輕合漢簡寫素心

毛峰 字山翥，號引嵐齋。1945年10月生，四川簡陽人。早年畢業于四川美術學院繪畫系。曾任四川省書法家協會副主席，四川省書學學會副會長，《重慶晨》報副總編輯，重慶大學藝術學院特聘教授，重慶大學書畫研究所名譽所長。現為中國書法家協會培訓中心教授，重慶市人大書畫院藝術顧問，重慶市政協書畫院藝術總監，重慶市書法家協會顧問，重慶書畫院院長，四川美術學院特騁書法教授，《重慶日報》報業集團高級編輯。

與重慶毛峰兄是老朋友，雖因天南地北，謀面不多，卻經常在書展、報刊上見其作品。毛兄在當代以一枝獨秀的漢簡創作而飲譽書壇。其作品如春梅、如夏荷、如秋水、如冬雪，清而爽、健而逸，典雅而高貴、靈秀而奇崛；欣賞其作品，一如坐在清冽的小溪邊，靜靜地聽著潺潺的流水和草叢中的蛙聲，輕柔、寧馨，似已直入清純的詩化境界，真真是一種美的享受。

毛兄的生活、讀書、創作環境可謂當下一流：其書房坐北朝南，窗含南山影，臥聽長江潮。在是室內，按其先師馮建吳先生指導，習漢簡書30余年，從敦煌、武威到長沙、睡虎地等17個省、區、市，凡100年來出土簡牘出版物，他收羅幾至盡凈。聽著長江濤聲，觀賞著窗外綠如氈毯的山巒，臨習著這些一兩千年前的文字，再糅以漢隸、章草、今草，創造著自己心中所魂牽夢繞的作品，有所感則寫些傾吐胸中塊壘的詩句，此中愜意，決非局外人所能體會得到。

毛兄何以獨鐘簡牘？一是它古老，從公元前17世紀到公元4世紀的兩千多年間，可謂之簡牘時代；二是它記錄了中華文明的大量典籍，有著令人意想不到的文化厚度；三是其獨特的結體和用筆，構成了中國書法史上至為亮麗的一道藝術美的風景線。當代已發掘收藏的26萬件簡牘，可謂之從中國大文化再具體到書法取之不盡的藝術寶庫。當然，更重要的是毛兄對美感悟極為敏銳的那一顆心，與之發生了碰撞，簡牘爽健、淳厚之美深深地征服了他，一如遇到心愛的人，從相識、相戀到相愛，他走了數十年令其心靈一直不斷悸動的路程，且始終不渝，他已將自己的大半生交給這一書體，恐怕后半生也不會出現“情變”。

獨享不如眾享。毛兄多年來一直有個愿望：將自己學簡牘的經驗總結出來，一方面對自己是個總結，且能為喜愛簡書的朋友提供一條正確的學書之道，于是數年前開始著手編寫《漢簡臨摹與創作》一書。如今在我書案上放著一冊精美的出版物，反復摩挲、欣賞，獲益良多。全書共分12部分，從概況、選帖、書寫姿勢、點畫寫法、結字特征、臨寫方法到章法布局、創作、臨摹與創作示范，最后附錄漢簡經典之作等，內容系統，環環相扣，可謂關于簡書及臨創方法的百科全書。以下是我逐章學習的心得。

開篇《漢簡書法藝術概況》中說，簡牘補了書法史上從戰國到漢的空白，尤其是墨跡，其原始美的可貴性，是規范化的刻石遠遠替代不了的。他指出，簡書的美學特征是“自然生趣、落落大方、粗獷拙樸，使轉用筆較速而不拘謹做作”，且“以它頑強的藝術生命力，直接影響著中國書法的多種流派。從簡牘中可以看到中國書法發展到漢代，真、行、草、隸、篆全已經齊備”。而學書者欲得中國文化中和之美，線條自然流動之美，追求蕭散之氣，講究書卷之風，直接從簡牘書中取之則是一條重要途徑。

第二章節為《漢簡的選擇》。因漢簡出土量大，種類浩繁，風格多樣，流派眾多，初學者往往不知從何入手，此節從地區、風格、字體3個方面進行了梳理，以便使學簡書者選帖時有了個明確的思路。以區域分，南方多用竹，北方則以木為主，如扦兒松、云松、毛白揚、水柳等。以風格分，大致有雄強、透逸、古拙、奇異等類，每類又列出數種，并附以圖示。以書體分，基本上楷、行、草、隸、篆五體，簡書均有其代表作品。

第三章節列出了古今人書寫簡書的執筆方法、姿勢的區別，因執筆法往往決定一位書家的風格和走向。書中附有各種執筆照片，對學習、研究者均有參考價值。

第四章分析了簡書的點、橫、豎、撇、捺、鉤、拖等筆畫的特征及寫法。在大量插圖中，作者以黑色重點突出了所強調的各種點畫。我不太寫簡書，對此不了解，仔細翻閱，驚嘆簡書中各種筆畫竟然是如此豐富。良口以“點”論，有方點、圓點、三角點、刀形點，有上翻、下翻、左起向右、右起向左、左下向右上、右上向左下點，甚至多處以各種橫畫（蠶頭雁尾、平拖、右上行等）代替字中的四點和兩點，真是變化萬方，令人拍案擊節。其他筆畫的示范亦如此，一種筆畫有數十種形態，尤其“拖筆”，其形狀變化更是豐富和奇特，上小下大、上尖下圓與今草以中鋒為主的長畫在用筆上是兩種概念，差異甚大，難度也極其明顯，但如果能熟練地掌握這一切筆法，在創作上能自如地應用，當會借鑒到其他書體上。書法的變化、發展，具體到形質，就是用筆、結體等基礎的東西互相借鑒，這也是“千古不易”的一個定理。而在本書第五章中，簡明地指出了漢簡的結字特征：緣出篆書、錯落欹側、疏密收放、同中求變，這幾點也是掌握簡書的關鍵。

在《漢簡的臨寫》一章中，作者以自己多年的經驗指出，學簡應先掌握隸書、章草、楷書、篆書技巧后，才能開始學漢簡，因為漢簡已融會了這幾種字體的全部技巧。無多年的實踐和深厚的藝術修養，很難得出這一學簡之關捩的。

從《漢簡的章法布局》《漢簡的書法創作》《漢簡臨摹示范作品》到《創作參考圖例》《歷代漢簡書法經典作品選》幾部分，均是圍繞創作在論述，其中“表形”“表意”是其理論上的核心要求，而最終、或者說對書家的最高要求，則是要形成自己的風格。而欲達此，書家必須把握準自己的性格、氣質、審美傾向，以此選擇經典簡書中可供自己創作用的種種因素，再結合時代大的審美走向，逐步找到屬于個人獨有的藝術語言。而書中所附大量作者臨摹及創作作品，全面地向我們展示出了作者的藝術功力、文化素養及獨具的審美追求。本文開篇所寫對毛兄作品的感覺與評價即主要由此而出。我們不僅在其臨作中看到了他如何將古人的經典化為自己的藝術語言，更多的是領略到了作者糅百家為一體的那種出神入化的本領。我們是否可將之稱為“毛家簡”？我想在當代書壇，或再往前看100年來的近現代書史上，恐怕能如此全面、深刻探討簡書創作理論并付諸實踐、取得如此成就者也應當說是鳳毛麟角。我評論當代人，歷來不用“大師”

“巨匠”的稱謂，但用“大家”還是可以的，我這里不妨說個十分肯定的話：毛峰兄可謂當代簡書集大成者的“大家”是當之無愧的。

論及毛兄及這本書，我想有幾個第一：毛兄是100年來以數十年時間專攻漢簡的第一人，其簡牘創作水平可謂當代第一家；此書是系統研究、總結簡牘歷史沿革、藝術特征并主要涉及欣賞、臨摹、創作的第一本著作。這幾天我一直在反復地翻閱毛兄此書，讀著樸素的文筆、切實而不浮夸的書論，欣賞著他那四邊空白甚多的“引嵐齋”稿紙及宣紙上各種形式的作品，仿佛亦身在其齋，輕輕地吟詠并沉醉在他那副自撰聯的境界中：

案合敦煌漢簡，

手撫羲之尺牘。

窗含南山剪影，

臥聽長江大潮。