故土跫音

卿安

俗話說，一方水土養一方人。地理環境決定人的性格、性格的拓展產生了與此相關的文化，文化的氛圍決定了人的思維方式，思維方式決定了思維境界，思維境界又最終回到了所處的地理環境。一個地方的精神特質是地方文化最核心、最深層的內容。當我第一次聽到醴陵民歌--《思情鬼歌》，就被它的詭譎、神秘深深的吸引，于是對醴陵無限向往。

初冬時節，陽光暖暖地灑落在房屋和樹木上，醴陵沉靜在一片靜謐和祥瑞里。其時，我應新世紀藝術館館長易龍華之約，第二次來到醴陵參加新世紀藝術館開館的籌備工作。新世紀藝術館是依托新世紀陶瓷企業而建立的一所專業陶瓷藝術館，這是近年來醴陵陶瓷業快速發展所取得的成果。也是新世紀陶瓷企業總經理李雪先生的驚人舉措。這里典藏了新中國成立以來醴陵陶瓷的藝術成就，近年來，名畫家來醴陵旅游的也越來越多，畫家們見了素凈的陶胚總想揮灑一下內心的好奇，如是這里便留下了一些當代名家的作品。慢慢看去，細細品讀，別有一番滋味，這滋味是不同于景德鎮陶瓷的。

因為籌備工作的煩瑣，館長易龍華十分忙碌，白天我們都很難見面，晚上偶爾能在館里喝杯茶聊聊天。易龍華不善言辭，平素寡言少語，加上他行伍出身的性格，喜歡身體力行，覺得做是更重要的。因此不論工作多忙，他晚上都要堅持畫畫做功課到凌晨兩點。我們之間交談很少，有時只能從他的片言只語里去理解醴陵陶瓷的相關事情，去揣摩這個湘東漢子的內心世界。因為工作需要，我查閱了大量的資料，半個月下來，我對醴陵地域文化和陶瓷藝術有了初步的認識。

陶瓷藝術是中國傳統藝術里面的一枝奇葩，它歷經千年的發展已經峋麗多彩，尤其是醴陵釉下彩的研制成功使陶瓷藝術與繪畫藝術的關系更加緊密。醴陵的制瓷業是從清朝的雍正七年（1729年）開始的，當時主要生產一些日用粗瓷。直到光緒三十一年（1905年）才改燒細瓷。清政府組織了以熊希齡為首的一批官員前往醴陵發展瓷業。通過與當地的作坊主進行合作，開辦了瓷業學堂，培養了一批優秀的學徒；同時，熊希齡還親自前往日本進行學習和考察，從那里帶回了先進的生產技術和制作工藝。次年，湖南瓷業制造公司在醴陵成立，熊希齡任公司總經理，文俊鐸任學堂監督。公司還聘請日本技師和景德鎮技術工人，同時還引進了當時日本最先進的生產工藝和設備，通過改良工藝，多次嘗試，醴陵首創了釉下五彩瓷。醴陵釉下五彩瓷以質地精良、色彩豐腴、清雅潤澤、艷而不俗而蜚聲海內外。上人文精神。朱熹、張栻、呂祖謙曾在此授徒講學，醴陵人吳獵繼承了朱熹、張栻衣缽成為湖湘文化的奠基人之一，因此便有淥江書院。淥江書院與長沙的岳麓書院一樣，皆對湖湘文化有著巨大影響。研究起來還有諸方原因：醴陵是個移民城市。因為戰亂，醴陵出現過兩次人口大銳減。明朝初年，江西、湖南、安徽、廣東、福建、江蘇、山東、湖北、四川、云南等省六十多個縣向醴陵移民。清朝初年，廣東、福建、江西、湖南等省的五十余縣又一次大規模向醴陵移民。兩次大移民，使得醴陵的土著不到百分之一。各種文化習俗由沖突到融合，最后取長補短，吐故納新，于是形成了時尚開放的民風和精神；醴陵歷來宗教發達，諸教并行，和諧共生，并且是佛教曹洞宗的發源地。宗教文化尤其是佛教文化提倡的“慈悲為懷、友善天下”成為醴陵人樂于奉獻的“善根”。淥江橋就是由一代又一代醴陵人捐募修建，歷代的《橋記》總是記錄著倡導者的義行善舉。這座使用至今的淥江橋是湖南省保存最好、跨度最大的石拱橋。樂于奉獻，禮行天下成為醴陵人的共同品格。 醴陵很早就有了手工業，從傳統手工到現代機械，一代又一代醴陵人為產業的發展貢獻了自己的聰明才智，醴陵瓷從清末的粗瓷到細瓷，再到“東方陶瓷藝術高峰”的釉下五彩瓷，始終離不開這種產業的創新精神。創新使得醴陵陶瓷脫胎換骨，享譽中外。從新中國的“紅色官窯”，到“新世紀”的“當代國瓷”，不變的依

世紀三四十年代，由于戰亂醴陵的瓷業凋敝，釉下五彩的技術幾近失傳。直到1956年，釉下五彩瓷才得以重放光彩。經過幾代人的努力，尤其是藝術家的參與，醴陵瓷業終于有了今天驕人的成績。

我幾次旁觀易龍華先生在白色胚胎上做畫。看他做畫是一種享受，他用筆率性而瀟灑，胸有丘壑，心無掛礙，幾乎是筆筆生發，觀者只見他象變戲法一樣，變出了屋宇、橋梁、飛泉、流瀑。用專業的話說，就是他筆墨述敘的能力極強，視覺營構的手法不拘一格。他象在紙上做畫一樣自由。這是完全不同于醴陵其他工藝美術師的。釉下五彩就是使用多種顏色做畫力求燒制后達到紙畫的效果，這當然是不容易的，它需要很高的燒制工藝，另外還要考慮窯變后的色彩效果。易龍華先生說，窯變是沒法人為控制的，只能靠長期以來積累的經驗。

易龍華先生是土生土長的醴陵人，粗壯矮實，濃眉大眼，是典型的湖湘漢子，對藝術狂熱而又執著。他在陶瓷行業里摸爬滾打了二十來年，他曾自己開陶瓷廠，從制泥、拉胚、繪畫到燒爐，都一一躬行。他說“經驗”二字的時候，真的有點分量。

醴陵地處湘東，是典型的丘陵地區，最東邊就是江西的萍鄉縣，北邊是瀏陽縣，當年萍瀏醴起義，主要就發生在這里，因此醴陵革命烈士極多。“湖南民風強悍，士人卓厲敢死”，這句話大概在醴陵得到充分體現。這種敢于擔當的精神塑造了湖湘文化“心憂天下、敢為人先”的然是這種創新精神。

醴陵這些人文精神特質注定了醴陵陶瓷藝術的發展特質。如果說地域特色，我認為易龍華先生是最契合湖湘文化特點的。湖湘文化厚重而霸悍還有點詭譎、神秘，這種霸悍之氣主要表現在抒情的爆發力上，體現在筆墨上便是用筆的厚實和墨色的沉著。這種酣暢淋漓的筆意往往會出現厚重的墨氣，再用色彩去破時就會出現濃麗而又神秘的藝術效果。易龍華先生在用筆技巧上基本取法黃賓虹，但圖式是不同于黃賓虹的，他十分講究“造境”，飛白的石頭是其疏處，筆畫交織的林木、掩映的屋宇橋梁是其密處，通過活潑律動的視覺效果，傳遞出自然奔放的生機。而幽密中有又幾分詭譎。他用筆的率性和大氣體現了“大行不顧細謹，大禮不辭小讓”的灑脫與曠達。總體看，易龍華先生的山水使用了裝飾的手法，在造化與心源之間更趨向心源，也就是說裝飾性大于寫實性。他喜歡那種自由式的以淡墨鉤石骨，以渴墨皴擦，再加以破點醒苔的寫意揮灑，那種筆墨渾茫經過窯火和釉色變得十分朦朧而又蒼潤。他有時也畫工筆花鳥、動物，雖然是取悅市場，也可見這湖湘漢子還有細膩的一面。易龍華先生有傳統的底子又深受學院的熏陶，因此他在陶瓷里大顯身手。相對醴陵前代工藝美術大師來說，易龍華更強調繪畫性，他試圖跨越陶瓷的工藝障礙直達繪畫的本體語言。他的大膽探索和寫意畫風引領了醴陵寫意瓷畫的潮流，這使他成為醴陵藝術瓷的領軍人物。

這兩年醴陵又吸收了一批生力軍，就是從中國美術學院出來的一批學生，這些生力軍基本上受到易龍華的影響或者得到他的幫助從而在醴陵生根發芽。醴陵的陶瓷藝術家正在逐年增加，學院的力量跟民間的意趣，終會慢慢融合，以地域文化為土壤，以傳統經典為養分，再加上以學院的觀念為雨露，醴陵陶瓷藝術的未來將如奇葩一樣綻放。易龍華先生說我們“新世紀”陶瓷藝術的發展關鍵仍在觀念的轉變，從國家畫院回來以后，我們曾觀念大變，基本上打破傳統，以“寫實手法與裝飾性構圖”相結合，在形式上走出了瓷坯上單一作畫的圈套；今后我們仍然要解放思想，多吸收好的東西，在工藝方面也還是要不斷探索，總之為了畫面效果可以不擇手段。這話說的就很有湖南人“霸蠻”的味道。

據說湖南辣椒屬醴陵最正宗,所謂正宗主要是指出產量和口味, 醴陵種植的土壤是紅色粘土，這種土壤種出來的辣椒味道醇厚。醴陵做菜，有兩樣東西是必須品，辣椒和芹菜。湘菜里的小炒肉通常是辣椒炒肉，而醴陵的小炒肉是辣椒芹菜炒肉，這兩樣東西下菜，口味就更重了。在醴陵的日子，夜里都要起來喝水。有一夜失眠，披衣開窗，薄寒中，夜幕四垂，犬吠聲聲，直到天空漸漸變成灰白，這江南的小城便醒來了，一會兒，就看清馬路上行色匆忙的菜農。這些菜農都是江西來的老表，他們承包了這里的田地，不種稻谷只種菜。醴陵因瓷業發達，農民都進工廠上班，不再下地耕作，也不用上山砍柴，山上的果子也沒人采摘，因此初冬的山林還掛著鮮紅的果子，看上去特別漂亮而且令人興奮。這種漂亮經常出現在易龍華的畫面里，他畫一片素色的林子，只一棵樹點上猩紅的果子，煞是好看。這種畫法前人八大山人、石濤、雖然用過，但總不似易龍華筆下的家山家水，那種厚重粗曠的味道會讓你想起醴陵。

醴陵的山山水水孕育了醴陵的文化藝術，醴陵的人文精神造就了一批又一批醴陵兒女。他們無論走到哪里都留下了深沉的跫音。易龍華先生引領的生力軍正在逐漸成長壯大，我從這里似乎看到了醴陵陶瓷藝術新的希望。于是我又有了對易龍華先生深深的祝愿和期待。

邵天助1947年生于江西都昌，畢業于江西共大廬山分校林業系，結業于上海大學美術學院。中國工藝美術學會會員，中國工藝美術大師（中國工藝美術家協會授予永久性榮譽稱號），景德鎮美協會員，景德鎮書畫院高級畫師，黑龍江北大荒文化發展有限公司特聘高級藝術顧問，北大荒畫院特聘高級專業畫家，景德鎮十大瓷廠陶瓷歷史博物館特聘專家顧問，著名陶瓷藝術家。

從事陶瓷藝術近四十年，擅長工筆人物、山水、亭臺樓閣、陶瓷書法及現代裝飾，多次參加過國家用瓷專題設計，作品多次獲國際、國內大獎。1991年被中國陶瓷工業協會聘為日用陶瓷評審委員，多次受聘國家級大型國際展會開幕式作藝術表演嘉賓進行陶瓷藝術表演，多次在國內舉辦過個人陶瓷藝術作品展。《景德鎮日報》《景德鎮陶瓷》《江西日報》《春城晚報》《太原日報》《山西晚報》《黑龍江日報》《生活報》《新晚報》，云南電視臺、山西衛視、黑龍江電視臺、哈爾濱電視臺，《俄羅斯龍報》等多省市新聞媒體進行過專題采訪報道，數百件作品被各知名博物館收藏，受到國際國內眾多收藏家一致好評，尤其是腐蝕金斗彩裝飾工藝堪稱中國一絕。

歐陽景山 1965年生于景德鎮，中國高級工藝美術師，江西省高級技師。畢業于景德鎮陶瓷學院美術系，后在中國工藝美術高級研修班結業。系中國陶瓷協會、中國工藝美術學會、江西省工藝美術學會、景德鎮美術家協會會員。自幼酷愛美術，具備了深厚的繪畫基礎。擅長人物、山水、花鳥，作品繼承傳統，追求創新、富有濃厚的時代氣息。作品《風塵三俠》金鐘瓶、《花鳥》果盤被江西省博物館永久收藏。學術論文《中國古代陶瓷與現代陶瓷的發展》、《早期青花對現代青花藝術的影響》等發表在《中國陶瓷》核心刊物上。個人傳略及作品載入《中國工藝美術師精品集》《當代陶藝家精品集》《景德鎮陶瓷》《中國陶瓷》《江西省陶瓷藝術作品展》珍藏版等書籍中。

2005年青花雕塑《站鰲觀音》在連續劇《青花》中被錄用。2007年在第五屆中國工藝美術博覽會及第九屆中國工藝美術大師精品博覽會中分別榮獲金、銀獎項。

林玉宇著名畫家，藝號寅風。50年出生于媽祖故鄉莆田。早年曾多次發表漫畫，小連環畫，并在福建人民出版社出版連環畫三冊。83年進中央工藝美術學院（現清華大學美術教育學院）深造。其間又受教于全國著名畫家田世光、俞致貞、劉力上及北京畫院王文芳、石齊等教授。曾在北京榮寶齋、上海、廣東、天津、浙江、濟南、河南、大連、香港……等地舉辦個人畫展。作品多次入選中國美協舉辦的畫展并有獲獎，入編大型畫冊。《美術》，上海《大美術》《亞洲美術》《光明日報》，中國國際廣播電臺網站，《人民日報市場報》《世界信息報》及香港多家報刊刊登其作品或文章。現為中國書畫研究院理事，中國書畫家協會理事，北京田園水墨協會副會長，海峽書畫研究院研究員，福建省美術家協會、書法家協會會員。受聘于臺北故宮書畫院名譽院長、客座教授。出版有個人畫集兩冊。已涉足藝術陶瓷多年，理性地、有機地將國畫的韻味、技法融入陶瓷，深受業內人士的贊譽及收藏家的喜歡。