形成藍地百花紋飾。現藏北京故宮博物館。

從上個世紀八十年代中期開始，改革開放以來，陶瓷花鳥裝飾瓷就在不斷地創新和改變，一些瓷廠美研室的美術工作者開始對花鳥傳統題材作深層的挖掘，賦于新的生命力。我曾在十大瓷廠陶瓷博物館看過光明瓷廠美研室創作的玲瓏花鳥瓷瓶《孔雀》，創作者充分利用玲瓏這一剔透性，花鳥用青花去表現。如光明瓷廠生產的青花玲瓏花鳥方肩瓶，頸部、肩部、邊角用青花繪制圖案，花瓶兩邊對稱用青花描繪變異的孔雀和芙蓉花，花與花之間運用玲瓏雕刻技術，刻蝴蝶和米通，整個瓷瓶在燈光的照射下，晶瑩剔透，青花若隱若現，斑斕透明的玲瓏圖案與青翠欲滴的青花花鳥圖相映襯托下顯得格外精巧細膩，樸素大方，清新明朗。通過寓意和象征的手法，表達高貴、吉祥的愿望。整個畫面主次分明，層次清晰，運用虛實、疏密、參差、縱橫等對比手法，既有秩序條理，又有起伏變化，從而形成簡練、明快而又豐富的裝飾風格。

陶瓷花鳥裝飾瓷作為一種新的藝術，有別于其它畫種，它不單純是花鳥畫的創作，是運用了陶瓷中各種元素來進行綜合，它是一種工藝性很強的陶瓷藝術表現形式。在進行花鳥裝飾創作時，它既要考慮花鳥的構圖，又要糅進其它工藝特點，而后一切藝術的美都要通過“火”來洗禮，最后呈現在我們面前才是陶瓷藝術品。如李寶華老師創作的200件鑲器《花鳥》，畫面邊沿是以刻雕形式的影青花紋，布局講究聚散疏密，鶴姿以線勾形，筆簡意賅，準確生動，意趣高華，花枝從橫穿插，弓梢鹿角，一只鶴膝屈揭，兩只鶴遨游飛翔。花朵衡疏，少不寒悴，多不雜亂，映帶有情。花蕊用大紅點綴，亮而艷麗，筆法慨括凝練，虛實相生。畫面素雅高潔生機活現。

用顏色釉來表現陶瓷花鳥裝飾是現代最流行的手法。顏色釉表面光滑，光亮而硬度大，能抵抗酸和堿的侵蝕。同玻璃一樣沒有固定的化學組成，對氣體和液體具有不透過性。高溫顏色釉的燒成是一門“火的藝術”，它對氧化焰、還原焰及窯位等燒成條件反應極其靈敏，呈色千變萬化。由于高溫顏色釉色彩豐富，絢麗奪目，經過創作者的巧妙構想，可產生不同的窯變藝術作品。顏色釉是在高溫下產生自然流動的一種肌理效果，它的自然美給人一種震撼，是現代陶瓷裝飾不可缺少的一種表現手法。現代感極強，也體現出現代人的文化和審美情趣。如余瑞萍的瓷板畫《知音》，瓷板以高溫顏色釉米黃色為底色，古樸素雅。左邊畫紅色古典鏤空窗戶，窗戶里面桌上擺放一件青花花鳥缸，里面盛開幾朵鮮艷粉潤的牡丹，窗外是沉甸甸石榴，石榴運用了顏色釉這一技法，使它產生自然肌理效果，花果并麗，火紅可愛，又甘甜可口，令人垂涎三尺。石榴被人們喻為繁榮、和睦、團結、吉慶象征。一對情侶伴的鸚鵡，正在歡快地對著山歌。整幅作品運用了青花、顏色釉、新彩、粉彩技法，格調高雅，筆法俊秀，構圖新穎，獨特，開辟了花鳥瓷畫新思路。

花鳥瓷畫裝飾的創新，也是時代發展進步的結果。近幾年來隨著陶瓷藝術品的升溫，陶瓷藝術品市場越來越好，吸引了大批外來藝術家的加盟，給景德鎮藝術陶瓷帶來新的活力，同時也帶來新的思想，新的思維，新的創造力。他們不受傳統思想束縛，敢想敢做，創作的作品充滿靈氣和生命。如張聞冰教授的作品用其藝術獨特的語言和一種全新的裝飾手段，展示給觀眾的是詩的意境，工藝的精神，美學的高度與深度。是對工藝境界的提升以及對于陶瓷藝術中美的無限追求。作品《金碧滿塘》瓷瓶，采用亞光釉古樸素雅，圖案則用刻線而不是用傳統的白描勾線。用色大膽多變，以彩色的珍珠釉為材料，裝點著靜謐的明月，靜臥在荷花中的鷺鷥恬靜溫純。盛開鮮嫩的荷花粉紅可愛，亭亭玉立荷葉與風吹荷塘的飄渺，用綜合裝飾的手法表現了純美的詩意境界。在依稀的筆觸與裝飾美感中進入了空靈唯美的意境。

花鳥瓷畫裝飾是通過畫面形式引起觀者精神上的共鳴。人們對于畫面形式的感覺就是畫面的形式感。形式感強的畫面能夠使人心靈震撼。人們不斷探索能夠征服觀眾內心的手段來增強畫面形式感。畫面的形式感包括內在的精神和外在的形式。當今的中國隨著國力的增強，人們的生活水平已提高了，愛好收藏的人也越來越多了。他們對藝術陶瓷的品味也高了，這對于陶瓷工作者是很好的機會，花鳥瓷畫裝飾不論在工藝、紋飾、材料都要有所創新和突破，創作出更好符合時代的藝術品，這樣才能使更多的人收藏我們的藝術品。