誰為范冰冰設計了華麗 “龍袍”

3月19日上午，曾經亮相戛納紅毯，范冰冰身著的那件震驚世界的“東方祥云” 龍袍禮服的升級版已被英國著名藝術博物館——維多利亞·阿爾伯特博物館所收藏。這件作品將于4月25日首次向公眾開放展出。勞倫斯·許，成為英國國立博物館收藏作品的第一位華人設計師。

在各大影展、頒獎禮的紅地毯上，黑色長禮服曾經是不敗的武器，只要來自香奈兒、華倫天奴、阿瑪尼等大牌，只要佩戴的首飾夠重量級，女明星們就不用擔憂會被戴上“最差著裝”的帽子。但是，想要獲得“最佳著裝”，就不能只打“安全牌”。范冰冰2010年在戛納影展穿的“東方祥云”禮服，乍看有些“嚇人”，卻為她贏得了全球各大紅毯明星十佳著裝第三名的位置。禮服背后的幕后功臣，讓英國的博物館“龍袍”加身的設計師勞倫斯·許被譽為“中國紅毯第一人”，許多要走國際紅毯的女星寧可放棄頂級品牌的贊助而堅持選擇他做設計。

對一個中國服裝設計師而言，作品能夠在英國國家級的博物館中展出，這無疑是一份不可多得的榮耀。英國維多利亞與阿爾伯特博物館在其邀請函說：勞倫斯·許的設計是“糅合著傳統和創意，并擁有對保存世界文化遺產的堅持，實在是現代頂級時尚設計的典范”。

勞倫斯·許表示，許多中國的服裝設計師正在努力追隨國外時尚，但不要忘記中國特色的文化。范冰冰將“龍袍”穿上戛納國際電影節，不僅讓全世界記住了這位來自中國的女演員，也將中國五千年文化延伸至世界舞臺。

勞倫斯·許這種中國風情與西方剪裁技術相結合的禮服最早亮相于2005年，中國女演員張靜初穿著名為“孔雀”的禮服亮相柏林電影節，當時，很多人并不將“孔雀”視為一件普通的紅毯禮服，他們認為，這更像是一場行為藝術。不過，這場“行為藝術”帶給時裝界很大沖擊，“孔雀”禮服上的圖案和文字令時裝界人士感到很新鮮。

勞倫斯·許談到禮服時，可以看出他對每件禮服傾注的精力。他認為：“每件華服都有它的靈魂。”在設計每一件禮服時，勞倫斯·許都會根據穿著的明星決定禮服元素。他將大氣磅礴的“龍袍”理念告訴范冰冰時，范冰冰馬上喜歡上了這個理念。他將“敦煌寫意”穿在中國臺灣女明星吳佩慈身上，顏色清新又不失華麗；他為中國大陸女明星周韻設計的“國色天香云錦”，去掉了很多絢麗奢華的東西，非常符合周韻內斂的氣質。

2004年以前，中國女明星并不十分重視走紅毯時的裝扮，往往一襲旗袍就出場了，雖然也帶有中國特色，但由于外國人對東方面孔有“臉盲癥”，并不能在國外媒體上留下太多的痕跡。勞倫斯·許卻意識到，在明星出場這短短的十幾分鐘里，一件具有辨識度、存在感的禮服，可以幫助明星吸引無數眼球，提升中國明星的國際知名度。禮服很多時候是一件利器，似乎上面有千言萬語，講述著中國文化的千年底蘊。

對話

新歐華報：范冰冰之前穿的那件禮服已經被杜莎夫人蠟像館收藏。那么此次的升級版“龍袍”與之前的原版有什么不同呢？

勞倫斯：這家博物館在8個月前曾表示，想收藏他為范冰冰設計的戛納電影節紅地毯禮服。但原版禮服已被杜莎夫人蠟像館收藏，因此就重新制作一件升級版。一開始設計的龍是用中國傳統的京繡來刺繡而成，我們的工作室內有很多的現代技法，這樣可以使得上面的龍更加立體化。因為第一次設計的時候時間很趕，從設計到完稿一共只有二十天的時間，這一次“升級版”的龍袍用了半年的時間12個繡工全手工來制作，有了充裕的時間，可以把這件禮服做得更加精致。

新歐華報：設計這件龍袍的靈感來自哪？有什么趣聞？

勞倫斯：靈感來自于中國上下五千年厚重的文化歷史，當時想要用龍這個元素。中西方對于龍的概念有所不同，當時在設計的時候很多人提醒過我要注意“龍”元素的應用，沒想到最后西方社會對這個中國龍的概念也非常接受。當時范冰冰下飛機的時候很累，所以那種慵懶的狀態穿上這件龍袍就把那個強大的氣場撐起來了，如果當時狀態太活潑可能就不適合那件衣服的氣場。

新歐華報：這件龍袍的市值有多少？可以估算嗎？

勞倫斯：這件禮服花費了大量的心血，我覺得無法用價格來形容。而且這件作品本身的造價就已經非常高了，可以簡單算下一個刺繡工人每個月的工資乘以12再乘以6，這就已經是很大一筆數目，還不算上材料及其他輔助版式的費用，所以這件禮服的直接成本就非常高。

新歐華報：合作了那么多位女星，怎么樣為她們量身定制適合她們的衣服？

勞倫斯：我覺得每個女星都有她們自己的個性、特點。我作為服裝設計師在設計的時候要抓住她們自身的特點，來彰顯她們的氣質，所以每一件給不同女星設計的衣服都具有不可替代性。如果范冰冰的衣服和張靜初的衣服對換著來穿就不合適。比如當初給周韻設計的“云韻晚裝”，用了國寶級的面料“云錦”，光料子就用了14萬，為了配合周韻本身內斂低調的氣質，舍棄了很多繁復的設計，而是選用了簡潔的設計。

新歐華報：設計了那么多件不同的服飾，靈感從哪里找，怎樣使每一件設計都與眾不同？

勞倫斯：其實隨時隨地都會有靈感，影星個人本身的氣質對我的影響也很大，她所散發的氣息會感染我。我本身是一個非常感性的人，會很容易抓住最適合她的顏色、氣息，然后再進行設計。比如為閆妮設計的“梅花三弄”，采用了寶藍色的設計，梅花本身沒有寶藍色，正是運用這樣一種“陌生感”帶來視覺的沖擊。

許多的服飾靈感來自于中國古代文學，比如“云韻晚裝”來自《紅樓夢》中寶玉不小心把孔雀裘燒了個洞，晴雯熬夜織補。因為沒有時間看書，我每天就用空閑時間來“聽書”，最近在聽蔣勛細說紅樓夢，以前看《紅樓夢》的時候就被吸進去，現在聽書更關注里面的服飾文化。

新歐華報：出身于藝術氛圍濃厚的家庭，對您從事的行業有什么影響？

勞倫斯：我的父親是建筑師，小學的時候就能看復雜的建筑結構圖，別人都覺得這個小孩很可怕，還會看藍圖，但是我并沒有做建筑。我母親是一位戲曲演員，骨子里我更喜歡戲曲、古代傳統文化中給我帶來美感的東西。小時候看《白蛇傳》就被里面飄飄欲仙的那種美感所吸引，甚至有一次自己還從自家樓上跳下去，我是一個非常感性、不計后果的一個人。

新歐華報：聽說做起衣服來可以三天三夜不睡覺？

勞倫斯：為了精益求精，把衣服做好，就真的是廢寢忘食，連續三天三夜工作，我的團隊也跟著我一起變成了“瘋子”。因為我們所設計的作品是有很大的責任的，有些影星可能一輩子就有一次機會走國際紅毯，她把寶壓在你的身上，如果有什么閃失，就可能害了這個明星。范冰冰的那件龍袍，拿到手離她登上飛機不到三個小時。因為本身明星得知要走紅毯和真正走上紅毯之間的時間也就20來天，我們的衣服都是純手工做的，所以每一次都是非常趕的。

新歐華報：為電影設計戲服和為明星設計紅毯秀的禮服這兩方面的工作您都在做，更喜歡哪一種？

勞倫斯：我會正視每一份工作，但是電影一般是導演的藝術，所有人會圍著導演來轉，我們只能在導演的基礎上豐滿羽翼，所以發揮的空間比較小。比起電影，我更喜歡我現在所做的工作，我的客人對我有充分的信任，我的發揮空間也比較大。

新歐華報：對英國有什么印象？這一次來英國有什么特別的行程嗎？

勞倫斯：英國的高等學府就很有吸引力，后來在清華工藝美院讀書的時候我們學校也和圣馬丁藝術與設計學院有很多的交流。這兩天我還去伯明翰逛了當地的集市，我特別喜歡去不同的跳蚤市場逛，今天上午逛的時候買了一個小盤子，后來在網上搜索了一下發現是1920年vogue雜志推出的紀念品。下午還準備去rick Lane 轉一轉。倫敦是我最喜歡的城市，它是古老與現代時尚并融的一個城市，你會看到古老的建筑和摩登的男女，穿行于其間，會有時光交錯之感。

新歐華報：最近會推出的作品，今后的工作計劃？

勞倫斯：今年5月份戛納電影節我會有兩三件作品。我一直在籌備自己的一個秀，這個秀已經準備了大概三年，別人準備一個秀可能半年就開了，把自己的全情投入的第一場秀往往是最真的，我準備了三年可能一半都不到，就是希望把這個做好。

資料：勞倫斯·許

勞倫斯·許原名許建樹，祖籍山東，出生于建筑師家庭，畢業于中央工藝美院服裝設計系，后留學巴黎，成為法國知名服裝設計師、藝術家弗蘭西斯·德洛克郎的學生。勞倫斯·許不僅是一位紅毯禮服設計師，還在眾多電影中擔任服裝設計、造型設計等工作，也是我國云錦申請非物質文化遺產的推動者。