ARTINFO:2011年新媒體藝術的三大趨勢

很難說2011年表現出了新媒體藝術的大范圍成功，但今年的確見證了藝術（包括藝術圈內外）及藝術家的主流意識越來越多地涉及到了新技術、數字產品以及網絡之中。近日，ARTINFO列舉出了2011年新媒體藝術的三大主要趨勢，并且預言了其在2012年的發展走向。

對那些只在網絡上有展覽平臺的在線畫廊及藝術空間來說，2011年是它們碩果累累的一年。這些在線畫廊始終在努力解決如何展示網絡藝術的問題，最后決定就在它們本身的生成地中展出：即網頁瀏覽器。英國／意大利在線畫廊Bubblebyte.org目前正在全力籌備即將開幕的勞雷爾 （Laurel Schwulst）、薩拉（Sara Ludy）以及尼古拉斯（Nicolas Sassoon）的展覽，同時還將在1月份時迎來它的創辦一周年紀念日。Fach Asendorf畫廊不久前推出了一場令人眼花繚亂的GIF群展，最近在展出的則是比爾·米勒的個展。在11月份創辦的Art Micro Patronage則為新媒體藝術家提供了一種維持穩定生活的方式。此外，第二屆VIP在線藝博會也將于明年2月回歸，這次它帶來了一些更加傳統的畫廊。

今年還見證了一系列備受矚目的新媒體藝術展覽以及新媒體藝術家在國際著名藝術博物館與畫廊中的亮相。例如科里·阿肯吉爾（Cory Arcangel）在惠特尼美國藝術博物館舉辦的回顧展“Pro Tools”—這是繼布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）在1973年的展覽以來，惠特尼博物館首次舉辦一位年輕藝術家的個展。盡管這場展覽基本上忽視了阿肯吉爾早期的數字作品、而傾向于支持他的有形雕塑與印刷作品，但它對新媒體群體的影響還是非常清晰的。雖然影像藝術家瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin）也不再像過去那樣大量使用YouTube，但他在MoMA PS1舉辦的個展“Any Ever”卻代表了新媒體藝術的另一場狂歡。“Creative Time Tweets”系列通過與行為藝術家曼·巴特利特（Man Bartlett）的合作使社交媒體藝術進一步“躥紅”—巴特利特表示自己將繼續帶領那些以社交媒體為創作平臺的新興藝術家前進。數字藝術先鋒曼弗雷德·莫爾 （Manfred Mohr）則在以技術為導向的Bitforms畫廊推出了一場展覽，這標志著公眾對其創新作品的認同。

正如藝術家Marius Watz在今年早些時候對ARTINFO的記者所說的那樣：“新媒體藝術有非常積極的一面—它看起來就像是未來，”這對于商業化產業來說是非常有吸引力的一個特點。隨著技術性啟動事件在紐約的逐漸升溫（FourSquare以及Tumblr等公司對其起到了推動作用），許多公司都踏入了新媒體藝術這一領域。由4chan創立者Christopher Poole領導的Canvas就回應了Dump.fm的混合文化；由前《紐約時報》網站設計者Khoi Vinh創造的Mixel也采用了相同的方式打通與iPad的連接。此外，2011年還見證了OKFocus的誕生，這是由技術專家Jonathan Vingiano與無處不在的網絡神童Ryder Ripps合力創作的一間數碼機構。該機構為Creative Time、MoMA PS1、新博物館等創作并設計網站、數碼產品以及應用程序等。他們的產品跨越了藝術界與商業之間的界限。隨著大品牌前所未有地希望雇用到數字藝術家，藝術與廣告之間的差異毫無疑問將會變得更加復雜。

Reza Ali 無題

新媒體藝術 FachAsendorf畫廊 2011

Max Capacity 日落

新媒體藝術 FachAsendorf畫廊 2011

Ryan Trecartin Any Ever 新媒體藝術 紐約現代藝術博物館PS1 2011

Manfred Mohr P-1272_19001 紙面顏料墨水 40×40cm 2007

Cory Arcangel 超級工具 新媒體藝術 惠特尼美國藝術博物館 2011