開幕

“瑞信·2011今日藝術獎”桂冠由藝術家汪建偉摘得

文/奈西

2011年12月，由今日美術館主辦、《東方藝術·大家》雜志承辦，瑞信獨家冠名贊助的當代藝術獎項“今日藝術獎” （Today Art Award）的評選結果正式出爐，一向走在藝術前沿進行不斷創(chuàng)新探索的藝術家汪建偉成為今年這項大獎的得主。

“今日藝術獎”是由今日美術館主辦、《東方藝術·大家》雜志承辦，瑞信獨家冠名贊助的國內首個由美術館設立的當代藝術獎項，創(chuàng)辦于2010年，面向全球華人藝術家開放。該獎的設立旨在推動公眾對當代中國藝術的討論，每年頒發(fā)給一位有持久的創(chuàng)作力，敢于挑戰(zhàn)藝術傳統(tǒng)定義，對視覺藝術和當代文化有創(chuàng)造性啟發(fā)和拓展的藝術家，不但激勵了具備優(yōu)異才華的藝術家，同時提升了公眾對當代藝術的認識和興趣。

本屆“今日藝術獎”特別邀請國際策展人兼評論家侯瀚如擔任評委會主席，他與沃克藝術中心視覺藝術資深策展人Clara Kim、獨立策展人黃篤、瑞信藝術收藏主管André Rogger、收藏家布克曼博士、今日美術館館長張子康、著名批評家朱青生這些在國際藝術界具有權威影響力的專家組成專業(yè)評審團。在整個評選過程中，評委分別從藝術家的創(chuàng)造力、思考能力、材料運用、藝術語言的獨立性和文化的延續(xù)性5個層面對參選藝術家進行全面考量。最終選出汪建偉成為“瑞信·2010今日藝術獎”的得主。

作為中國當代最具影響力的新媒體和裝置藝術家之一，汪建偉同時也是中國當代最具跨學科思考的藝術家，研究領域涉獵哲學、社會學、文化學、人類學等。在本屆“今日藝術獎”入圍展中，汪建偉根據今日美術館3號館展覽空間進行了專門創(chuàng)作，展示了他的新作《收容所》，作品最終的呈現效果顯示了藝術家所具有的駕馭空間的能力，以及不斷超越自我邊界的勇氣和魄力。《收容所》延續(xù)了其“黃燈”的概念，挑戰(zhàn)已知的明確界限。“跨界，其實就是不遵守被分配來的角色……這個世界給你提供了開放的機會，這是個意外。身份的改變，會讓你不只用原有的思維習慣性的思考問題，這也符合今天我們的社會強調進步，需要每個人從自己知識的局限當中有更積極的態(tài)度來對待周圍的事情。”汪建偉的跨界，正標示著他多元并存的思想方式，他作為在當代藝術領域進行了多年創(chuàng)作的成熟藝術家，建構了自己獨特而又完整的藝術創(chuàng)作體系，體系中不僅納入了影像、戲劇、裝置等多種創(chuàng)作語言和媒介，而且包含了藝術家對中國當代文化的整體關照以及對多種現實問題強有力的批判。

另外，從2010年起今日美術館與瑞信建立為期三年合作關系，在此期間，瑞信也是今日美術館唯一的戰(zhàn)略金融機構合作伙伴。本屆是“瑞信·今日藝術獎”迎來的第二屆頒獎，今日美術館戰(zhàn)略發(fā)展理事胡安女士和瑞信北京代表處首席代表李蓓蘭女士為第二屆 “今日藝術獎”獲獎藝術家汪建偉頒獎。頒獎儀式于2012年2月28日今日美術館成立10周年答謝晚宴上舉行。

“瑞信·2012今日藝術獎”于2012年3月正式啟動。

繪畫·2012“轉折的力量”開展

文/周雪松

2月12日，熱鬧的工體北路的四九畫廊，一個安靜而平和的藝術展繪畫·2012 “轉折的力量”正式開幕，參展藝術家包括孟祿丁、張方白、李迪、華慶和吳震寰。此次展出的作品以抽象繪畫為主，呈現純化的視覺語言，并多與中國傳統(tǒng)繪畫玄妙無我的精神氣質有關。展覽以“轉折的力量”為主題，集中呈現了幾位藝術家在二維平面之內探索中國抽象藝術新的可能性，提示抽象藝術成為新時期藝術向本體問題。這五位藝術家是共同生長于上世紀60年代的好友，他們長期獨立于所謂的藝術潮流以外，關注藝術本體問題。此次他們希望通過群展，為繪畫精神在中國當代藝術中的發(fā)聲貢獻一份力量。

李博：不安全的“安全感”

文/奈西

以“抽離下的空白”為主題的李博個展于2月23日在楊畫廊亮相，作為楊畫廊推出的龍年首個個展與“2012末日”預言相為呼應，整個展覽現場給人一種不安全的“安全感”。展覽現場展出了藝術家新創(chuàng)作的2個裝置作品和3個平面作品。壓抑、不安全感是這一系列作品的旨意：討論人與社會間所隱藏的微妙的“危險關系”，藝術家把這些表面形式的符號抽離掉，留下白色的警戒線，把這種不安全感展示出來，在這系列作品中，藝術家加入了一些新鮮的、頗具爭議的的元素和概念。在作品語言表達上，藝術家運用了過多的符號，不過，李博可謂是一個敢想、敢做的80后小生。

李占洋：當噩夢變成現實

文/周雪松

曾經以艷俗民間雕塑知名的李占洋，3月在麥勒畫廊的最新個展呈現了與以往截然不同的風格面貌，不僅在創(chuàng)作語言上從架上雕塑轉向了裝置，而且在創(chuàng)作內容上也一改以往艷俗的熱鬧市井場面，取而代之的是他對自己的女兒這一代兒童被中國教育的重壓的客觀現實的隱喻性呈現。展覽以“噩夢”為名，探討的是教育扼殺兒童創(chuàng)造性、強行占有兒童娛樂時間的社會現實。當噩夢變成現實，身為父親的藝術家，也只能通過作品呈現自己在這種客觀現實下的隱憂了。然而也許是因為作品與最親近的女兒的生活直接相關的緣故，此次藝術家仿佛難以超脫出現實情景進行思考，令作品所傳達的意涵過于明確而遺韻欠缺。但是勇于挑戰(zhàn)新的創(chuàng)作材料與觀念，還是這位成熟的雕塑藝術家的難能可貴之處。

陳可：和你在一起，永遠不孤單

文/奈西

與藝術家過去的一系列繪畫標題同名的“和你在一起，永遠不孤單”——陳可個展于3月3號在今日美術館拉開帷幕。在過去一年多的時間里，陳可獨自完成十萬字的敘述，亦完成了70多幅水墨小品的創(chuàng)作。此次展覽展出了這70多幅水墨小品、裝置作品《4平米——今日美術館》以及她帶來的一些珍貴的老照片、手稿等。以時間為線，這70多幅水墨小品被劃分為“童年”、“校園”、“異鄉(xiāng)”、“北京”等四部分，帶我們游走了陳可過去30多年的成長記憶。展覽現場，我們可以跟隨著水墨小品，品味水墨小品中細膩的筆觸，感受陳可過去的30多年的心路歷程，分享獨屬于70一代年輕人的集體回憶。

吳強個展《管錐》

文/郝科

2012年3月10日吳強個展《管錐》在北京798東京畫廊+BTAP開幕。本次展覽將展出藝術家近三年內創(chuàng)作的43件作品。繼第一次個展之后，吳強潛心挖掘水墨藝術的表現形式，在注重營造畫面中淡泊空寂意境的同時，設色精致且氣勢磅礴，使觀者領悟到作品中“以小見大”的意境傳達。

正如藝術家所說：一呼一吸之間，便有生機，內斂精微而發(fā)人深省。由此化開去，則可闊為天與地，磅礴震撼而令人肅然起敬。花開葉落之時，關乎生死，亦可窺見宇宙之大，周而復始，生生不息。古人有言：“以管窺天，所窺者大，所見者小；以錐刺地，所刺者巨，所中者小。”故，勿以大小而生分別心。若能入木三分，于細微處亦可窺“道”之大。

幻游記——張?zhí)炷蛔髌氛?/p>

文/張瑜洋

“幻游記——張?zhí)炷蛔髌氛埂庇?月3日在藝·凱旋藝術空間開幕。張?zhí)炷坏淖髌废袷且淮未翁祚R行空般的夢幻記錄，使我們進入一種新的幻局之中。

走進展廳，一幅幅充滿夢幻色彩的精致畫作給觀眾帶來一種別樣的視覺享受和心靈陶冶。在她的作品里很難看到對于這個世界充滿灰塵的直接敘述，而是反復將甜美的事物集中堆積后的另類展現，正如作品《小心》、《好點了嗎》這類生活片段化的再現。《放輕松些》般的緊張以及《振作起來》的頹廢，對天幕而言，這些生活帶來的荒誕、乏味、痛苦亦或是愁苦都被她所建構的世界所顛覆。

每個人心中也許都會有一個城堡，在那里有自己構筑的夢想，充滿自由，以一種不憂傷、不痛苦、不徜徉、不掙扎、不偽裝的單純面容生活。天幕的作品正如許多人心中城堡的寫照，故而在展覽現場久久不愿離去。

白宜洛的“光”與“體制之歌”

文/周雪松

曾經以攝影開始藝術創(chuàng)作的白宜洛，近年來開始了對攝影以外的各種材料進行嘗試。2月15日在藝門空間開幕的白宜洛新作展上，展出了他的裝置及繪畫作品。一側展廳的裝置作品“光”，由數百件藝術家從中國各地收集來的油燈和若干幅地球光源繪畫組成。白宜洛認為，油燈蘊含著豐富的人類溫暖的記憶。光與文明和希望相關，藝術家借這件作品指引觀者對“光”進行追憶和思考。另一側展廳是繪畫系列“體制之歌”，作品起源于藝術家2009年的作品“酋長的勝利”，當時藝術家為在一個木制座椅上繪制非洲仿制品圖示，自行設計了一些特制的有機玻璃尺，利用這些尺，藝術家能夠繪制出如機械繪圖般高度精準的圖案。這次的幾件繪畫作品就是這些有機玻璃尺繪畫的延續(xù)。繪畫的圖示與印度瑜伽冥想常用的放射性圖示似是異曲同工，呈現著平衡、寧靜與深邃的意蘊，這也許就是白宜洛意圖在技術與藝術之間找到的微妙的“體制之歌”。

己已導向——而立與不惑的情感樣態(tài)

文/張瑜洋

由張光華策化的 “己已導向——而立與不惑的情感樣態(tài)”展，于2012年3月3日在索卡藝術中心開幕，本次參展的藝術家都是即將而立的80后和不惑的70后，他們的年齡相差近十年，但不管是對外在形式的著意刻畫，還是對生命品質的尖銳探討，他們都在排除自私的雜念，只為創(chuàng)造有意味的藝術作品，承擔更多文化責任。

策展人張光華透露，在此次展覽之前他要求每位參展藝術家都各寫一段文字談談以往創(chuàng)作的經驗體會，并對接下來的藝術方向做個設想，其實更主要的預期是了解藝術對已近不惑和而立之年的他們究竟意味著什么？是已經成為了生活的方式，還是與現實糾結不清？果然，他們的書寫共同傳達出欲言卻止、欲罷不能的曖昧。而這種“曖昧”正是每一位已近不惑和而立之年的必經過程，值得深思。

陳慶慶裝置回顧展——精致的小邪惡

文/周雪松

久未舉辦個展的中國女性主義藝術家陳慶慶，3月3日在今日美術館舉辦了自己的裝置回顧展。人們大多已經熟悉了陳慶慶以往精致的纖維古衣，而這次的回顧展上，在昏暗的燈光下伴著錄像里舊上海的小樂曲，看那些燈箱里或不太完整的、或抱著透明陰莖的娃娃們，觀眾大感會驚奇地發(fā)現陳慶慶的作品原來還可以這樣帶著小邪惡，而這些小邪惡、小恐怖依然脫不開她自來擁有的精致與靈動的手工技巧。整個展覽充滿了對于童年回憶、性、愛戀等的隱喻。

曲健雄：專利的海盜

文/郝科

2012年2月25日，曲健雄個展在北京798白盒子藝術館開幕，而在開幕之前，曲建雄已經在白盒子開放的展覽空間內持續(xù)創(chuàng)作了一周的時間，藝術家通過這種帶有些許表演性質的“公開創(chuàng)作”，把自己從前閉門造車的創(chuàng)作現場移植到美術館的公共空間中，并進行著以當代性的開放概念來定義自身作品的努力。曲健雄以海盜式的復制行為，試圖為當下沉浸在古典經典、現代經典、當代經典之專利紅海中的各種創(chuàng)新努力劃上一個休止符，但是針對作品產生聯想的權利卻完全交給了觀看者，并由觀看者來把握新的觀看制度下意義的最終決定權。

“圣維克多山”——李然向現代主義的致敬

文/周雪松

以往幾乎單純?yōu)楹雅鯃龆O的藝術展覽開幕式總讓人興味索然，跟這些開幕式相比，2月25日魔金石空間的李然的個展“圣維克多山”開幕式可謂別具一格。開幕現場，展廳墻上特設的鏤空窗中，李然一襲復古紳士裝，對著老式麥克風，以幾種七八十年代老譯制片配音的腔調誦讀他編撰的劇本。劇本包括“反射的圖景”、“凝視”、“競技”、“偶遇”四個部分，內容涉及戲劇、哲學、愛情種種。表演結束后，鏤空窗對面的墻上，投影儀立即重播這一表演。展廳四周不間斷地放映著各種中西方經典圖示的幻燈。

“圣維克多爾”是座落在法國南部的一座山。在藝術家保羅·塞尚的畫室可以望見整座山，他一生為此山畫過幾十幅作品。李然以這座山的名字為展覽命名，通過影像、表演等方式進行的綜合創(chuàng)作，似是其向現代主義美學致敬所作的反復努力的映射。

托尼·克拉格：

現成品大師的中國見面會

文/王靜

作為英國文化協(xié)會“藝述英倫”項目的一部分，80年代末期的特納獎得主托尼·克拉格的作品在中央美院美術館展出，共展出托尼·克拉格的50件雕塑作品以及包括草稿、水彩等在內的紙本作品127件，這位雕塑殿堂的大師級人物以對材料的敏感和大膽的理性轉換著稱，他對將塑料、陶瓷、石膏、木材、玻璃、橡膠、水泥等現代工業(yè)材料的極盡可能的嘗試，體現了他“作為一位當代藝術家對時代的‘材料’的超越性理解和表達”，作為當代雕塑大師級人物，托尼·克拉格也同樣在創(chuàng)作方法論、藝術觀念和理論表述形成了獨特的個人系統(tǒng)，中國藝術家汪建偉在微博上評論托尼·克拉格的作品“混淆了現代與當代的時間，同時賦予了這個暖昧時間以形式”。

張羽：繼續(xù)指印“修行”

文/王靜

2012年1月10日，張羽攜新創(chuàng)作的指印新作在新加坡展出。其作品是張羽繼今日美術館壯觀的“修·行”個展后，再次以空間裝置的形式，詮釋將修行方法轉換為創(chuàng)作方法的表達。此作品以絲綢轉印為主要媒介，特別制造了絲綢材料那種靈動飄逸的空間場域。再通過張羽指印行為影像置于這個封閉與不封閉，透明與不透明的修行空間。于是，給觀者提供了一個，在今天全球化背景下的東方思維面對世界的表達。

在喧囂之中尋找心靈深處的靜默之聲

文/張瑜洋

王家增——《喧囂中的靜默》作品展于2012年的3月6日在北京悅美術館開幕。此次展覽展出了藝術家近十年的作品。一走進展廳，觀者就會發(fā)現展在墻上泛著鐵銹斑色彩的作品，就像有著年代的古書一樣，在一頁頁的呈現著工業(yè)文明的歷史。這是藝術家對工業(yè)時代和都市生存狀況的回想—觀看—反思。

在這喧囂的時代，工業(yè)文明似乎是天經地義，高樓大廈拔地而起也被視為必然，人們在自以為是地追求幸福。可是我們從來不去思考：是什么讓我們的世界異常的聒噪，又是什么讓我們在人造的光明中不分晝夜……藝術家希望能用他的作品來提示我們：喧囂之中，讓我們傾聽來自歷史深處、心靈深處的靜默之聲。