多個(gè)角度 不同世界

The young people copy Picassos works, Picasso in their eyes and Picassos style in such “real” manner. Everyone is inspired to blaze the route for Exhibition of PicassosWorks, enjoy Picassos extraordinary life experience, and authentically appreciate Picasso and his art in the eyes of modern young people.

“2011畢加索中國(guó)大展”于2012年1月10日落下帷幕，上海工藝美術(shù)研究所、上海工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會(huì)聯(lián)合團(tuán)支部組織團(tuán)員青年和年輕設(shè)計(jì)師觀摩大展，每位參觀的青年自發(fā)地向團(tuán)支部遞交了觀后感。閱讀完15篇觀后感，真的感動(dòng)非常，青年們把自己眼中所看到的畢加索作品和心中所想的畢加索以及畢加索風(fēng)格描摹得如此“真實(shí)”。有感而發(fā)想重新過(guò)一遍大展的路線，領(lǐng)略畢加索非凡的人生體驗(yàn)，真實(shí)體會(huì)現(xiàn)代年輕人眼中的畢加索和他的藝術(shù)。

巴勃羅·畢加索（PabloPicasso，1881年～1973年）出生在西班牙馬拉加。據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅等。他是有史以來(lái)第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家，全世界前10名最高拍賣價(jià)的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅；在1999年12月法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。2011畢加索中國(guó)大展匯集了62件真品，包括48幅油畫、7幅版畫和7座雕塑，畢加索七十多年創(chuàng)作歷程中，各個(gè)時(shí)期的經(jīng)典名作傾囊而出，貫穿了畢加索一生中各個(gè)主要的創(chuàng)作時(shí)期：藍(lán)色時(shí)期、粉色時(shí)期、立體主義時(shí)期蛻變時(shí)期……同時(shí)參展的還有50幅關(guān)于畢加索的攝影作品。

一走進(jìn)畫展大門，便見(jiàn)到了一張非常巨大的畢加索照片，轉(zhuǎn)彎進(jìn)入后，映入眼簾的是大師從出生到成長(zhǎng)，最后成功的偉大一生的簡(jiǎn)介。然后進(jìn)入正式的畫展作品參觀路線，畫展是按作品的風(fēng)格和畫作時(shí)間分開(kāi)的，在每個(gè)房間的入口處，都有一句大師的名言。展廳的燈光，溫和地打在畢加索的畫作和觀眾虔誠(chéng)的臉上，敬仰又不失享受的美好氣息，在展廳中流淌著。

《赤足姑娘》是畢加索在14歲時(shí)的作品。當(dāng)時(shí)，在做美術(shù)館研究員父親的嚴(yán)格要求下，他受著正統(tǒng)的古典美術(shù)教育。畫中的女孩隨意地坐在一堵墻壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太干凈的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對(duì)應(yīng)的是姑娘純凈的眼神、勻稱的臉龐，以及憂郁、嫻靜的神情。從繪畫技巧上來(lái)說(shuō)，畢加索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關(guān)系；在對(duì)女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果。作品表現(xiàn)了畢加索深厚的繪畫功底，這也為之后畢加索在不斷創(chuàng)造個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格上奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。在之后漫長(zhǎng)的人生游歷中，畢加索一直隨身帶著這幅畫，不僅因?yàn)椤?4歲就能畫得和拉斐爾一樣好”的自得，也因?yàn)槟鞘撬簧鷦?chuàng)作的“源”。

《手拿煙斗的男孩》在2004年5月5日倫敦舉行的蘇富比拍賣會(huì)上，以1.04億美金的天價(jià)成交，成為世界上最貴的畫。這幅畫是畢加索1905年創(chuàng)作的。畫面展現(xiàn)了一位表情有點(diǎn)憂郁的青春期男孩，他身穿藍(lán)色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗、活潑的花；色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫得非常生動(dòng)逼真，是他走過(guò)藍(lán)色憂郁時(shí)期進(jìn)入了粉色時(shí)期的代表作。

《紅色扶椅的女子》，畢加索蛻變時(shí)期的代表作，為了表現(xiàn)感情思想和靈魂,五官互調(diào)，四肢易位，扭曲膨脹的人體出現(xiàn)，這副作品是為瑪麗德雷莎所做，她以沉睡的狀態(tài)出現(xiàn)在畫中。彼此嵌合的形狀使得畫的表面看似完美，但似乎仍處于不是很穩(wěn)定的平衡狀態(tài)，只要其中一個(gè)球狀代表胸部，最大的代表腹部移動(dòng)了，身體就會(huì)崩塌。在這幅畫里，瑪麗不再是肉體結(jié)合的象征，她被縮減成為無(wú)骨骼狀態(tài)，也就是身體轉(zhuǎn)變的最終狀態(tài)，說(shuō)明了睡眠與死亡之間的相似，以及命運(yùn)的無(wú)常。

解讀了大展中幾件代表性作品，其實(shí)大多是別人的點(diǎn)評(píng)，現(xiàn)在還只能通過(guò)別人的點(diǎn)評(píng)來(lái)輔助讀懂大師的作品。忽然想到馬未都先生在《醉文明》中提到，中國(guó)人的審美有四個(gè)層次，第三個(gè)層次叫做“矯情”，當(dāng)代藝術(shù)都陷于這種狀態(tài)，比如畢加索畫作，據(jù)說(shuō)英國(guó)女王都說(shuō)：“我實(shí)在看不出來(lái)，他畫的人的臉到底沖哪邊？”發(fā)自內(nèi)心地笑了，原來(lái)英女王也同我們一樣啊！盡管解讀畫作借鑒了別人的想法，但我們青年對(duì)于畢加索和他的藝術(shù)還是有自己的看法和想法的。

畢加索說(shuō)：“畫畫就是一種寫日記的方式。繪畫比我厲害，他使我唯命是從。在繪畫中，尋找是無(wú)聊的，發(fā)現(xiàn)才是根本。繪畫中的技巧成分越少，其中繪畫的成分就越多。在畫家的眼睛可以看到現(xiàn)實(shí)的東西，他的作品就是喚起人們的想象。線條與色彩就是我的武器，我正試圖用我的方法去表現(xiàn)我認(rèn)為是最正確、最美好、自然，也就是象所有偉大藝術(shù)家所熟悉的最美好的一切。”這樣的大師，永遠(yuǎn)都是年輕人，探索新鮮事物，探索解決新問(wèn)題的方法，熱心于試驗(yàn)，不安于現(xiàn)狀，朝氣勃勃，從不滿足。只要一直保持著這份精神，就會(huì)不斷有新的突破。也許所有從事藝術(shù)工作的人，在迷茫的時(shí)候，像畢加索一樣，把自己當(dāng)做一個(gè)孩子，靜靜地思考一下，一切的疑惑就都會(huì)迎刃而解了。

畢加索風(fēng)格從寫實(shí)到寫意、從“似”向“不似”的轉(zhuǎn)變，在某種程度上和中國(guó)畫的寫意精神不謀而合。盡管西方古典主義的寫實(shí)性繪畫與東方的寫意性繪畫相去甚遠(yuǎn)，但兩者對(duì)于畫面與客觀對(duì)象的似與不似的思考和表達(dá)就可見(jiàn)一斑。清代石濤有詩(shī)云：“變幻神奇懵懂間，不似之似當(dāng)下拜”，“似”指客觀對(duì)象的真實(shí)，“不似”指畫家心中的個(gè)人情意。畫面的表達(dá)往往難以兩全，然而繪畫的奧妙卻全在這兩者之間的平衡。所以畢加索繪畫的魅力就應(yīng)該在這“似”與“不似”之間。

畢加索認(rèn)為，大自然寫實(shí)的符號(hào)不變，將自然寫實(shí)的符號(hào)移換變形表達(dá)富有抽象的符號(hào)，這就是繪畫的符號(hào)。有人認(rèn)為，抽象畫本身可以隨意地畫出來(lái)好看的作品，但是我覺(jué)得話不是這么講的，因?yàn)槌橄螽嫵艘茡Q變形外，還有另一個(gè)非常深刻的意義，傳遞一些核心的內(nèi)容。不僅僅抽象畫面色彩華麗，而且要表達(dá)畫中有話，話中有畫的含義。只要觀察入微，深思熟慮，就會(huì)慢慢理解畫中每個(gè)元素背后的深刻意義，還可以更加了解作者的真正想法。

素材和原動(dòng)力都是極其重要的，除了才華，自我磨練和技術(shù)是成功的必要之路，從大師的作品質(zhì)量和數(shù)量我們就能明白，那是需要多久的積累，才能擁有的偉大財(cái)富。大師生命密度之大，不僅僅因?yàn)樗纳鼤r(shí)間長(zhǎng)，多樣的嘗試也很重要，要善于改變。對(duì)于我們的工作除了傳統(tǒng)，還要敢于創(chuàng)新，這才能真正地傳承而非延續(xù)。

（此文摘自上海工藝美術(shù)研究所、上海工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會(huì)聯(lián)合團(tuán)支部觀后感）