略談青花花鳥的藝術表現形式

余樂 余國鋒

青花陶瓷花鳥畫是一門高雅的藝術，是傳統中國畫的一個重要組成部分，是中華文化的瑰寶。“鳥語花香、春色滿園、花開富貴、鳥喚和平”，可見人們對以花鳥為創作對象的藝術作品頗為偏愛，情有獨鐘。中國花鳥畫以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體，歷史悠久而遺跡繁富。

一、講究意在筆先，追求形神兼備

中國的花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣、內容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、蟲、花、草、樹木等等物象。要創作花鳥畫必須對大自然和生活充滿熱愛，對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩人手，長期深入細致地觀察、體驗花鳥的生活習性，理解植物的物情形態，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識。了解花鳥的生長規律和組織結構。如畫什么花，都要先認識它的生長規律，了解它的組織結構。且花的品種繁多，姿態萬千。有的花向上盛開，如玉蘭、辛夷，要畫出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如蘭花、水仙，要畫出玲瓏秀麗的花朵和舒展的長葉等。此外還有要了解花鳥的生活習慣、性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕嚴寒，能御霜、凌風、傲雪，在傳統上將它們比做堅貞不屈的英雄。如畫松，它能在隆冬與勁風中屹立，所以枝干蒼老，形如虬龍，要表現出它的性格。梅花歡喜漫天雪；它能在寒冷的風雪中迎春，因此，在青花陶瓷花鳥畫的創作中不僅要熟悉花鳥的外形，更要熟悉花鳥的性格和品質美，并以人的美好情操加之于在意象，創造出極妙的意象美，即“象外之象， 景外之景”。長期以來，人們把梅、蘭、竹、菊稱為四君子，松、竹、梅被稱為“歲寒三友”，是歷代文學作品經常歌頌的對象，也是青花陶瓷花鳥畫經常描寫的題材。陶藝家通過細心刻劃深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌了一種堅強的氣節，不向惡劣環境屈服的頑強斗爭精神。在青花陶瓷工筆花鳥畫的創作中，畫花要適當省略或夸張，注意形象相似的花特點和區別，如梅花、桃花、梨花、海棠等花的花形和花瓣大致都有些相同。與此同時還要觀察和處理畫面上各種花的形態，即正面花、側面花和背面花等，同時要注意花托枝干的陪襯和葉的形態處理。畫鳥則要掌握鳥的形態為卵形這個最基本特征，了解鳥的種類、性情及姿態的變化，再在此基礎上畫出頭部各器官和翅翼、尾、足等，充分利用裝飾材料本身的肌理來表現鳥羽毛的質感，這樣才能突出鳥的生動活潑動態感。

二、講究詩情畫意，注重情景交融

在創作中通過對花鳥的觀察理解，結合詩意的想象，力求做到詩中有畫、畫中有詩。詩與畫是藝術中的姊妹，即詩情畫意。尋求最恰當的時間、特定環境和情節，集中客觀事物最精萃的部分，加上人的思想感情的陶冶，經過高度藝術加工，達到情景交融，表現出來的藝術境界，也是詩的境界，即是意境。意境是中國畫的靈魂。所謂“詩中有畫，是指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如置身圖畫中。后來也以“詩中有畫形容詩歌境界幽美。而“畫中有詩”是指畫中有詩一般的情感、藝術魅力、意境。詩情畫意，既是指美的審美對象對審美主體所引發的審美感受，也是指優秀的藝術作品所具有的藝術美。具有詩情畫意的審美對象，既可以是藝術品或其它人工制品，也可以是自然物與自然景象。從根源與本質上講，詩情畫意具有人文性質、社會性質。追求作品具有詩情畫意，是努力上進的藝術家們的奮斗目標。我國古代和現代的詩詞中，有很多是極好的繪畫意境。如從描寫松，可以聯系到人的品德和情操。如唐人王維的“明月松間照，清泉石上流”，“泉聲咽危石，日色冷青松”，宋人王安石秦觀等人的“瀟灑江梅，向竹梢疏處，橫兩三枝”，“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”，“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，“風暖鳥聲碎，日高花影重”等描寫自然景色的詩，如何的美麗呀，真是一幅幅妙畫。青花陶瓷工筆花鳥畫的意境，多體現為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態，在典型環境的氣氛烘托下，營造成大自然中生機勃勃的意境，從而表達出作者本人的飽滿激情。這種意境的創造因題材和所要表達的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等。創作青花陶瓷花鳥先要立意，即是表現花鳥畫的主題思想。如描寫松的挺拔，菊的傲霜，梅的凌寒，這就是花鳥畫的意境。花鳥畫創作立意已定，就要把它表現出來。怎樣表現，就要靠構圖、色彩、用筆、用色等繪畫技法，即謂表現形式方法。要將形式與內容做到協調一致，才能提高感染觀眾的意趣魅力。

三、講究構圖布局，突出氣韻生動

為了更好地表現青花陶瓷工筆花鳥畫的意境、突出作品主題，十分需要講究構圖。構圖即傳統六法中的“經營位置”，又叫章法和布局。“經營”就是安排，是客觀與主觀的統一。青花陶瓷工筆花鳥畫強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要的本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻劃入微。工筆畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。青花陶瓷工筆花鳥畫，根據內容表現的需要，不受時間，空間限制，在一個畫面上，可以同時表現四季花。如由中國工藝美術大師和景德鎮陶瓷學院教授王錫良，秦錫麟、戴榮華、劉平、李林洪、熊漢中等人聯袂創作的大型瓷版畫“繁花似錦”就是在一塊瓷版上描繪了迎春花、荷花、蘭花、菊花、梅花、水仙等四季花卉。青花陶瓷花鳥畫造型嚴謹，并有自己的獨特審美特點，在造型上擯棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線為造型基礎，強調刻劃花鳥本身形象的美。如畫花則要捕捉刻畫花的各種形象、形態。畫鳥則要善于捕捉優美姿態。使形象生動真實，達到形神兼備的要求，增強作品的藝術感染力。青花陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，陶藝家們經過加工、概括，用勻整流暢的線條組成，疏密、曲直、剛柔、粗細、長短等有致的輪廓，在刻劃飛動的鳥和草蟲方面要清楚真實。青花陶瓷花鳥畫和傳統花鳥畫一樣，也講究筆力，要求筆觸遒勁、松活、自然，圓潤、厚重。如從形象結構出發，以勾勒、披擦、點染等多種手法去寫出形象，如勾嬌嫩的花瓣，最好用較細的線條，便于表達它的嫩氣和薄度，畫平圓的梅花、菊花、荷花線條要繃緊等。青花陶瓷花鳥畫本身也有其自身的發展和進步，能綜合運用不同的裝飾顏料和技法來刻畫不同的花鳥世界。比如端莊古樸的古彩裝飾十分適合描繪石、荷、竹，青花分水一筆成形，水分飽和尤其適應繪制牡丹、瓜果，晶瑩滋潤的粉彩在刻畫菊花、枝葉方面十分到位，清新雅致的新彩所表現的內容尤為豐富多彩，幾乎所有的花鳥題材它都能恰到好處的描繪。在這些多姿多彩的裝飾材料上綜合運用“勾勒”和“勾填”和線面渲染結合的方法，用色料濃、淡、干、濕一氣呵成。根據陶藝家們不斷地對自然界的觀察和藝術實踐創造出來的，由于不同的陶藝家創造意圖、審美觀點、表現對象的感受不同和表現手法上的多樣，因而形成了不同的藝術風格。

余 樂出生于1979年，江西景德鎮人。2004年畢業于景德鎮陶瓷學院藝術設計專業，獲學士學位。系江西省工藝美術家協會會員、景德鎮美協會員。自幼深得其舅舅熊國瑞先生指導，叉得藝術中心當代陶瓷名家指點，從事陶瓷青花和釉里紅的研究和設計。其作品構圖嚴謹、色彩艷麗、工整細致、一絲不茍，多次參加國內外陶瓷美術展覽，并多次獲得國家、省、市級獎項，深得收藏家的青睞。