國色朝酣酒.天香夜染衣

The establishment of “Peony Culturology” and research on peony culture phenomena and manifestations contribute to flourish of peony culture, and benefit peoplesspiritual life, which has special practical significance and value in the context of promote large-scale cultural development and prosperity.

牡丹，群芳之冠。

1959年，周總理在洛陽說：牡丹花“是我們中華民族興旺發達、美好幸福的象征。”2005年4月16日，中共中央總書記胡錦濤會見中國國民黨榮譽主席連戰時，中間擺放盛開的牡丹，這是精心安排的。

牡丹文化發萌于三千年前，盛于唐代。牡丹與一般花卉不同之處甚多，其中很重要的一點就是它所含蘊的民族文化的質素特別濃郁。如果說“文化是我們的指紋”，牡丹就是中國的指紋。它以其花綽約多姿、艷冠眾芳，其史源遠流長、博大深邃，其意折射華夏審美人格與心靈世界而魅力獨具，并且產生了世界性影響，從而在文化史上具有不可忽略的重要地位。牡丹的民眾接受度高，發展前景寬廣，建立“牡丹文化學”，研究牡丹文化現象及表現形式，有助于牡丹文化的發揚光大，有惠于百姓精神生活，在今天推動文化大繁榮大發展背景下具有特別的現實意義和價值。

唐天寶三年（公元744年），唐玄宗與楊貴妃在沉香亭前賞牡丹，李白奉命寫下《清平調》三首。句中“名花”指牡丹，“傾國”指楊貴妃，“君王”指唐玄宗，即在社會最高層面上對牡丹作出至尊定位。唐文宗賞牡丹，問程修已曰：“今京邑傳唱牡丹花詩，誰為首出？”程修已對曰：“臣嘗聞公卿間多吟賞中書舍人李正封詩，曰：‘國色朝酣酒，天香夜染衣。”牡丹“國色天香”的美譽由此傳流傳至今。

牡丹，別稱鼠姑、鹿韭、白術、百兩金、木芍藥。古代牡丹、芍藥，統稱芍藥，《詩經》“伊其相謔，贈之以芍藥”句中的芍藥即牡丹。牡丹原產我國，其根皮即中藥“丹皮”，載入《神農本草經》；也有的地方牡丹是“與荊棘無異，人皆取以為薪。”

牡丹作為觀賞植物始自南北朝時期。東晉謝靈運記載：“永嘉竹間水際多牡丹。”唐韋絢《劉賓客嘉話錄》：“北齊（550—577）楊子華畫牡丹”。隋代栽培已具規模，《海記》：“隋帝辟地二百里為西苑，詔天下進花卉。易州進二十箱牡丹……。”唐牡丹栽培中心在長安，北宋移至洛陽，南宋天彭獨領風騷，明代亳州擅場，入清曹州飲譽海內，如今遍及祖國大地。

花農勤勞，牡丹出新。或以藥壅培，或批紅判白接木，為與造化爭妙！

牡丹迅速進化也驚動了英國生物學家查理·達爾文，并寫進了《物種起源》。如今，全國牡丹的品種已有500多種，儀態萬方，色彩有九大系列，花型有十大類型。

牡丹在世界亦蔚成大觀。唐代傳入日本，稱之為“唐獅子”，1656年傳入荷蘭，1787年傳入英國，1883年傳入法國，1820年傳入美國。如今，已有20多國家栽種，奇技幻變，新品時出，并形成各自的體系。近年引進國外名種不下數十種，又為中國牡丹增添異彩。

谷雨三朝牡丹盛開，觀賞牡丹自唐代起，上自帝王將相，下至里巷小民，傾城而動。賞花、買花、贈花、貢花、賦詩，成為一種風俗。如今大江南北都有牡丹節，即使在西藏的扎貢溝也辦起黃牡丹節。

牡丹乃“國色天香，秀韻多姿”，歷代文人、騷客、畫師、大匠都對牡丹情有獨鐘，牡丹入詩入畫，代有名家杰作，膾炙人口。詩，在中華歷史上所居地位與所起作用非一般體式形制能夠媲美，漢民族語文獨特的“詩意”、“詩境”，不易盡解，為別的國度地域望塵莫及。檢視浩瀚卷軼，寄情于牡丹，詠詩作賦，不可勝數，牡丹成了特有的情感載體。或欣悅，或悲憤，或勵志，或憂國，牡丹被擬人化、人格化了，展現出豐富多彩的精神世界。《事物紀原》：“武后詔游后苑，百花俱開，牡丹獨遲，遂貶于洛陽。故洛陽牡丹冠天下。是不特芳姿艷質足壓群葩，而勁骨剛心，尤高出萬卉。安得以富貴一語概之。”唐宋詩人王維、李白、韓愈、劉禹錫、白居易、李商隱，宋代詩人歐陽修、范仲淹、司馬光、梅堯臣、王安石、蘇軾、陸游、辛棄疾等，以及現代康有為、柳亞子、張大千、趙樸初等，都有歌詠牡丹的佳作存世，諸般意趣，已然成為璀璨中華文明最生動、最精彩的重要組成部分。

歷史上人們為牡丹的培育所作出的杰出貢獻，同樣也是精誠所至。歐陽修（1007-1072），“在洛陽四見春”而著《洛陽牡丹記》。周師厚于神宗熙寧三月路過洛陽，“精藍名圃，賞及牡丹”寫成《洛陽牡丹譜》。愛國詩人陸游攜家在蜀任職六年著《天彭牡丹譜》，此外，宋蘇軾《牡丹記敘》、張邦基《陳州牡丹記》、李廌《洛陽名園記》、元姚遂《序牡丹》，明高濂《牡丹花譜》、王象晉《群芳譜》、薛鳳翔《亳州牡丹史》，清汪灝《廣群芳譜》余鵬年著有《曹州牡丹譜》、愚叟丘璩《牡丹榮辱志》等。此外，清蒲齡小說《葛巾》，塑造了葛巾和玉版兩位善良淑慧的牡丹仙女。戲曲《牡丹亭》、《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》等，都將牡丹用于愛情故事。

雍正款 粉彩牡丹紋盤口瓶

順冶 青花花鳥紋大蓋罐

釉下彩牡丹紋罐 湯兆基

牡丹自北齊入畫，很快便成為中國花鳥畫的重要題材。唐張彥遠《歷代名畫記》：“寶應于寺……北下方西塔院下，邊鸞畫牡丹。”宋開牡丹畫流派。《宣和畫譜》：載有御府所藏邊鸞《牡丹圖》、《牡丹白鷴圖》、《孔雀牡丹圖》等。宋郭若虛《圖畫見聞志》：“梁相國兢，善畫牡丹。幼年從學，因睹學舍前檻中牡丹盛開，乃命筆仿之，不浹旬，奪真矣。”《宣和畫譜》記載，藏于御府牡丹軸《牡丹鵓鴿圖》等二十一幅，徐熙畫牡丹、芍藥也有五十幅。

宋翰林畫院畫家黃筌，雙勾上彩法；布衣畫家徐熙創“落墨法”，即“落墨以寫枝葉蕊萼，然后敷色”。由此開后世流派之先河。元代，錢選畫牡丹工致謹嚴，華麗雍容；王淵則用雙勾畫花點簇作葉，以墨代彩，雅致沉渾。明代畫牡丹更成風氣，吳門文人畫派以水墨繪畫成就尤為杰出，沈石田沉雄渾厚，唐伯虎清新高邁，文徵明飄逸雋秀。后輩陳白陽、周之冕的水墨牡丹，較其前輩更顯豪邁爽朗，痛快淋漓。清初，八大、石濤、揚州畫派諸畫家，色彩清麗，粗放奇肆；而惲壽平則以沒骨法獨創風格，精工而不巧飾；至海上畫派開創，趙之謙、任伯年、吳昌碩等喜用西洋紅寫意，古艷中充滿新趣；近代齊白石、張大千、于非廌等也都是善畫牡丹的大師。

牡丹在傳統工藝美術上的運用更值得大書特書。

中國向有“瓷國”之稱，瓷器與國同名，國瓷因此增輝。瓷器特定材質也造就了粲彩的牡丹形象與時俱進的出新。唐代，南方青瓷和北方白瓷日臻成熟，形成“南青北白”局面，從此不同時期、不同瓷窯、不同工藝，幾乎無一不有牡丹的呈現。

宋代五大官窯中，哥窯有牡丹花式盤、洗，南宋杭州官窯有牡丹花式洗、杯，民窯中的北方耀州窯、磁州窯等，南方龍泉窯，吉州窯、景德鎮影青瓷等，牡丹紋飾更多也更有特色。耀州窯牡丹刀刻造型，直刀勾刻輪廓，斜刀減地托形，俗稱“半刀泥”，有“巧如范金，精比琢玉”之譽。磁州窯牡丹彩繪造型，白地繪黑花，筆法生動，線、線、面的巧妙組合，不拘形似，富有潑辣豪放浪漫色彩。南宋龍泉窯牡丹紋飾多為模印貼塑，在釉層肥厚而又失透的情況下，采取胎土模壓塑花法制成的牡丹肥厚渾樸。南宋吉州窯牡丹紋飾為白地鐵銹色繪畫，用筆簡潔，故稱“一筆點畫”法。此時，少數民族生產的瓷器也多牡丹紋飾，西夏瓷尤為突出。西夏（1038—1227）由黨項族建立的地方割據政權，刻剔牡丹紋，占此種瓷器的80%以上，為天斧鑿石，肆意強悍之一類。元代青花瓷成就最大。自現存的元代早期塔式蓋瓶起，“纏枝牡丹”一直是元青花的主要圖案之一。明清各種新工藝瓷器疊出，釉上單彩、雙彩、三彩、五彩、素三彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩，勻見牡丹紋飾，麗斗艷，精美絕倫。康熙琺瑯彩瓷器為宮廷秘玩，器物多為盤、杯、盒、瓶等小件，至今傳世不到50件，而其中牡丹紋占60%以上，花色白、黃、紅、紫、粉色、墨紫、綠，各色具備，形象突出，呈頂天立地格局。順治、康熙年間青花瓷牡丹紋造型瓣片上密下疏，花頭密疊，似動物犄角一對突出，故有“犄角牡丹”之稱，造型源于牡丹樓子、臺閣復瓣型花型。粉彩瓷增添“洋彩”后，繪畫牡丹色彩多樣，層次豐富，擬中國畫工筆描繪，最為絢艷奪目。又如，光緒三十四年“秋操紀念杯”，彩繪牡丹的花形與器形融為一體，別開新面。

元代牡丹紋飾青花瓷已遠銷海灣諸國，明末清初更有大量中國瓷器通過海運途經進入歐洲，從1602—1682的八十年中，荷蘭印度洋公司購買中國瓷器達1010萬件，其中有多種牡丹紋飾的瓷器，就連顯赫家族、軍團、公司、團體的紋章瓷也用上了牡丹紋。

材質不同工藝美術更是萬態殊芳。唐代牡丹紋茶色地對羊錦、遼代牡丹紋花地磚、宋代牡丹纏枝紋銅鏡、男女喜戴的用通草、金玉、玳瑁制成的牡丹花帽、絳色牡丹紋三經絞廌紋花羅、元代牡丹紋金錦、明代黃花梨牡丹花瓶紋靠背官帽椅、明代剔刻紅牡丹紋漆盤、清竹刻牡丹紋筆筒、匏制牡丹紋蟲具、牙雕牡丹紋五聯臺屏等等，廣泛應用于染織、編結、刺繡、漆器、金屬、雕塑等大類工藝；技藝包括雕、塑、刻、鑄、繪、刺、織、編、剪，各種工藝。

工藝美術大量使用的牡丹紋飾，是傳統圖案寶庫重要的組成部分。其寓意都為吉祥，借牡丹或牡丹與它物組合，以“假托”、“轉喻”、“諧音”的形象來傳情表意。如耄耋富貴：牡丹、貓、蝶組成的圖案。耄為七十歲，耋為八十歲。耄耋也泛指七、八、九十歲的老人。“貓”與“耄”，“蝶”與“耋”同音。富貴壽考：牡丹、壽石或青松組成的圖案，寓意富貴長壽。壽考，猶言高壽。朱熹《集傳》：“文王九十七乃終，故言壽考。”功名富貴：牡丹、公雞組成的圖案，“公”與“功”同音，雞為鳴，“鳴”與“名”同音。鳳穿牡丹：牡丹、鳳凰組成圖案，寓意象征美好、光明、幸福。白頭富貴：牡丹、白頭翁組成圖案，象征“白頭到老”，新婚祝辭。

變形牡丹紋構成固定樣式有寶相花和團花。寶相花，又稱“寶仙花”、“寶花花”。始于隋唐時期，相傳它是一種寓有“寶”、“仙”之意的裝飾圖案。紋飾構成一般以牡丹、蓮花為主體。花蕊和花瓣基部圓珠排列，象閃閃發光的寶珠，故名“寶相花”。團花，紋樣呈圓形，亦稱“皮球花”。由牡丹等吉祥花卉組成，或四周呈放射狀，或旋轉式。大團花和小團花并列應用時，稱“雙球花”。

在國際上，日本對牡丹紋飾的應用也并不遜色，有的地方甚至有過之而無不及，這也必須引起我們的關注和學習。

牡丹圖案紋飾的廣泛應用，通過工藝美術藝術審美和日常實用兩大渠道隨各類器物走進千家萬戶，與大眾及其生活方式建構起最為密切的關系，本身也對牡丹文化作了最大程度的普及。

牡丹文化歷經一千五百余年積淀而博大精深。牡丹文化體現的是普適的審美價值，體現的是民族的風骨神韻，在物質變精神和精神變物質的一個個飛躍中，不斷引向縱深推進。

“牡丹文化學”涉及植物、園藝、藥物、旅游、文學、美術等多個門類，需要跨學科地梳理、整合其研究對象和研究領域，就如同“紅學”經過二百年發展，已分為曹學、版本學、探佚學、脂學等一樣，“牡丹文化學”亦然。既成“學”，必有多個不同的但卻互相延伸并連接在一起具有內在邏輯聯系的知識單元和理論模塊組成，既成“學”，它應當回答包括著牡丹文化的形成、發展、傳承、應用在內的全部問題。“牡丹文化學”作為一門學說的構建，需要眾多專家學者的共同參與，需要較長時間的生成積累。在舉國打造文化“軟實力”的背景下，基于牡丹文化現象的探究和牡丹文化價值的確立，以文化自覺和文化自信，通過文化反思和文化尋根，對牡丹進行文化解讀與文化闡釋，進而建構“牡丹文化學”，不失為一項極具現實意義的文化建設工程。可喜的是：已見的牡丹圖冊等多配詩文，足證文化的含量，有志于研究牡丹文化的學者也日漸多了起來，并且迭有真知灼見，如路成文的《詠物文學與時代精神之關系研究——以唐宋牡丹審美文化與文學為個案》等，給人以許多啟迪，這是“牡丹文化學”建立的良好基礎。