詩應有心靈深處的認知和詩的大境界

目前，詩少了心靈深處的認知，有的僅是生活中一些小小的喟嘆；詩消解了作者深厚的文化背景，有的僅僅是一點淺淺的感覺；多的是通俗的大眾化的哲理或是平白的格言短語，而沒有作者深厚的體悟和高華的哲理境界。

當前的詩歌創作應該向何處發展，這是我幾年來一直思索或困惑的一個問題，總感覺當下詩歌的繁榮跡象缺失一種氣度。何為氣度？氣度即是詩的境界。詩是可長可短，可大可小的，但是，一定要有境界，氣度一定要大、要高遠深邃，不要萎縮。

詩的體制，可大可小，是指題材與篇幅而言，如詩經之四言、絕句之七言；如艾青的《雨花石》、顧城的《一代人》。魯藜的《泥土》，只有短短的數行：

……把自己當成珍珠

就有被埋沒的危險

把自己當成泥土吧

讓眾多的人踏成一條路，正如劉勰所說：“辭約而旨豐。”艾青的《火把》長達數千行，他的《吹號者》也有數百行，但同樣也令人神馳。詩可長可短，無一定則，亙古皆然。

漢民族少有成千上萬行的詩作，如西方的《伊利亞特》《奧得修記》，或是但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》等。

就詩的思想深度與文化意義層面而言，也有小大之別，“大”者深遠，“小”者淺近。一般來說人們追求深遠，但是淺近也有妙處，巨瀾排空，小橋流水，濃妝與淡抹，各有所宜。詩不能個個博大精深，若是篇篇如此，讀者也受不了，淺近亦是詩的一種，但淺近不等于浮華，更不是淺薄。

詩無論“大”還是“小”，氣度一定要大，不可小，氣度小便沒有境界，那便是小家子氣；“小”只能小在題材上，篇幅上，而切忌小在氣度上，意義上。我們所說的氣度，一是指作者的主觀修養，二是指詩要有高大深遠的境界。

近年來，詩壇價值標準非常雜亂，可謂“江南草長，群鶯亂飛”。探索無可厚非，但是經過探索，總要建構一些東西。目前，詩少了心靈深處的認知，有的僅是生活中一些小小的喟嘆；詩消解了作者深厚的文化背景，有的僅僅是一點淺淺的感覺；多的是通俗的大眾化的哲理或是平白的格言短語，而沒有作者深厚的體悟和高華的哲理境界；詩只能是生命的坦白與宣言，它是人類精神家園的拳拳憂心，它滿懷著對人類真實生命的關愛，它維護著人類靈性的翅膀，隱忍著生命的痛苦，擔當起人類的失落，抗擊著現實的丑惡，歌贊著人間的正義，呼喚著這個世界應該有而沒有的東西。

這是一種詩人的堅守和浩然之氣，這一線法脈貫穿古今：屈原的《哀郢》與《懷沙》，劉禹錫身居陋室卻說“何陋之有”，杜甫《茅屋為秋風所破》卻想著“大庇天下寒士俱歡顏”，李白的“天子呼來不上船”，王勃《滕王閣序》中的“窮且益堅不墜青云之志”，韓愈《柳子厚墓志銘》中的“士窮乃見節義”，范仲淹《岳陽樓記》中的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，周敦頤《愛蓮說》中“出污泥而不染，濯清漣而不妖”等，都是一種詩性的高貴氣質的自然流露，這是一種超拔的、愛的大境界，是一種處世情懷與人的尊嚴的開張與揮灑。

然而，目前一股追求自我幽閉的風尚襲裹著詩壇，以己的得失寵辱，個人的恩怨甘苦，風花雪月，甚至吃喝拉撒睡及男女的隱私都成了一些詩人的創作主流。這些無以聊賴的清談和創作，只能意味著詩人對時代對人生現實生活的逃避和萎縮，不能面對血與火，不能面對改革的進步與坎坷，不敢面對道德的墮落與滑坡，這只能意味著詩人的人生的卑微，意味著詩人不敢擔當大的使命。詩，它應該介入時代、個人人生、個人社會，它是一代人的思考的印記，它滿布著痛苦與歡樂，汗水與淚水，挫折與輝煌。

我以為，詩的氣度境界要大，要反映一個時代及人民的主體精神，它既關注人生的疾苦，也關注人們的心靈，它應具有哲學的情懷和大地的寬廣。在藝術上，既有對歷史的傳承性，又有對未來的開拓性。

詩的境界要大，要表現新舊交替時新舊力量的消長，要迎接和贊頌陽光，抨擊黑暗，要關注13億人的心理，要觸摸幾代中國人為之奮斗的歷史，要為中華民族筑建一處心靈的居所。詩既是個人的、也是人類的、時代的。

胸有丘壑，才能渾厚凝重，做人以真，方可為文以誠，從血管里流出來的都是血！

責任編輯 王 童