從觀念到設計

展覽 Exhibition

概括的 · 抽象的—

丁乙作品展

時間 Date

2011年12月10日—

2012年1月29日

地點 Venue

民生現代美術館

（上海 · 淮海西路）

作為民生美術館歷年年底的跨年大展—《概括的·抽象的—丁乙作品展》在年底拉開帷幕，這是著名抽象藝術家丁乙在藝術生涯二十多年來，一以貫之的“十示”繪畫的首次在國內大規模的集結展出，展品囊括了其從1986年創作至今的61件十字作品，包括布上繪畫35件，紙上繪畫26件，還展出部分新作，是一次帶有回顧性質的個人展覽。

現場以作品的時間性，呈現了三個單元的脈絡：早期紙本水和墨；熒光色階段；黑白階段。進門的右大廳被鋪上簇新的黑絨地毯，空氣中散發著新鮮的裝潢氣味，四周白墻懸掛著丁乙的早期紙本作品，大小不一，但整體都是小幅作品，八開到四開的小尺寸頗為精彩，隨手拈來的各種用途的紙張，被藝術家布滿了用彩鉛或蠟筆劃上的經緯線，顯得質樸而極賦精神性。這些藏品由于早年售出，難得一見，幸好其代理畫廊收藏有序，來源清楚，為此次個展得以向藏家借展回來，所以顯得尤為不易！而展廳中間擺放著三條幾何形的頗具裝置感的黑色展柜，狹長的“十示”水墨繪畫安放其中：在展示上用帶有觀念意味的設計感對傳統經典進行改造，是丁乙給觀者帶來對于繪畫觀看方式的再設計，而這只是一個開始。

來到主展廳，對于一直期待的藝術家如何用繪畫來支撐起這偌大的空間在此有了很好的答案：丁乙的熒光階段的“十示”繪畫，尺寸是幾倍于早期作品，而熒光色調的發散性，也給與了這一階段的繪畫以足夠的視覺張力，再加上屏風式的立體懸掛方式，空闊的展廳被若隱若現地分隔成前后三個區域，滿眼“懸置”的作品與多彩、熱鬧的熒光經緯線條相對應，避免了一眼到底的視覺空洞，這便是藝術家對于其繪畫展示方式的再次“設計”。

在主展廳的末端是展覽敘事的高潮部分—丁乙開辟出一個四斜邊的半開放對稱展廳，給人以環抱式的空間感，邁入其中，四張色調沉重、黝黑的巨幅新作品高掛四面，呈現的是丁乙今年最新的四張黑白十字畫。“十示”主題在這一新的系列中也發生變化，畫面中的十字和米字符出現了隨意的破壞性的畫法，丁乙似乎在抽象繪畫、觀念性、設計感之外，尋到了通向后現代的某種途徑。而最后的黑色小展廳中，另一幅藝術家最為滿意的新作高掛其中，在特殊燈光的映照下，散發出幽暗光芒，似乎產生了祭壇般的崇高感。由此，我們能看到藝術家對于繪畫的經典化態度仍是一貫的堅持，但這與其最近所追求的后現代方式似乎有些不同。

巧妙的空間設計使整個個展得到升華，觀看丁乙的個展，不僅是對于其繪畫的回顧，更要去觀察其整體的作品與空間之間的設計關系，尤其在民生美術館外墻特意裝置了一排十字熒光燈裝置，八個不停閃爍的燈光為美術館內的十字增添了別樣的意味，也不斷提醒著觀眾本次展覽的跨年氣質，而“十示”符號化的運用在此達到了極致。

作為在國際上也享有廣泛聲譽的中國抽象派繪畫的先驅者，丁乙在80年代中期便開始走出帶有敘事性的傳統繪畫，他用各種最常見的媒材，從畫布到硬板紙，從碳條、圓珠筆，到普通油畫顏料、油畫棒、丙烯，來鋪陳一層層覆蓋的“十”字型圖案，在看似簡潔明了的背后，實則掩藏著另一種繁復絢麗的韻味，使“十示”系列作品形成和發展為了一種集“極簡”與“極多”為一體的獨特繪畫風格。“十示”繪畫不僅多次在威尼斯雙年展等國際大展上亮相展出，亦受到國際奢侈品牌如愛馬仕等的青睞，使丁乙成為中國第一位跨界國際品牌的當代藝術家。或許這是便是藝術家對于視覺藝術的理想，正如丁乙所說的：我還沒有到做回顧展的時候，這個展覽只是個開始！

“概括的 · 抽象的”丁乙個展開幕現場