劉慶和 ：水墨的新回歸

水 墨變革的話題討論由來已久。在近百年來中國視覺文化體系疾速崩塌、文化環境巨變的現實中，傳統水墨不僅難以再現當代社會的景觀面貌，更難以呈現當代人的精神狀態。90年代以來，隨著各種新觀念和技術涌入中國，一些藝術家開始從個人經驗切入進行水墨變革的探索，劉慶和是其中非常重要的一位。

眾所周知，水墨創作的準入門檻是頗高的。幾乎所有水墨畫家在習練階段，都容易在業已完善了的水墨審美傳統中淹沒而失去變革的勇氣。劉慶和特殊的個人經歷讓他相比旁人更容易跳出傳統范式進行實驗。他雖自幼開始研習水墨，但本科在中央美術學院求學時，陰差陽錯間進入了民間美術系。那里諸多綜合性的課程訓練讓他在創作的初始便擁有更寬廣的視野，自然也有更多革新的勇氣。

從一開始，劉慶和就對刻畫“人”抱有極大的興趣。在他看來，人是當代社會的主角，人的神態、肢體語言、服飾等都是詮釋當下社會狀態最好的注腳。同時，他受到過的扎實的西方造型方法訓練能夠有效幫助他用水墨進行生動的人物描繪。劉慶和喜歡描繪年輕人，尤其是青春期女子。她們大多有著天真無辜的眼神，卻深陷一片灰暗蒼茫的墨色之中，那墨色或是夜，或是水。那大多是他心境的直接表現。中國畫歷來講究“成人倫助教化”，不論現實多么無望，古人總是將一派陽春白雪呈現在紙上，一邊描繪恬淡優美的畫面，一邊心緒也跟著清凈和煦了。劉慶和顯然不屬這一路，他只將自己對周遭現實的疑慮直接抒發到紙面。那沉郁的墨色，凄暗的風景，更有西方莎樂美般的崇高美。

直到2010年，劉慶和的創作大體上都處在這個階段。畫上的一切看上去都是寫實的，但事實上都是他心中的圖景。精心設計間，出現過若干極具觀念性的作品，比如2006年的《有魚》。這幅畫劉慶和一改平日慣用的濃墨渲染，沒用一點灰暗的調子，畫面中心是平靜的湖水，湖邊是靜默等待的人。如不仔細琢磨，整幅畫面是一派寧靜詳和，然而就在這片詳和里，蘊含著緊張和沖突。這一灣并不大的湖里，游動著幾條小小的魚，而堤邊滿坐的人們，每人都手握一個釣竿等魚兒上鉤。可憐那幾條小魚只能在湖心緊緊簇擁在一起，不敢移動分寸。這其中可以隱喻的問題太多了，環保、競爭、壓力……畫面看似沒有與現實生活直接相關的符號，卻蘊含了太多當下社會存在的問題。

這之后的幾年里，劉慶和在觀念藝術上越走越遠，甚至還嘗試過雕塑和裝置等媒介的創作。他就像個天真的孩子，想在藝術的樂園里玩遍所有的游戲。不知不覺玩得累了，近兩年劉慶和開始冷靜思考藝術于他真正的意義，回到水墨表達的興趣驅使著他重新思考著更加本質的問題。沉寂一段之后，他決定重新回到架上，回到水墨。再次回來，他決定放下所有的設計和矯飾，有意思的是，他選擇回到學藝初始的狀態——寫生。此時寫生對他的意義顯然和原來不同了，是他讓自己自然地回歸本真的繪畫狀態的方式，從容地放下了所謂觀念與設計。與他交談，經常能聽到他提及白石老人，就像是他兒時隔壁的老人家一樣。劉慶和似乎要找尋一種更加自由的氣息，把自己的工作實踐返回到原來甚至是本能的狀態。通過看他最近的新作，也似乎映出了融合在寫生作品中最初級又最單純的愿望，那就是直白的表達和宣泄他所認識了解的人。寫生在他的筆下就成了與喜歡的人交流溝通的方式，而不是強調作品的所謂寓意和作用。

現在的劉慶和相比白石老人還有他很多的難以割舍或者改變的事實。回到寫生也只是他試圖改變的開始。雖然在寫生中他可以放下對畫面刻意的設計，但寫實能力超強的他反而難免會有彰顯自身所長所帶來的束縛而不能全然放任。然而能夠回歸一顆對藝術純真的心，已經是劉慶和作為藝術家最可貴的事了。相信經過這段沉淀，他會以扎實的造型能力和對藝術天真執著的追求而創作出集大成的新寫實水墨作品。