難以復(fù)制的票房喜劇，比比皆是的戲劇憂傷

戲劇演出宣傳中常出現(xiàn)“一票難求”的說法，作為“一票難求”的姐妹詞，“座無虛席”、“掌聲雷動”也是襯托一部戲劇作品“火爆”的標(biāo)配。但懂行的人都知道，坐在劇院里的人有多少是拿著贈票進(jìn)來的，又有多少人是被拉進(jìn)來填滿座位以避免場面尷尬的。但現(xiàn)在，話劇《喜劇的憂傷》把一部真正受歡迎的作品所能享受到的追捧都體驗了個遍：開售兩小時一萬幾千張票全部售罄；隨后，280元的票炒賣到600元，而680元則最高賣出了離譜的2000元，網(wǎng)店在售黃牛票時頻頻使用“不可挑位置挑場次”這樣的牛氣用語；網(wǎng)友感嘆“《喜劇的憂傷》簡直比春運票還搶手”，有網(wǎng)友想蹭企業(yè)包場，甚至有女網(wǎng)友喊出了“有錢不如有個在包場企業(yè)上班的男朋友”的口號……

不厭其煩地重復(fù)媒體報道《喜劇的憂傷》時所描繪的場景，是因為這部劇的火爆實在太解氣了。都知道現(xiàn)場觀看話劇能帶來愉悅體驗，都抱怨話劇票比電影票貴，殊不知話劇尤其是民營話劇生存之艱難。據(jù)媒體報道，北京上百家小型劇場絕大多數(shù)都是虧損的；上海的小劇場40%處在空閑狀態(tài)，大多數(shù)劇場上座率維持在2成至3成；很多年輕話劇演員月收入僅為2000元……

在這樣的背景下，《喜劇的憂傷》所帶來的示范作用是巨大的。它的“一票難求”表明：觀眾對好話劇有著龐大需求，對消費好話劇有充足熱情；在城市娛樂產(chǎn)品中，話劇有很強的競爭力；如果在創(chuàng)作、表演、運營等方面做到協(xié)調(diào)一致，劇場和從業(yè)者完全可以憑借話劇來賺錢。

不妨分析一下《喜劇的憂傷》的成功原因。

有人認(rèn)為，明星效應(yīng)一把托起了《喜劇的憂傷》，陳道明的加盟，為這部劇既帶來了媒體關(guān)注，也對觀眾產(chǎn)生強大的吸引力。這些年一線明星們忙著拍電影、電視劇賺錢，能回轉(zhuǎn)過身反哺話劇的真不多。有“戲霸”之稱的陳道明其實也是“戲癡”，他不僅用自己的名氣來幫助《喜劇的憂傷》，更是用自己的演技貨真價實地參與了創(chuàng)作，這部戲的成功，的確離不開這位腕兒的功勞。

但明星不是一部話劇的全部，其他有明星參演的話劇，雖也出了名賺了票房，但整體上而言，只能說“演出效果比較理想”，而像《喜劇的憂傷》這樣對戲劇繁榮有貢獻(xiàn)的作品依舊屈指可數(shù)。去掉明星光環(huán)，可以看到《喜劇的憂傷》真正的素質(zhì)所在——它改編自日本著名劇作家三谷幸喜的《笑的大學(xué)》，有良好的原著基礎(chǔ)，它所講述的“一個劇團編劇和劇本審查官之間發(fā)生的故事”，有對現(xiàn)實的影射和批判。可以說，當(dāng)題材優(yōu)勢遭遇靠譜明星，兩者之間產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，這才成就了一部門票被搶購的佳作。

怎樣才能涌現(xiàn)出更多像《喜劇的憂傷》這樣既好看又有票房的作品，不是沒有路子可走，歸根結(jié)底還是要從“劇本”上下功夫，放棄靠鬧劇、惡搞劇博取短期票房的功利心，創(chuàng)作出優(yōu)秀劇本。

真正的喜劇必然蘊藏著悲劇，《喜劇的憂傷》從劇名到內(nèi)容都在詮釋這個觀點。無論喜劇還是悲劇，呈現(xiàn)方式都可以是多層次的、豐富的、兩相融合的。所以，目前暫時不必為困難的外部環(huán)境而焦慮，先解決了內(nèi)部問題再說。要大聲問的是，有那么多觀眾手握人民幣準(zhǔn)備走進(jìn)劇場，而劇場，你們準(zhǔn)備好了嗎？

（摘自《中國青年報》2012年10月16日）