藝術家的讀與寫

藝術家是孤獨的創造者。為了獨辟蹊徑的創造，藝術家需要盡量減少塵間凡事的糾葛，適度地遠離現實生活。盡管當下有很多藝術家主張以藝術介入社會，但在這些行動之前，藝術家要經過漫長的觀察期，以旁觀者的姿態有距離地對現實生活進行觀察。相對減少了與這個世界“形而下”的交互后，藝術家需要更多的“形而上”的資源來幫助他們了解世界。于是，對很多藝術家來說，閱讀成了他們獲取對這個世界認識的有效途徑。

不同的藝術家的閱讀過程是不一樣的，他們有的在閱讀中享受審美的愉悅，有的通過閱讀收集必要的創作資料，還有的在閱讀中進行研究與修行，很多藝術家的閱讀則是這幾種狀況的中和。無論是怎樣的過程，閱讀都幫助藝術家相對理性地構建著自我的世界觀與藝術觀。除了閱讀以外，很多藝術家還愿意將自己的閱讀、創作心得以及生活經歷通過寫作的方式呈現出來，甚至有的藝術家將身份部分轉向了寫作者，不斷地著書立說、出版集結，比如陳丹青。

無論是后現代的觀念藝術作品，還是訴諸于審美的藝術創作，終有一個物化的形式，并且這個形式對藝術作品觀念表達頗為重要。藝術家的“讀與寫”從另一個側面清晰地呈現了藝術家在創作背后的精神維度。本期《東方藝術·大家》關注藝術家的“讀與寫”這一話題，當我們把藝術家的創作與“讀與寫”相融合來看的時候，我們能夠更完整立體地了解藝術家的思維系統，感受藝術家之為人的細膩、豐富與多元。（周雪松）