財評

香港蘇富比預展拉開帷幕，樂觀迎戰2012春拍季

文/周雪松

隨著新一季拍賣的臨近，緊鑼密鼓進行中的大小拍賣行的春拍征集背后是拍賣行與藏家間的博弈。日益理性的藏家出手變得更穩，委托方的高期待值讓拍賣行的老總們在蠢蠢欲動之外也免不了撓頭。這一季最先打響的重拳依然是香港蘇富比，3月31日至4月4日，香港會議展覽中心的2012香港蘇富比春季拍賣會將呈獻中國瓷器及工藝品、中國書畫、當代亞洲藝術、20世紀中國藝術、現當代東南亞藝術、珠寶、珍貴名表及洋酒等逾2900件珍品，總估價逾18億港幣。其中重要的古代拍品部分包括“北宋汝窯天青釉葵花洗”，齊白石的《溪橋柳岸、秀石》金箋山水花卉屏風一對；現當代部分包括張曉剛的《血緣大家庭：全家福2號》和趙無極的《25.06.86桃花源》等等。

蘇富比的春拍因為時間早、體量大，被業內稱作是“藝術品市場的風向標”。在業內呼聲“2012年是藝術品市場的調整年”愈來愈高的背景下，3月10日蘇富比全國巡展的北京站頗引人注目。此前，今年春拍中的幾件重要的拍品已曝光并備受矚目，其最終拍賣結果很可能將影響內地類似拍品的估價和成交。對于此季拍賣的結果，蘇富比各板塊負責人多樂觀地表示，隨著亞洲藏家的日趨理性成熟，不論市場走向如何，優秀的拍品終將得到市場的認可。然而只要是優秀的藝術品就可以在波瀾起伏的市場狀況中撼動不倒嗎？毫無疑問，2012年的藝術品春拍比近年來任何一個拍賣季都充滿懸念和期待。

“藝術香港”可以期待

文/周雪松

第五屆香港國際藝術展12（ART HK 12）將于2012年5月17至20日在香港會議展覽中心隆重舉行。本屆藝術展將會有264家來自37個地區的畫廊參展，其中77家為首次參展。

作為一座長期以來以貿易和金融著稱的城市，香港正在探索它作為亞洲藝術之都的新角色。而前四屆香港藝博會的大獲成功也更加彰顯它的獨特身份。本次主畫廊區參展的畫廊有53%來自亞洲，47%來自西方，是目前全球唯一一個西方及亞洲份額各半的藝博會。遺憾的是，盡管本次來自中國的參展商總共有29家，已是歷年來最多的一次，而這部分畫廊實質上還有一部分是屬于外資，比如意大利的長青畫廊、美國的佩斯畫廊等，真正屬于本土資本的中國畫廊明顯還是處于發展中的勢態。

隨著亞洲出現越來越多的億萬富翁，歐洲藝術界承認其巨大的市場潛力，香港國際藝術展也越來越多地展現出誘人的能量。它匯集了來自亞洲和世界其他地區的收藏家、策展人、藝術家和畫廊，是國際藝術界普遍承認的一個重要社交網絡平臺。充滿活力的香港，也在熱情迎接世界畫廊的到來。

跨國藝術品保險公司登錄中國藝術市場

文/周雪松

近日，法國安盛保險集團旗下的豐泰保險宣布，該公司已經收到中國保監會關于開展藝術品保險的批準，今后公司將在國內推出的險種包括企業及私人收藏藝術品保險、藝術品展覽及運輸保險。這樣的一則報導不禁讓我們聯想起去年5月初，故宮博物院失竊的7件展品，它們的保守估值在幾千萬元以上，而香港兩依藏博物館僅象征性地投保了31萬元，讓中國內地藝術品保險缺位的問題凸顯無疑。

當然，除了文化產業的保險意識缺乏所導致的有效需求不足，人才的極度缺乏、沒有專業的評估機構也是不爭的事實。但是隨著近年來中國藝術品市場逐漸步入爆發期，藝術品保險市場在國內巨大的市場潛力也越來越吸引起投資者們關注的目光。藝術品保險作為新事物，它的成長與完善需要整個大環境的配合與幫助。法律的支撐、政策的扶持、相關機構的建立與配合等等，都是文化保險產業做大做強的重要后盾和強大支撐。在此基礎上，保險業需要抓住時機、加強創新，與文化產業內部各部門加強合作，形成合力，才能搶回我們已經遲到的市場。

蘇新平版畫作品發售會：當藝術遇到版權

文/郝科

2012年2月24日，北京東方雍和國際版權交易中心、北京納彼資產管理有限公司、北京世紀墻文化藝術有限公司共同舉辦 “蘇新平石版畫系列作品”限量收藏品實物發售會，這是北京東方雍和國際版權交易中心自去年11月26日對外發布全新限量收藏品業務模式以來的首次正式公開亮相。

此次發售在基于藝術家完全授權的基礎上，包括了蘇新平早期最廣為人知的“蒙古草原生活題材”和后期“直擊變形社會現狀題材”的兩類代表性作品，共計886張。組織方希望通過全流程信用保證體系的支撐，構建起新型限量收藏品的發售流通平臺，從而推動藝術品無形資產的多樣化、全方位開發。北京東方雍和國際版權交易中心副總經理白金庚介紹說，這種“以版權為基礎，以授權為抓手”模式的特點就是 “讓購買者買得安心， 就是買的真，買的限量保證，買的高藝術品質，買的價格合理透明，買的可以流通退出”。

站在十字路口

—2012中國藝術品拍賣市場展望

文/張藝

“進入2012年，隨著中國藏家逐漸走向成熟，判斷力和眼力的不斷提升，其對拍品的質量要求越來越高，購買行為越來越理性、專業，拍賣市場也許會迎來一個‘去泡沫化’的過程。這必然使得市場投機客的機會成本加大，同時投機的盈利空間縮小，對新進入的藏家來說，正是買入的好機會。”

2011年的上半年，銀根緊縮、房地產投資的限制、股市的低迷使得大量的資金涌入中國的藝術品市場，這導致中國拍賣市場的總額在2011年達到了驚人的934億元人民幣，同比增長63%。但是，這個世界上沒有永遠繁榮的市場，2012年中國藝術品市場將開始調整，但走勢應該比較平穩，很難出現像2008年下半年那樣的大跌。

全球經濟在2012年都將處于一個十字路口。不論是即將到來的選舉年還是懸而未決的歐債危機，都會給各國經濟的走向帶來很大的不確定性。而這種不確定性也會給中國的經濟帶來影響。雖然市場參與者依舊樂觀，根據雅昌藝術市場信心度調查，認為當前適合購買藝術品的比例由2011年47%-48%上升到當前67.82%。但是，情況似乎并不像大家預想的那樣順利。拍賣規模的急劇擴張和外部經濟環境的不確定之間的矛盾將導致從2009年開始的增長逐漸見頂，而隨著藏家眼光的提高，拍賣公司的征集工作壓力也逐漸變大。新年伊始，各家拍賣公司便馬不停蹄的開始了2012年春拍征集的工作， 以便爭取更好的藏家資源。國內拍賣兩強嘉德拍賣和保利拍賣都先后在美國建立了自己的辦公室，并在1月份初就開始了自己全球征集的旅程，以求盡可能的征集到更多的優秀拍品。

2007年民生銀行第一支藝術基金的成功發行拉開了中國藝術品投資機構化的序幕，這給中國藝術品市場的結構帶來本質的變化，大量資金的注入使得中國藝術品市場從2009年開始“井噴”，市場規模擴大到一個前所未有的水平。新的拍賣公司不斷出現，而拍品數量也在不斷增加，作品價格一路飆升，尤其是到了2011年的秋拍，上拍作品的增幅為38.36%，而拍賣總額的增幅卻只有15.47%，這也使得去年秋拍的成交率降到了41%，為歷史最低。一些老藏家因為財力無法與大的投資機構匹敵而逐漸被邊緣化。此外，由于市場的參與主體變為了投資機構，而部分機構又偏向于通過短線操作來獲利，使得一部分作品的價格水漲船高，過分預支了未來的增長空間。一些賣家的期望值過高，也使得2011年秋拍中， 很多精品由于估價過高而流拍， 如徐悲鴻的 《雙駿》，張大千的《東丹王人馬圖》，傅抱石的《松菊思余》，齊白石的《柏屋圖》等，不僅是近現代書畫，就連出現于石渠寶笈著錄中的古代書畫也慘遭流拍，如趙孟的《水仙》。而市場過快膨脹，拍品投放量加大，使得拍賣公司的標準也相對放寬，帶來了另外一個不利因素—贗品的橫行。

進入2012年，隨著中國藏家逐漸走向成熟，判斷力和眼力的不斷提升，其對拍品的質量要求越來越高，購買行為越來越理性、專業，拍賣市場也許會迎來一個“去泡沫化”的過程。這必然使得市場投機客的機會成本加大，同時投機的盈利空間縮小，對新進入的藏家來說，正是買入的好機會。2011年秋拍的高價作品雖然從量上來看有所減少，但作品質量、真偽標準、傳承出處都更加清晰明確。從長期來看，這個“去泡沫化”的過程是一件好事，也是必須的，有利于市場的成熟和多元化。

中國書畫行情

中國書畫由于存世量大，一直是市場交易的主體。2009年，中國近現代書畫的上升行情使得中國藝術市場走出了金融危機的陰影。在資本的推波助瀾下，齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石等近現代書畫大師的代表作品先后過億。而在2011年秋拍中，中國書畫跌幅最小，雅昌的“國畫400成分指數”跌幅為4%。而從市場份額來看，中國書畫拍賣（古代書畫、近現代書畫、當代書畫）大約可以占整個拍賣市場的60%左右，是市場的絕對主力。

古代書畫因其稀缺性和藝術價值，歷來都是藝術市場的“硬通貨”，其市場地位完全取決于露面的作品，2012年同樣如此，只要有重要作品上拍，整個板塊的表現就會令人滿意。

近現代書畫是整個書畫市場的重鎮。雖然在整個2011拍賣季中，近現代書畫屢創天價，但由于前期漲幅過猛，后續資金跟不上，使得作品的價格兩極分化現象嚴重，流拍率也很高。受宏觀經濟減速和資金面偏緊的影響，2012年的近現代書畫行情或將受到一定限制，迎來小幅調整。但在目前還沒有新興板塊可以替代其地位的情況下，出現拐點和大幅跳水的機率并不大，也許更多是不同藝術家和近代書畫板塊內部的輪動，向更加多元化的方向發展。

中國當代書畫在2011年秋拍中市場行情表現較好，甚至出現了當代國畫與古代和近現代書畫的價格嚴重倒掛的現象。吳冠中、崔如琢等藝術家的作品對此板塊市場行情的提升起到了重要的推動作用。由于藝術家在世的原因，真偽問題容易鑒別，因此還有很大的上升空間。同時由于中國近現代書畫進入高位整理期，人們的目光也會部分轉移到以中青年書畫家為主的當代書畫上去，以便在未來獲得較高的增長，但不應忽略可能出現的泡沫化風險。

油畫及當代藝術行情

中國油畫和當代藝術板塊在2008年的金融危機之后一直沒有恢復元氣，市場比重也在不斷縮小。雖然一些高估價的作品流標，但油畫市場整體較為穩定，已進入一個高位調整期，重點仍會落在名作身上，尤其是2000年之前的代表作，如陳逸飛的《山地風》以8165萬元曾刷新中國油畫拍賣世界紀錄，周春芽的《剪羊毛》以3047.5萬元成交，徐悲鴻的《珍妮小姐像》以5750萬元成交。其中早期油畫呈現明顯的上漲趨勢，但是早期油畫和中國近現代書畫的情況類似，兩級分化現象嚴重，板塊整體拉升還有待購買力的進一步認知。藏家越來越看重兼具繪畫性和學術性的作品，2012年的油畫和當代藝術板塊，大漲雖不現實，但小幅增長還是有可能實現的。

影像市場從2006年北京華辰拍賣推出的第一個影像藝術專場以237.02萬的成交額圓滿落錘以來一直保持穩定，既沒有壯大，也沒有萎縮，而且已經形成了相對固定的一批買家，而推出影像專場的拍賣行方面卻從原來的中國嘉德、北京華辰、北京誠軒三足鼎立減少到現在只剩華辰拍賣一家。影像拍賣經過5年的市場歷練，終于迎來了自己的春天，2011年在北京華辰的秋拍上313件拍品的估價總額超過800多萬元，影像市場經過這5年的發展，已經形成了基本的價格體系，隨著中國藏家逐步走向成熟，影像拍品的品質提升，該板塊的價格上漲是必然的趨勢。

嘉德油畫精品先行 2012春拍蓄勢待發

嘉德油畫部分此季主打“精品油畫”概念，深化自去年秋拍開始的精品策略，嚴格把控場次及拍品數量，重點提升拍品品質。20世紀早期油畫家單元云集顏文樑、方君璧、林風眠、趙無極、朱德群、周碧初、馮法祀、艾中信、孫宗慰、李宗津等早期油畫精品；常規油畫部分則匯集了靳尚誼、沈堯伊、陳逸飛、陳衍寧、楊飛云、王沂東、艾軒、冷軍、何多苓、羅中立、嚴培明、周春芽、劉小東、石沖等油畫市場主力軍之精品，相信嘉德油畫此季拍品，定會點燃買家對油畫市場的信心及熱情。

趙無極《1-5-70》領銜20世紀早期油畫

20世紀早期油畫部分，以林風眠、趙無極、朱德群三位藝術大家的作品頗為搶眼。趙無極《1-5-70》、朱德群《無形的境界》、林風眠《松林疊翠》將悉數登場。此外，拍場成績一直表現良好的顏文樑、方君璧、周碧初、馮法祀、艾中信、孫宗慰、李宗津等此季亦有佳作呈現。

趙無極的《1-5-70》是臺灣早期最具權威性的美術類刊物《雄獅美術》在1972年創刊周年特刊—“趙無極特刊”的封面作品，這是臺灣專業媒體第一次系統介紹趙無極的藝術創作，趙無極選《1-5-70》作為專刊的封面，足見此作在其藝術創作生涯中的重要性，亦說明趙無極本人對這件作品極為滿意與看重。《1-5-70》還收錄在Francoise Marquet編著的《ZAO WOU-KI》，P298，足見作品之珍貴與重要。相信《1-5-70》此次重磅現身，必定引來市場的強烈關注。

朱德群創作于1993年的作品《無形的境界》，尺幅巨大（200×200cm），品相完美。在氤氳開的藍色背景上，跳躍著輕快的線條和鮮艷的彩點、塊面，充滿迷幻的景象，富有抒情的詩意。生命力量似乎在這蘊集、暗涌、突圍，反映出一種超越時空和跨越文化邊界的藝術創造。他這種以自然萬維為主題，以光和色的

交響構筑藝術境界的選擇，使得他的作品洋溢著天地之間奔騰的活力，以及感人至深的生命動力。

林風眠《松林疊翠》作于1956年，作者用色彩代替了傳統的水墨，作品仍舊保持著水墨表現的透明性。從技法上來看，此畫的上部用的是國畫的技法，下部用油畫的技法，這是林風眠先生典型的中西合璧的畫法。此畫的畫面構成簡單，符合林氏一貫的特色。畫中高高的深綠色松樹，挺拔的棕色枝干，低矮的黑白房屋，黛色的遠山綿延起伏，充滿了形式節奏美感，給人一種抒情的孤寂之感。

馮法祀《演劇隊的早晨》創作于1948年，來源可靠，發表翔實。作品描繪了演出小組演出前的準備活動。清晨燦爛的陽光照進室內，使得畫面人物均籠罩于明快的光線之下，演員們則動作各異，充滿勃勃生機之感。

孫宗慰先生1944年作品《煤油燈》則呈清新可愛之風。時值孫宗慰結束為期兩年的敦煌之行，隨徐悲鴻赴四川助其籌備中國美術學院。藝術家就地取材，將這件作品繪制于美軍遺留的火藥桶桶蓋之上，以書本、油燈、水杯、火柴盒、畫筆此類日常用品入畫，描繪了其書桌一角，時代氣息濃厚。作品直徑40cm，構圖飽滿、畫面精美，紅黃藍的色調調配豐富而和諧，散發而來的生活小趣味十足。

寫實名家壓軸傳統油畫

靳尚誼、陳衍寧、王沂東、楊云飛、艾軒、冷軍、李貴君等當今油畫家最富實力的作品云集，是嘉德油畫春拍傳統油畫板塊的一大亮點。

此次嘉德春拍呈現王沂東力作《天上人間》及《回娘家》，游刃有余地將西方古典油畫的精湛技法與中國民族文化的審美意蘊融于一體，成功地再現了自己獨

特的藝術風格，并且深刻的表達了自己對沂蒙鄉情的深深眷戀。《回娘家》是極具其個人風格的一幅杰作， 大紅棉衣的女子在雪景的映襯下，分外嬌柔俏麗。《天上人間》中，一對戀人趴在遼闊的雪地里、雙手緊握。靜默的黑、雪地的白、民間的大紅與一點點枯草黃，不僅極富中國鄉村的味道，也構成了藝術上的純凈之美。

另外，此次嘉德春拍還集中了楊飛云的《曇花》、《窗邊少女》、《贊美之聲》。它們在創作年代上跨度自90年代初至2006年，表現題材及手法亦時間階段性顯著，可清晰的展現出楊飛云油畫發展的脈絡。純熟的技法和堅實的造型能力一直是陳衍寧油畫作品的突出特點。此次推出兩件精品《西窗聲動》和《今夕是何年》，作品中迷人的輪廓線和結構美，使人為之叫絕。

冷軍的作品以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧令當今中國畫壇矚目。此幅《景物》描繪了陳舊的鐵皮箱一角湊集的水果景物。畫家逼近每個細節，水果的水靈新鮮、甚至表面淡淡的白霜都刻畫的淋漓盡致，精致入微。畫家沒有放過陳舊粗糙、布滿銹跡的鐵皮，孜孜不倦的呈現每個細節，更是襯托出了水果的晶瑩與剔透，并充分展示出畫家寫實的功力。畫面構圖十分簡潔，以簡化原則突出表現事物的存在，充滿感染力。冷軍以水果為題材的作品十分稀少，此件質量在僅有的幾件同題材作品中又為上層，實屬難得。

當代油畫主打早期佳作

當代藝術家的早期作品因上層的質量及稀缺性一直都是藏家追逐的熱點。此季當代油畫早期佳作頻現，相信會令市場掀起些許波瀾。

何多苓的《午后》為1990年的早期精品，畫面在形式語言上所達到的單純感

與中國傳統的水墨畫可謂殊途同歸。羅中立的《雨季》畫家仍舊把目光深沉地投向中國農民。畫中深情的描繪了在雨季辛勤耕作的農民，厚重樸拙的筆觸和濃烈的色彩，以及特殊的光線效果，無不抒發著畫家對于農民的情感和對本土文化的深切關懷。曾曉峰《戲狗圖之二》亦為藝術家精彩之作，為其個人畫冊《中國現代藝術品評叢書—曾曉峰》的封面。畫風相對晦澀沉郁，構圖設色具有古典繪畫的莊嚴和深沉。此畫具有游戲的形式，但卻給人令人不寒而栗的暗示。作為一個具有存在主義思考的畫家，曾曉峰藝術中的荒誕源于生活中的荒謬，指向凝視與震驚。

新生代代表人劉小東作品《風雨交加》開始明確表達了90年代文化中的一個非常重要的母題—當下生存的精神獨立。《風雨交加》刻畫的場景很簡單，畫面構圖甚至看似是隨意的。人物的動作與表情，似乎都是在不經意間自然形成的。畫面中的主人公略微低著頭，眼睛似乎是看著身體的下前方不遠的地方，人物嘴角緊閉，沒有任何表達自我的征兆和欲望流露，這樣的面容和表情刻畫給人一種內省的感覺。以一種不動聲色的冷漠，展現了普通的生命和這些生命坦然于世的實際狀況，以一種非常強烈的、飽滿的、剛健的語言來觀照現實，正是劉小東和其他畫家在根本上不同的地方。

嚴培明的 《風景》創作于1995年，尺寸達200×235cm，此畫氣勢恢宏，令人目眩，畫家的目光不斷從人的豐富表情游移到鄉村景觀及都市風貌之上，賦予這些風景人格化的特殊“表情”及其豐富內涵。

唐志岡1996年作品《成人開會》，以集中反映中國政治特色同時又最少藝術表現余地的“會議”為載體，借助略微夸張的人物形象，表現出我們每個人對于生活和自然的認識，從反面反映出我們對于長期受國家意識形態控制和影響的現實的不滿。

周春芽早年的心愛之作《綠狗》也將亮相嘉德春拍現場。《綠狗》為周春芽權威出版物《周春芽》的封面，2001年周春芽受邀參加第一屆成都雙年展，本幅作品亦是參展的其中之一。此外另有多處發表及展出記錄。畫面在大面積的白色背景上描繪了撒嬌的“綠狗”， 寫意性的用筆，并沒有損失形體感，彎曲的前爪就是一個突出的例子，其透視關系頗為耐看而值得玩味。腹下方的一片粉紅，帶有明顯的色情暗示，而主體的綠色分為不同層次，既表現了狗的形體不同部位的結構特征，又傳達出狗的腹部蓬松柔軟的毛發的質感。筆觸充滿迅疾的運動感和暈染效果，有些局部互相糾纏，有些又互相交融，似乎矛盾而又不安。周春芽曾經說過，如果“綠色是寧靜的、浪漫的、抒情的”，那么“綠色的狗”就“包含了爆發前的寧靜的意境”，暗示了“現在人的孤獨和人與人之間的危險”。

“藝術北京2012”四月華麗蛻變

經過六年的成長與磨練，藝術北京已晉升為亞洲地區影響力最大的藝術博覽會之一，并成為政府重點扶持的北京文化創意產業高端項目。今年藝術北京·當代藝術博覽會和藝術北京·經典藝術博覽會將首次同臺亮相北京全國農業展覽館，這成為藝術北京的一次華麗蛻變。

今年藝術北京秉承“立足本土，完整亞洲”的理念，進一步深化與中國本土畫廊的合作，并將觸角全面伸向日本、韓國等亞太地區和歐美國家的畫廊，以期在整合藝術資源的同時求同存異，多角度地呈現不同國家和地區在文化上和藝術創作上的差異性。

“藝術北京2012”分為當代館和經典館兩大部分，總體展出面積近2萬平方米，成為亞洲地區規模最大的藝術博覽會。

看點一： 當代館—

百余家藝術機構 進一步完整亞洲概念

當代館設于農展館新館，將展出近百家畫廊和藝術機構帶來的海內外當代藝術作品。除了攜手眾多藝術品經營力量之外，“藝術突破Art Unforbidden ”主題展和“影像北京”主題展也會繼續彰顯學術和商業并重的精神，展出具有先鋒性和實驗性的當代藝術作品。今年的“藝術平臺”則與法國大使館文化處、歌德學院、墨西哥大使館文化處、Artist Network New York等多個國際性文化藝術機構合作，展出多元文化背景下的中西方當代藝術作品。

看點二：經典館—

薈萃中西藝術精品 體現傳統文化精髓

經典館設于館外展區，40余家經營中西方傳統藝術品的藝術機構齊聚于此，其藝術形式涵蓋中國傳統水墨畫、 工筆畫、佛像、唐卡、古典家具、珠寶玉器、瓷器等古董雜項，以及西方經典油畫、雕塑等。學術性的專題展也設在經典館內，藝術北京將與三家藝術機構攜手合作，共同整合中西方傳統藝術資源，梳理其美術史脈絡。此外，2011年全新開辟的藝術拍賣預展專區也將分別在經典館和當代館中亮相，屆時，五家亞洲頂級拍賣公司將帶來精彩絕倫的拍賣預展。

看點三：剖析收藏熱點 普及藝術教育

“VIP教育論壇”項目在藝術北京的精心打造下，已成功肩負起美術教育的社會重任。今年我們將繼續邀請藝術界的權威人士舉辦公益性講座，與收藏家和廣大藝術愛好者分享最新的專業學術成果、探討藝術界關注的熱點話題、預測藝術市場未來的發展趨勢。

“藝術北京2012”力求突破藝博會日益同質化的趨勢，形成自己獨特而鮮明的個性和面貌。與此同時，我們也希望藝術北京這一平臺能引導公眾去了解藝術并欣賞美，從而把藝術真正落實到為人民服務之上，進而推動中國的美術教育的發展和社會文明的進程。

* 相關信息 *

時間：2012年4月29日至5月2日

預展：2012年4月29日

地點：北京·全國農業展覽館

更多信息請登錄www.artbeijing.net

董夢陽：

一級市場的發展將是大勢所趨

采編/周雪松

董夢陽，畢業于中央美院版畫系，“藝術北京+經典北京”首席執行官。2006年起他組建了“藝術北京”策展公司，成功策劃多次“藝術北京”當代藝術博覽會。2011年發起并參與籌備北京畫廊協會，被譽為當代中國“藝術博覽會第一人”。

《東方藝術·大家》： 今年“藝術北京+經典北京”的合并使之成為亞洲最大的藝術博覽會，除了規模擴大以外，這一舉措這對藝術北京的長遠發展有哪些益處呢？

董夢陽： 這樣做的初衷一方面是豐富展覽的內容，另一方面，以前我們可能過早細分了市場，但其實從市場狀況到我們自身都還沒發展到這個程度，很多國人對藝術其實還沒有真正的接觸。所以現階段我們希望盡可能把各種藝術品類都列出來，讓大家充分感受，隨著國人對藝術品認識的逐步成熟，我們再對市場進行細分。

對于規模我認為沒什么值得驕傲的，這次參加的畫廊的確比以前是多了一些，但我覺得內容的豐富是最重要的。下一步，如何把博覽會做得更精致、更豐富多彩，是我們要更加注重的。

《東方藝術·大家》： 你們把當代和經典兩部分合并在一起，是不是也希望在藝術史上有一個線索上的整理呢？

董夢陽： 是這樣的，以往這兩個部分中間似乎少了一個過渡，從古代藝術一下子跳到當代藝術來了，這樣對整個藝術生態的發展以及受眾的接受度方面都有一定影響。我們看西方藝術派別間的銜接是環環相扣的，有著很清晰的脈絡，而我們的藝術史發展看起來就有一點跳躍，所以我們需要不斷補足這一課。市場上經典部分的抬頭其實很符合人們通常的審美規律，起初接觸藝術的人，都是從能看得懂的、直觀的東西開始的，慢慢才會接受一些抽象的、表現的東西，這種接受需要一個過程。

《東方藝術·大家》： 藝術北京越來越注重中國本土市場的發展了。

董夢陽： 是這樣的，以前我們比較著急，是因為總和西方做橫向比較，但事實上我們和西方是不能同日而語的，他們起步比我們早很多。現在就算我們取巧跳過去，最終我們還得翻過頭來補。所以我們要遵循客觀的市場規律，跟中國本土的藏家、機構、畫廊、媒體一起成長，而不是做一個看似跟國際接軌的秀。

《東方藝術·大家》： 您對今年的市場狀況有什么樣的預期？對于目前中國一二級藝術市場的關系您怎樣看？

董夢陽： 我覺得未來在中國一級市場的發展應該是持續穩步上升的，這是大勢所趨，但速度比較慢，這跟教育和人的審美有關系。但隨著物質文明的發展，人們的物質需求滿足以后，就會尋找更高層次的精神追求。中國已經有越來越多的人們想要真正的收藏和消費藝術品，這個過程中好的東西逐漸會被大家認可，藝術市場內部會實現優勝劣汰，慢慢大家就會培養出對藝術的分辨力。

以往我們的市場存在一些分工不明確的問題，二級市場更趨于投資的市場，規律很難把握，可能當別的投資渠道出現的時候，很多人就離開了。以后這其中的泡沫也許會逐漸萎縮一些，我想這也是比較合理的回歸。我相信未來的一、二級市場會做好配合，各司其職。

《東方藝術·大家》： 未來幾年，您對藝術北京有怎樣的規劃呢？

董夢陽： 從長遠看我們有一個說起來比較大的理想，就是呈現亞洲完整的藝術現狀。但這是相當漫長過程，我們得先完善中國。改變了中國，其實就是改變了世界。當這里萬分之一的人跟藝術發生關系的時候，這里就已經變成了全球最大的市場，這就是全球最有震撼力的事情。所以我們會一步步努力，先改變我們周圍的人。這樣一來，我們既能在這里生存和發展，又能夠幫助到這里的人們，事情就更有意義了。