熱議

白立方畫廊落戶香港

文/王宏州

繼拉里·高古軒（Larry Gargosian）、本·布朗（Ben Brown）以及Edouard Malingue等頂尖的畫廊主紛紛在香港開辦了分畫廊之后，代理了諸如達明安·赫斯特等頂尖當代藝術家的倫敦白立方畫廊于3月2日正式開啟了它在香港的分畫廊，這也是該畫廊在英國以外的首家分店。

開幕展呈現的是英國當代藝術家吉爾伯特和喬治（Gilbert George）的新作展“倫敦圖像”（London Pictures），這對藝術家組合已為此系列工作了9年之久，這也是他們規模最大的一次創作，抽取自4000則新聞標題制成的海報疊掛于展墻上，造成強烈的視覺與感官沖擊。白立方香港分畫廊的成功開啟彰顯了國際藝術市場對香港的日益重視與信心。

2012惠特尼雙年展：

被負面消息圍困

文/王宏州

2012年惠特尼雙年展于3月1日在惠特尼博物館拉開帷幕，本屆惠特尼雙年展強調清晰的洞察力、顯著突出的空間架構以及大氣的包容性，并以不同的藝術形式探討不同物質間的平等地位以及時間的基礎性等問題，展出的作品不僅包括傳統的影像和行為藝術，還包括了音樂、舞蹈、戲劇和電影等，豐富的展覽形式和相對寬泛的展覽主題，也基本概括了近兩年來美國當代藝術的現狀。

然而，與此同時諸多不和諧音符也在惠特尼美國藝術博物館外奏響：蘇富比的藝術品搬運工和曾參與“占領華爾街”運動的若干組織，通過游行發出質疑并呼吁終止惠特尼雙年展，理由是這一雙年展“支撐著一種以藝術工作者的勞動為代價，卻為收藏家、信托公司與企業帶去利益的體系”。

與此同時，一個偽造的惠特尼官網出現在網絡上，頁面公然宣布本屆雙年展將撤掉德意志銀行和蘇富比這兩大主要贊助商。盡管惠特尼雙年展被譽為美國當代藝術的風向標，但依然不可避免的遭遇“占領官網”惡作劇的尷尬，有誰能夠想象“藝術機構從那1%的利益群體的禁錮中掙脫出來”之后的華麗景象？

青年藝術家個人化“癥候”微議

文/郝科 周雪松

隨著中國當代藝術受到越來越多國人與世界的關注，中國當代藝術的未來——年輕藝術家的創作也日益受到人們的關注。這一代藝術家所處的社會環境中，社會分工高度細化、社會結構日益嚴密，個人只能占據一個極其微小的位置，因此相對于前代藝術家在創作視野上關注宏大的命題的崇高與沉重，新一代藝術家對于個人空間的拓展往往是向內的，個人世界獲得了空前的縱深。而北京3月里同時開幕的兩個年輕藝術家群展，則從兩種不同的角度呈現這種內向性趨向。

2012年3月3日在伊比利亞當代藝術中心開幕的名為《生成半島 第一回：癥候》的展覽中，通過迥然不同的主題取向和表達方式等來概括年輕一代藝術家的群體“癥候”——偏重自我生存經驗的內向挖掘，對于個體身份的敏感咀嚼等。馬秋莎的講述中緩緩流露出的生活印記，隨著嘴角淌下的鮮血而被蒙上一絲殘酷的味道（不是本次展覽中的作品）；鄢醒的講述則更讓人感到一種面對混亂關系時的心理糾結；陸揚將生物的神經反射現象串燒成舞曲，相應的閆珩的油畫加裝置則顯得溫和許多；程然的 《佚名，或模仿和想象曼 · 雷〈眼淚（1930—1932年）〉》像是一次對于 “達達主義”的唯美“達達”，而臧坤坤繪畫的視覺效果像是一張張陳舊的牛皮，用靜謐的棕色望穿著周邊生活的秋水等等。

同樣是個人化的內向型創作，除了這些知識結構多樣化、利用多元媒介進行創作的年輕人來說，還有一批年輕人，面對不斷更新的知識與信息技術不動聲色，始終堅守著架上繪畫的單純陣地。如果說伊比利亞這次的展覽是對前者類型藝術家的集中，那么站臺中國的《再繪畫》大型群展則是對后者工作的集中體現。他們有的融合個人對世界的觀察體驗，以扎實的造型技巧探尋繪畫的本質，如賈藹力、宋元元等，這幾位藝術家多來自東北，北方形而上的蒼涼悠遠培育了他們以不動而動的對繪畫精神性的訴求；還有的嘗試徹底剝離繪畫的敘事性，將繪畫作為個體禪學參悟的過程，如王光樂等。

常常有人說，中國的這一代青年藝術家處在當下這樣嘈雜喧擾的現實中，于他們的藝術成長是非常不利的。但我們依然欣喜地看到，無論在創作中經行何種觀念、采用何種媒介、呈現何種“癥候”，總有一些年輕藝術家能夠面對自我的內心向度真誠地創作。雖然缺乏前輩藝術家的宏大視野，卻是他們對當下現實個人化觀察與體驗的極好詮釋。

《開放的肖像》，肖像的開放

文/王宏州

繼梳理中國30年繪畫史之后，上海民生現代美術館將特別推出架上繪畫系列。該系列分為三個部分，《開放的肖像》、《開放的風景》、《開放的靜物》，主要探討對肖像、風景和靜物繪畫的再認識，計劃兩年內完成。系列篇章之首《開放的肖像》，將作為美術館2012年農歷新年開篇之作，于3月10日至4月28日呈現。

此次展覽擬邀請的參展藝術家共計70位，展覽聚集眾多藝術家的作品，卻似乎只討論一個問題，即如何畫一張肖像畫，如何讓肖像畫再次成為討論的焦點。中國的肖像畫直至80年代，都是以寫實的傳統占據著主導地位，到了90年代，張曉剛、劉小東、方力鈞等開始放棄逼真原則，肖像開始變形，一直到今天，肖像畫由清晰到模糊，再到變形直至消失，那么，我們還需再畫肖像畫嗎？展覽《開放的肖像》旨在發現肖像畫更多的可能性，如何利用歷史資源，如何分衍肖像畫，而不是消解肖像畫。畫肖像并非畫一個人，而是探討如何畫一個人；不是表現這個人的所有存在性，而是探討這個人表象下的所有可能性。如何畫一個人，較之畫出怎樣一個人更為重要，這或將是當代肖像畫的一個重要轉折。

在諸多浮云的當代藝術幻想中，這樣一個展覽，試圖摒棄喧囂和浮躁，對肖像畫這一課題進行深入的探索和追求，這無疑是值得大家關注和期待的。

打造更精致的紐約軍械庫藝博會

文/王宏州

2012年3月8日紐約軍械庫藝博會如期回歸，依舊喧嘩但也帶來了一些顯而易見的小轉變，期望在接下來的四天里和全世界各地的藝術愛好者們共享這一盛事。這一屆軍械庫藝博會將重點呈現軍械庫2012年委任藝術家西斯特·蓋茨的作品以及一些北歐國家活躍的藝術生態。

作為領先的國際現當代藝博會和紐約最重要的年度藝術盛事之一，軍械庫藝博會將迎來其第14個年份，并預期在今年重塑其作為紐約最具冒險精神最富動態的藝博會形象。本屆藝博會選址紐約92和94碼頭，國際化的花名冊令人倍感振奮，除了頂級畫廊的參與外，還包括系列軍械庫VIP項目、一個紐約現代藝術博物館的開幕派對以及有藝術界大腕參與的開放式論壇。此外，由動態圖像藝博會、軍械庫藝術周和紐約頂級文化機構合作策劃的軍械庫電影項目還將帶來精選的當代影像和實驗電影。

本屆軍械庫藝博會的規模有所縮減，創會理事Paul Morris解釋說：“我們今年為藝博會選擇了一個全新的方向，最顯著的方面表現在本屆軍械庫藝博會是一個規模更小、策劃更精致的展會。”

榜上出“名”

文/奈西

2012年3月5日，重裝上陣的《藝術財經L'OFFICIEL Art》雜志舉辦了“2011年中國當代藝術權力榜”的頒獎典禮。此次權力榜推出了年度藝術推手、美術館、藝術家、畫廊、策展人、收藏家等十五個重要的獎項，去年在藝術界里活躍的藝術家隋建國、經紀人盧杰、推手譚國斌、藏家余德耀、中央美院美術館、何香凝美術館、四川美術學院、北京匡時國際拍賣有限公司等機構和個人均榜上有名。而這次權利榜更是推出了年度藝術發現獎：吳笛、康劍飛——兩個年輕藝術家。他們獲得了“BMW中國當代年輕藝術家扶植計劃”的贊助，BMW將通過資金支持、搭建交流平臺、開拓市場機會等多元的方式，幫助中國當代新銳藝術力量的崛起。通過這次與當代藝術界精英的聚首，兩位年輕的藝術家會不會因為榜上有名，而榜上出“名”，成為當代藝術界的新寵，讓我們一起來期待。

草間彌生、麥卡錫領跑

烏克蘭雙年展

文/王宏州

草間彌生的大型回顧展在倫敦泰特現代美術館的展出尚未結束，她就已經計劃攜新作參展將于5月24日—7月31日舉行的首屆基輔雙年展。草間彌生是這次參與基輔雙年展的100位藝術家之一，除她之外參與這項展覽的大腕藝術家還包括有保羅·麥卡錫，麥卡錫帶來的是一件頗為不敬的作品“國王，2006-11”。草間彌生的裝置是一件鑲嵌著黑色波卡圓點的粉色球狀物裝飾而成可容人通過的隧道，這一類的作品可追溯至草間彌生60年代的早期作品，將一些趣味的漂浮的形態嵌入空間中，不過本屆雙年展的藝術總監David Elliot說：“這次的作品將會運用一種全然不同的方式”。而麥卡錫帶來的他代表性的裝置作品，則是一件以藝術家自身裸體為模型的樹脂膠雕塑，不過這件作品若是安置在基輔的語境中恐將獲得另一種獨特的含義。

本屆雙年展的選址是在一處舊的軍事基地，屆時所有的作品都將會安置在近6萬平方米名為Mystetskyi軍械庫的空間中。烏克蘭打算將這里改造成歐洲最大的文化機構之一，預期在2014年10月份時在此開放一家全新的公共博物館。

解禁之后——新一代的性與愛

文/王宏州

2012年3月9日一場以禁錮與解禁為主題展開的藝術活動在798的時態畫廊拉開帷幕。性激情總是與禁忌——社會制度與人性內在的禁忌——緊密相連。“解禁之后”有雙重含義，在經歷了“文革”之后的中國，社會開放伴隨著性的開放，而“70后”與“80后”的年輕藝術家們的成長恰好與這一現實背景同步，在他們的藝術之中，有關身體、情感與性的思考，更新了前兩代藝術家傷感的現實反思和符號化的政治批判，成為了表達個性化的自我和理解復雜的后極權社會狀態的重要途徑，本次展覽試圖呈現當代藝術史中這一關鍵性的轉向，并且，通過“禁錮年代的記憶”，“民間狂歡”，“卡哇伊的世界”，“游牧地帶”，“表達的辯證學”，“‘唯一’的神話”這六個結構性主題，深入討論這一轉向的成果與可能性，以此推動年輕一代對于文明設問的自覺性與美學建構的深度。

不可言說——比爾· 維奧拉

文/王宏州

上海James Cohan畫廊于2012年3月9日推出享有國際聲譽的美國藝術家比爾·維奧拉個人作品展《不可言說》，展覽將持續至5月6日。比爾· 維奧拉是公認的在錄像領域里成就卓越的藝術家，極大地擴展影像藝術的規模，創作視野以及歷史維度。他的創作涵蓋了視頻錄像、富建筑性的影像裝置、平板顯示屏作品、聲音場域、電子音樂表演，以及為電視傳播、 劇院及宗教場合創作的作品。他的作品注重普遍的人性體驗——出生、 死亡、 意識的演變——這些都植根于東西方藝術以及精神傳統。

本次展覽將展示《變形記》系列中的四件作品。題目《變形記》指的是一個人或一個物體并非以外界方式而是自身從內部發生轉變的時刻。維奧拉曾說過，“自身的轉變，通常是源于某種深刻的內部啟示或是一種強烈而明晰的直覺與深不可測的情感，戰勝了個體直至有‘一束光’照在他/她身上……有時最深刻的人類體驗就像這樣發生了，突破意識的外部極限而產生了。”