紅領巾+白襯衫+性懵懂+荷爾蒙+械斗=我11

在宣布死刑的刺耳廣播聲中，11歲的男孩王憨正朝著刑場奔跑。但他突然停了下來，表情迷茫。

這是導演王小帥的半自傳新作《我11》的最后一個鏡頭。王小帥迷戀這種山里男孩特有的、無拘無束的跑動。他試圖在跑動和停止中表達少年成長的一瞬：王憨在追逐暴力、恐懼與刺激的刑車時突然止步，正是在跟那個年代的暴力行為說再見。

在《我11》的其中一款海報上，王小帥穿起白襯衫、戴著紅領巾，與同樣裝束的小男孩一同上鏡。這部影片幾乎講述了王小帥自己的童年故事，但并不僅僅是一部兒童電影：隨父母遷居至三線城市的王憨似懂非懂地目睹了文革結束前的仇殺、恩怨和性，導演希望還原這些元素給孩子心里留下的烙印。

它仍然是一部極具王小帥風格的文藝片，就連上述奔跑的一幕，都讓人想起法國新浪潮電影大師特呂弗的處女作《四百擊》著名的最后一個鏡頭——朝海邊奔跑的男孩也戛然而止，留給觀眾一張迷惘的臉。

玻璃球 捅爐子 縫紉機

這也許是王小帥最為看重的一部電影。1990年代初剛畢業時，他就寫出了這個關于“三線”生活的劇本，名為《十一朵鮮花》，意思是十一歲的“祖國的花朵”。為了支援三線建設、響應“好人好馬上三線”的號召，王小帥出生后5個月便隨父母從上海遷居貴陽，在三線工廠度過了自己的童年。

1997年，王小帥在自己長大的貴陽光學儀器廠選好了一片老樓作為拍攝地，甚至已經建好劇組。

相較之下，最初構想中的《我11》擁有更大的故事框架：時間跨度從1970年代一直到1980年代，囊括三線廠后來發生的變化。然而，由于“各方意見不合”，劇組宣告解散，沒了下文。7年后，王小帥把這個擱置起來的劇本拆分成兩個，將后半段先拍成了電影《青紅》。前半段一直擱置。

看著1970年代的建筑一點點被拆毀，2011年，焦急的王小帥終于有機會重拾那個故事。他在重慶萬盛區的一個廢棄兵工廠里修復原始場景，甚至花錢在半山腰上重置了一條街道，那里有標語墻和巨大的毛澤東像。

跟《青紅》類似，《我11》里仍然包括三線工廠里想回上海的父親、被人凌辱的女兒——她的扮相與青紅極為相似，也囊括了廣播體操、上刑場等元素。對那個時期西部三線城市特有的瑣碎細節，王小帥不吝篇幅地加以堆砌。小孩們胸口掛著舊式鋁制鑰匙、父女住所的門上用粉筆寫著“大壞蛋”、小孩們放學后在路上玩玻璃彈球……導演甚至親自教小孩們做廣播體操、捅爐子、淘米煮飯，教飾演媽媽的閆妮使用縫紉機、搓煤球。

同時，王小帥把對三線生活的表現視角轉換成了11歲男孩的眼睛，“不能太越過小孩所能知道的某些東西，要給人一種朦朦朧朧、似有非無的感覺。”王小帥對《中國新聞周刊》說。

即使拿捏分寸并不容易，他還是希望通過細節把故事的背后放大，能讓觀眾感覺到當時的社會大環境。“雖然我認為孩子的成長跟政治無關，但整個社會環境還是會讓他多多少少受到一些熏染。”王小帥說。他更希望表達個體命運與社會變化的密切關系，觀眾能通過電影回想起自己的11歲。“無論是家長、周圍氣氛、電視，社會事件都會在你心里留有印記，”他說，“社會變革能幫助你在某方面獲得感知，甚至影響到你心理和生理的變化。”

“我沒踢你啊！”

1970年代，王小帥跟三個小伙伴坐在樓前玩耍，忽然看到一個逃犯跑過來，警察在后面開槍追擊。好奇的小孩們不遠不近地跟著，逃犯被抓后，幾個膽大的小孩還湊上去踢他。王小帥沒有上前。逃犯回過頭來，看了他一眼。這一瞥讓他害怕起來：逃犯會不會回來找我？他甚至想上前跟逃犯解釋，“我沒踢你啊！”

這次印象深刻的目擊成為《我11》中最重要的情節，其中還包括了王小帥小時候另一件難忘的事：他剛穿幾天的新衣服掉進河里弄臟了，怕回家被媽媽發現，只好自己在河邊等它曬干。

王小帥把《我11》稱作“半自傳電影”。除了那兩個細節，男主人公王憨跟他小時候一樣擔任學校廣播體操的領操，而舍不得布票給王憨做新衣服的媽媽、教他畫畫的爸爸、妹妹與三個小伙伴的設置也幾乎完全拷貝了王小帥的童年生活情況。

他一直對拍攝自己的真實經驗很感興趣，從《青紅》開始，他就有了拍攝“三線”題材“自傳三部曲”的想法——在完成《我11》的拍攝后，王小帥愈發意識到第一代“三線職工”已經慢慢變老，因此拍攝了口述式紀錄片《三線人家》——不口述也沒辦法，因為毫無關于三線生活的紀實性影像。“在這種情況下，我們只好留下一些后創作的影像。給幾代三線人留下一點東西十分必要。”王小帥說。

事實上，他對反復拍攝同一題材的影片頗有些擔心——在如今這樣的社會氛圍里，老做這種帶有個人色彩的東西會不會不討好、不知趣？他不想成為祥林嫂。假如順利，王小帥的下一部“三線”題材影片將涉及到當下生活，包括更多的人物命運，更廣闊的觸及面和視點。

“你的11歲關我什么屁事？”

與很多文藝片一樣，《我11》實際上并不一帆風順。

“你的11歲關我什么屁事？”4月，周立波在一次飯局上就片名與王小帥發生了爭執。周立波建議，影片應改名為《8歲夢遺》或者《我發育了》。

2月，《我11》就曾傳出發行公司建議改名的消息——他們希望改為《孤膽童年》或《11歲驚魂計》，而王小帥則堅持不對商業妥協。

“他們（發行方）也是為我們好，為了市場做一些慫動性宣傳，可以理解。但我覺得《我11》還是不錯的，至少可以勾起每個人對自己11歲的回憶。”王小帥對《中國新聞周刊》說，“現在中國處在一個新的集體無意識時期，票房至上，老百姓又認包裝、認忽悠。”

在很多人眼里，從地下導演浮上地面的王小帥約等于“票房毒藥”，一大佐證便是他的上一部影片《日照重慶》。雖然動用了范冰冰和王學圻這對商業組合，卻只獲得400萬票房。

兩年前，王小帥在戛納接受采訪時曾表示，票房再不成功就退出，不在國內發行自己的影片。

“不在國內發行就省點心唄，”他說，“（拍文藝片）其實是為了給中國觀眾端上一盤不同口味的東西，他們要是都不愿吃，都餿了涼了，那就倒掉。我覺得這也沒關系。”

實際上，與很多文藝片導演不同，王小帥甚至不排斥在影片中植入廣告。但比較尷尬的是，對大制作趨之若鶩的廣告商家卻對文藝片不感興趣。

《我11》的懷舊元素讓王小帥想到了一些紅極一時的國產老品牌。他曾試圖聯系過可能的廠商——大白兔奶糖、鳳凰牌自行車及紅燈牌收音機，并對他們說：“也許你們已經在生產新產品，但應該把你們的歷史告訴別人”。“但對方反應相對比較冷落，”王小帥告訴《中國新聞周刊》。

幾個月來，宣傳方大打“11歲少年與殺人犯的故事”及“喚醒童年記憶、復蘇年少時光”的懷舊牌，以求吸引觀眾。但與強化情節高潮的商業片不同，王小帥又明顯把《我11》處理成了一個反情節高潮的典型非商業電影：他并沒有正面表現殺人、強奸和放火等核心矛盾沖突點，目擊逃犯的情節甚至在影片開始半小時后才緩緩出現。在王小帥看來，自己要說的恰恰是這樣一種生活經驗：當面對公共事件時，大部分人往往不是親歷者。

不過，《我11》已算是王小帥近來幾部影片中最“易于觀看”的一部。他之前的幾部片子曾被評價“太使勁，與生活有距離的情節太多，離觀眾遠”。而不同于《青紅》冷眼回看歷史所造成的壓抑氣氛，《我11》明顯歡快許多，帶入感更強。

王小帥清楚自己在很多人眼里“比較不知趣、不合時宜”，但仍然希望“可能時間長了，老百姓就不會認為一個漂亮的月餅盒子里一定是好月餅，還是要吃一口，才能知道這個月餅的好壞。”

不過，出于商業考慮，國內觀眾“吃”這口“月餅”的時間又推遲了一周：為了躲避五一檔期好萊塢電影和國產電影的扎堆上映，《我11》的檔期已由原來的5月11日改為18日。

而究竟有多少人愿意走進影院去“吃月餅”？“久經沙場”王小帥看起來抗壓能力和心態都不錯——作為國內第一部真正意義上的中法合拍影片，影片5月9日就將在歐洲上映。而由于出色的國際發行，影片“完全不可能賠”。王小帥稱，中國的票房部分也僅僅在于“追求拓寬觀眾面”而已。

（實習生李源對本文亦有貢獻）