《那些年,我們一起追的女孩》當小清新遇見渾不吝

幾乎不約而同，2011年兩部事先不被人看好的“小電影”分別在兩岸三地掀起票房狂潮。在內地，《失戀33天》以不足900萬元的制作成本和一干電視劇班底，接連掀翻4部好萊塢大片，收獲超過3.5億元人民幣的票房；那邊廂，一部有著冗長片名的《那些年，我們一起追的女孩》（以下簡稱《那些年》）先是在不聲不響之間火遍臺灣，繼而攻陷香港，終將把持香港華語片票房紀錄七年之久的《功夫》拉下馬來。

兩部小制作的異軍突起與諸多大制作的相繼失意形成鮮明對比，不僅宣告著影壇新生力量的升級上位，更顯露著市場的風向轉變，昭示著觀眾的趣味更迭。由此聯想2011年影壇逢人就掛在嘴邊的“粉絲營銷”“接地氣”等時髦用語，究其實質，都可以從影片取材、風格與觀眾的關聯度方面獲得啟示。

《那些年》的獨特之處在于小清新遭遇渾不吝。放到臺灣青春電影的序列中做一考量，愈發顯現出它對于新世代觀眾心態的精準拿捏。

從“先德先賢”年代到新世紀以來不時乍現的幾許亮光，青春電影一直是臺灣電影工作者熟悉并擅長的電影類型，也是保持本土電影文化傳承和人才血脈的重要品牌。但在以往，此類影片很少擔綱市場主力，即便清新如《藍色大門》，最終也落腳于同性戀亞文化族群之上，更多的作品仍歸屬于“殘酷青春”范疇內，性萌動、友誼的背叛以及對父一代的質疑，是它們不變的主題。

在這樣的背景板上，《那些年》冷不丁出現了。它一反臺灣青春電影沉郁的調子，以偶像劇般的色澤勾兌著青春期的迷茫和叛逆，基色是傳統到不能再傳統的真愛追逐，但絲毫沒有哭天搶地的苦情渲染，而是在真誠的微笑中翹起不羈的嘴角，在戲謔的姿態下包裹內心的純情，以不加矯飾的自我坦白，甚至個人惡趣味的自發暴露，撬動每個觀眾的情感閘門。畢竟，戲謔和不羈永遠比正襟危坐要討人歡喜。

對比臺灣青春電影的優良傳統，內地的青春片幾乎可以說先天不足。翻來覆去也就《陽光燦爛的日子》等不多的影片可以說道，《十七歲的單車》這樣稍有殘酷青春意味的作品背后也閃現著臺灣影人的身影，更多所謂的青春片都在校園環境的規范之下成為教育片的變種。

在《那些年》還未登臨內地大銀幕的時候，網上的千呼萬喚和熱烈追捧較港臺更有過之而無不及，顯示出內地觀眾對于青春電影這一類型的強烈渴求，折射著內地電影的創意和題材瓶頸。《那些年》最終能在內地電影市場的主陣地走多遠，尚不敢輕易預期，但在貼近普通觀眾需求、兼顧個性趣味的主流情感表達方面，《那些年》無疑是可資借鑒的摹本。

對于青春電影，自怨自艾注定是小眾一途，個體與公眾情感的巧妙融通當是要義。借他人的酒杯澆胸中的塊壘，是任何電影引發觀眾共鳴的不二法門，青春電影更是如此。